現在的數碼相機功能越來越強大，有些功能甚至是專業級光學相機都不具備的，譬如說白平衡調節、包圍式攝影、場景模式攝影、多點區域評價測光、多點對焦及偏移對焦等等，而且自動曝光功能也越來越強大和完善，所以從道理上推論，似乎用數碼相機拍出好照片是理所當然的事，但是實際上並非如此容易。
要想拍出更多一點好相片，尤其是在惡劣環境條件下拍出好相片，這有賴於你對你的攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到纔會自然成，所以並非唾手可得的易事。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，碰的釘子卻不少，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會一下，也還能總結出一點東西來。下面一些“笨招”對於還在摸索經驗的影友也許有點參考價值。這些笨招是：
多拍精選
多拍，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗。從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多爲勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。這是一個笨招，可確實是充分發揮數碼相機優勢的絕招，光學攝影友是沒法學的。你看，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多爲勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影友往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，及至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老友們常常感嘆光學攝影是門充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以我現在往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光、補光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。一般來講，拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。回來完後存入硬盤，再用ACDSee 放大回放，又刪去一部分。然後用ACDSee的編輯功能回放做初步圖像處理，一般一是糾正偏斜，二是必要時加以裁切以完善構圖，三是用“自動級別”功能糾正彌補個別相片曝光上的不足。經過這道工序以後的相片就可以認爲是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，過於平庸的再刪除一次，這樣每個專題也就不過剩下二三十張甚至十幾張了。
不要輕視對焦和測光設定這些基本操作
對焦是攝影的最基本*作，可說是沒人不會的，可是當我自檢某些相片拍得不好的原因時，有時問題偏偏就出現在對焦這個環節上。如果你用的是全自動攝影方式，請一定做好半距鎖焦，否則就可能因失焦而使主題模糊。 如果你用的是程序控制方式(program normal，半自動攝影方式的一種。它的特點是光圈和曝光時間是相機自動選定的，而測光方式、對焦方式和白平衡條件則是可以手動選定的)，情況就又不同了。這個數碼攝影特有的方式和功能，光學相機是沒有的，如果你不善於利用它的特點，還像全自動攝影那樣對待它，就有可能弄巧成拙，反而被它拖累了。
程序控制方式下的對焦方式通常有區域對焦、重點對焦、遠景對焦、近景微距對焦等好幾種，重點對焦時有的還可以將聚焦點改變至偏離中心的某個特定位置(相機不同會有不同的功能)，所以你不能再以一成不變的簡單方式來對待複雜的功能，而要善於根據不同情況應用不同的功能。一般情況下，對焦的默認方式是重點對焦，年前我去花市拍花卉，因爲跳舞蘭很小就湊得很近，但怎麼拍都不夠清晰，甚至出現失焦現象，後來才悟出是因爲沒有將對焦從默認方式改爲近距方式所致。又譬如拍樹蔭下的人物，你就一定要注意採用重點測光和重(單)點對焦，還要注意拍攝主題的半距鎖焦，否則你也很難拍出滿意的作品來。
曝光時力求保持相機的穩定
對於新手和老年影友來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因爲相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來說，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。對於老手，如果曝光時間長於1/30秒而無依無靠時，一樣也有可能出問題。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得，人老了更可能怎麼也練不出來了。那怎麼辦呢?我有幾招笨辦法：其一最簡單，就是給身體或手找個依靠;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了，我用這個辦法在曝光速度長至1/8秒時還拍出過不少相當清晰的相片，你也不妨試試;第三個辦法就是腳架加快門線(線控快門觸發器)，不過有的相機不具備快門線接口，快門線也相當貴，相應的有效替代辦法就是利用延時功能。如果你的相機有2秒延時功能就最好了，“腳架+2秒延時”就是最穩當而方便的辦法。沒有2秒延時功能也不要緊，就好用10秒延時，浪費點時間就是了，效果一樣好。
說到角架，我的教訓是一定要買個好點的。爲了不捨得在這方面多花錢，我先後買過兩個較便宜的腳架，結果第一個腳管太單薄，一碰就顫，還容易回縮;另一個則是用久了就水平轉動不靈活。沒辦法只好又去買了第三個，最後花的錢加起來足夠買一個頂級名牌的還有餘，真是可笑。不用和善用閃光燈
有的文章介紹說，美國的攝影記者無論什麼時候都用閃光燈，似乎閃光燈是不可缺少的，是拍好相片不可缺少的條件，可是我照貓畫虎卻屢屢失爽。仔細想想可能我是囫圇吞棗了，人家可能用的是外置大功率輔助閃光燈吧?!以內置閃光燈而言，功率那麼有限，光照距離和範圍那麼小，要想把較大範圍內的景物都照到且光照均衡是不可能的，所以只宜於在需要突出特定主題時使用，這是我的第一點體會。第二，拿閃光燈在室內拍人物，往往影像平板，缺乏層次，或者因爲光源單一而反差生硬，有時還會拍出紅眼來，對於戴眼鏡的朋友那就更難辦了，往往拍得他兩眼“銀光閃閃”，漠無表情，而令我和他都懊惱不已。