【摘要】音樂教育是培養大學生綜合素質的教育，是衡量畢業生綜合素質高低的指標之一，音樂素養不僅能夠提高學生的音樂審美，還能豐富學生的興趣愛好，擴展視野。目前，高校的音樂教育地位越來越受重視，但是在教學模式上還存在傳統的教學模式弊端，以審美教育為核心的音樂教育要在教學模式上進行創新，才能為素質教育服務。本文對高校音樂教育教學模式的創新進行積極探索，以期為同行提供參考。
【關鍵詞】音樂教育；教學模式；創新
在互聯網時代，人才的共性是強大的學習能力，既有的工作經驗和學習積累只能是錦上添花，最重要的是迅速的適應能力和學習能力。學習力的培養成為高校人才培養的重點，這與高校的素質教育不謀而合，高校素質教育不再注重某一具體方面的技能發展，而是用更多元的評價標準來衡量人才。因此，作為高校素質教育重要組成部分的音樂教育，不管是在實踐性還是在理論性方面都應該引起重視。而從教學模式的視角來看，高校的音樂教學實踐還有很多工作要做。
高校音樂教育與教學模式概述
1.高校音樂教育
高校音樂教育的目的是通過審美能力的提高讓學生更好地感受音樂文化。高校通過音樂課程的講授來達到傳達音樂文化的目的，讓學生在學習過程中能夠體會到音樂文化的力量。高校音樂教育的培養目標是培養具有基本的音樂表演能力，掌握音樂基本理論、教學基本技能和一定實踐能力的技術應用型人才。高校音樂教學已經被納入正規的素質教育課程體系中，但是其發展速度與其他基礎學科相比還比較落後，在校學生的音樂整體素養還有待進一步提高。
2.教學模式
教學模式是指具有一定風格的教學樣式，遵循一定的教育思想和教學理論為實現某一特定教學目的服務，整個教學過程中的結構、程序是經過長期的教學實踐獲得的，形成一種相對穩定的教學模式。教學模式通常包括五個基本的因素：其一是理論依據，也就是在教學模式的行為規範下，有一定的教學思想作理論基礎；其二是教學目標，整個教學模式都是為了完成一定的教學目標，這是開展教學活動的整個核心；其三是操作的程序，即教學模式裏的操作程序和順序；其四是實現條件，教學模式發揮效力所需要的`各種條件因素，如師資、教材、教學設備、學生等；其五是教學評價，是對整個教學任務完成情況的檢驗。教學評價為教學目標服務，不同的教學模式對應不同的教學評價方法和評價標準。教學模式具有一定的課程指向性，有可操作性，同時必須要具備完整性和穩定性。教學模式是連接教學理論和教學實踐的中介，是居於兩者之間的有效橋樑。
高校音樂教育模式現狀
1.教學模式
高校音樂教育的教學模式大部分傳襲了傳統的教學模式，是以教師為中心、以教材為中心、以課堂為中心的教學模式。傳統的教學模式已經不能滿足現代學生的教學理念，不能發揮學生的主動性，在高校的音樂教育中更是如此。藝術類課程的主要目標是讓學生在藝術氛圍中感受文化的薰陶，在藝術氛圍中提升審美能力，學習過程中的體驗很重要。而當前的高校音樂教學模式對學生的創新思維培養不到位，對學生的音樂素養培養不到位，需要對音樂課程的教學模式進行創新和改善。
2.教學師資
高校的教學師資是影響高校辦學質量的重要影響因素，是音樂教育模式裏的五要素之首，其主要來源是高校的畢業生，具有高學歷的音樂專業人才，教學模式都是傳統的按照自己學習期間的經驗進行，音樂專業人才的教學欠缺實際的音樂創作經驗，在音樂作品的文化傳達和底藴體驗方面存在缺失。另外，音樂教學作為高校的藝術教育課程，目的只在於提高學生的音樂審美，並不是為專業的音樂人才作培養，在音樂的專業教學上沒有音樂類專業的教學要求高，所以高校音樂教育師資更應該在教學能力方面下工夫，提高課堂的音樂氛圍塑造，從而更好地傳遞教學內容。
3.學生
高校的公共音樂教育面向的是所有專業的學生，在校大學生的音樂基礎普遍存在不牢的情況，音樂欣賞水平參差不齊，大部分的學生尤其是理工科學生的樂理基礎嚴重欠缺。高等教育之前的音樂教育雖然作為素質教育課程出現在課程計劃裏，但是在具體的課程實施時常常出現各種被主課替代的情況，尤其是在高中階段。所以高等教育之前的音樂教育缺位造成了大學生普遍的音樂基礎薄弱，對於藝術性強、內涵豐富的高雅音樂難以理解和喜歡，更多的只是對流行音樂的跟風追隨。
高校音樂教育創新模式探索
1.普及——提高模式
普及——提高模式是基於普及基本的音樂知識，提高音樂欣賞平均值的教學理論，在具體的模式實施中應該注重教學的平等性和開放性。普及——提高模式要求音樂教育教師要注重激發學生的音樂熱情，加深學生對音樂文化的理解，創建一種能夠讓學生主動對音樂文化或歌詞含義進行互動交流的氛圍，引發學生的好奇心和探索意識。通過重點激發部分學生的音樂熱情來帶動其他大部分學生的音樂興趣，以提高學生整體的音樂欣賞水平和音樂興趣。該模式營造的是音樂大眾氛圍，讓音樂成為學生羣體中喜聞樂見的一種討論話題，音樂教育時間也不再侷限於課堂時間。在具體的教學過程中，可以充分利用現代化教學設備作輔助，諸如QQ音樂、網易雲音樂等，在課堂內欣賞APP上的古典音樂和優質的電台音樂，採用貼合學生羣體的音樂教學方式將古典音樂和傳統民族音樂帶進大學生羣體的聽歌單，掀起一股全民共享潮。另外，高校音樂教師也可以通過喜馬拉雅等新媒體形式製作與音樂課程相關的音頻節目進行課堂分享，讓學生在課外也可以收聽，能隨時隨地感受高校音樂課堂的音樂文化氛圍。普及——提高模式適用於高校在第一學年開展公共的音樂藝術教學時期，對大學生的音樂意識和音樂熱情培養有積極作用。
2.課內——課外模式
高校音樂教育課程作為公共課程相對其他課程而言，音樂課程的課時比較少。音樂課程設置一般是每週兩課時，教學計劃中的課時完成不了預期的音樂素質教育和延續作用，達不到理想的音樂教育目的。因此，可以通過延伸音樂活動來彌補這一缺失。課內——課外模式是以現代化的互聯網教學為教學手段，如MOOC、微視頻和微信教學等都是該模式的一種實踐。課內——課外模式的教學理念是以學習者為主體，將學生作為學習的主動參與者來安排教學活動，將教學內容製作成視頻軟件形式，包括講解和代表性的音樂作品賞析等。一個教學視頻的時間不宜太長，10分鐘至15分鐘是最好的，這個時間也是學生注意力高度集中的時間。通過課內——課外模式的視頻知識點片段可以將課堂時間更多地用於師生互動，知識點的學習可以通過事先將知識點視頻發送給學生，學生在課堂進行前就能進行知識點預習，那麼課堂時間就直接用於有疑問的知識解答和經典的音樂作品欣賞。而沒有完成知識點理解和消化的學生，可以在課後繼續通過觀看知識點視頻進行鞏固和複習。同時，對於經典的音樂作品也可以通過這種短視頻方式進行分享，給予學生一個自由欣賞經典音樂作品和查閲音樂文化知識點的平台。這種課內——課外教學模式將音樂教育融入學生的日常生活中去，雖然降低了音樂教育的課堂儀式感，但是拉近了學生與音樂欣賞之間的距離，讓經典音樂作品更接地氣，更具感染力。
3.學習——實踐模式
高校音樂教育與其他類型的課程教育相比較，音樂教育的實踐性更強，音樂作品是用來欣賞的，但是要體驗到音樂的文化魅力還是要進行實踐，這種實踐是演唱音樂作品、創作音樂作品、感悟音樂內涵等。學習——實踐模式的教學多是採用音樂教學中視聽練耳的教學方法，學習階段多以聽音樂、欣賞音樂為主，在不斷聽的過程中融入自己的體悟和情感，然後根據自己的理解將音樂演唱或表演出來。學校應儘可能地給學生創造更多的實踐機會，比如舉行唱歌比賽、校園歌手大賽、小組麥霸賽等。學生作為獨立的個體對音樂作品的理解會不一樣，而表達這種個人理解最好的方式就是演繹，每一次不同的音樂作品演繹都是一次對音樂文化的理解和詮釋。大學生羣體正處於青春期，這一時期的人生觀、世界觀尚處於定型階段，音樂文化對學生樹立正確的世界觀、人生觀有積極作用，尤其是通過實踐獲得的音樂體驗，在提高學生音樂審美的同時，還能加深學生對音樂作品背後的文化理解，這種實踐性的體驗教學能夠帶給學生生理和心理上的成長，真正地實現藝術素質教育的教學目的。
參考文獻：
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