學習掌握攝影主要的構圖方法，需要我們由淺入深的不斷地練習和領會，才能融會貫通的應用到我們日常的攝影創作當中去!下面是小編爲大家帶來的關於照片怎麼拍纔好看的知識，歡迎閱讀。
三分構圖法(黃金九宮格)
首先，大家可以把整個畫面切分成9塊，成“井”字(其實很多相機有這個功能，能自動把鏡頭裏的畫面切成9部分)
然後把你想拍的東西，放在畫面三分之一的位置，可以是沿着線條，也可以是線條交界處。重點就在於只佔三分之一，因爲大部分人一拍東西，就想着要把那個景物放在正中間，拍出來就沒有那麼好看
比如下圖，地平線就在第二條橫線的位置，天空與地面各佔三分之二和三分之一，右邊的樹處在第二條豎線的位置，也是在照片的三分之一處。
這是最有效也是最流行的一種構圖法則。你可以使用這種簡單的方法來提高你的照片構圖。“三分法則”把照片沿橫向和縱向三等分，令被攝體位於任意一個等分線相交位置。
使用三分原則使一幅簡單的照片變得生動起來。
中央和對稱式構圖
下面這張皁片是都柏林的“半便士橋”，可以採取將主要的物體放置在畫面中央，體現一種對稱的效果。
那些有倒影的場景，同樣是應用對稱的絕佳機會。下面這張皁片，同時使用了三分法和對稱原則。
前景場景和縱深感構圖
在有前景場景的圖片裏，添加縱深感是一種很機智的辦法。因爲攝影本身是二維的，採取這樣的方式可以有三維的沉浸感。
下面這張圖片取景挪威的一條瀑布，河裏的石頭就是絕佳的前景。同樣在廣角鏡頭裏，應用這樣的手法也會非常好。
黃金三角形
三角型構圖和斜線構圖
黃金三角形構圖和三分法的方式非常相似。但並非矩形網格，我們把畫面對角線連接，分割成三角形。這種創作方式幫助我們形成技巧六中的元素“動態張力”。
對角線和三角形
人們常說對角線和三角形會增加一張照片的“動態張力”。
圖案和紋理
人類總是本能地被圖案吸引。一系列拱門或一朵花的花瓣，都能給人帶來和諧舒服的視覺體驗。
下圖的石板路雖不是規則的花紋，但是光影的.效果讓其更具歷史感。
同時，攝影師也採用了框架式構圖，圖中的拱門使得人物和市井生活更加突出。
奇數的原則
在攝影的世界裏，這條規律意味着如果一張照片裏的物體是奇數的話，對眼睛來講是更加舒適和自然的，那麼這張照片將看起來更加有吸引力。
填充式構圖
在某些情況下，將物體填滿整個畫面，只留一點或壓根不留空間，也會造成一種很讓人很深刻的印象。這種方式可以讓觀者心無旁騖，一下子被攝影師想要表達的主體所吸引。
留白式構圖
與上面第八條完全相反，在你想要表達的主體周圍留白，也會讓你的拍攝顯得很有吸引力。這種方式創造了一種“極簡”的感覺。如果說填滿畫面的物體像極具震撼的油畫，那麼這種留白的概念，則更有水墨畫的遼遠。但同時又不得不讓你把注意力放在攝影師想要表達的物體之上。
留白的法則涉及到你照片裏的主題面對的方向或運動的走向。如果你拍攝的是一輛運動着的車，那麼畫面裏車子前面的留白應當大於後面的留白。
將主題隔離出來
使用淺景深的方式孤立你的主題是一個簡化構圖的非常有效的方法。通過使用大光圈，可以模糊可能讓你轉移注意力的背景。這個技巧在肖像攝影方面目測尤爲有用。
改變視角
很多圖片都是從正常人眼視角來拍攝的。從高空俯拍或者從低處仰拍都是不錯的改變視角方式。這樣會得到與平時不同的構圖，創造更多的樂趣。
尋找特定的顏色組合
使用顏色本身是一種經常會被忽視的構圖工具。色彩理論是平面設計師，時裝設計師和室內設計師耳熟能詳的東西。某些顏色的搭配在視覺上可以很好地刺激人的眼球。
從左到右的法則
這個理論就是我們通常說的，就像我們平時從左到右讀書，同樣，在“讀”一張圖片的時候，也是從左到右的。
畫面元素的平衡
記得最初的“三分法”裏，我們經常把重要的主題放置在網格線上，但有時候這樣會導致畫面失衡。爲了克服這個弊端，你可以選擇另外一個物體(第二重要)在畫面的另一端。
並列構圖法
並列是一種非常有力量的構圖工具。它是指將兩個或兩個以上的元素在一個場景內，形成對比或者襯托。
“黃金分割”斐波拉契構圖法
黃金比例
把一條線段分割爲兩部分，較短部分與較長部分長度之比等於較長部分與整體長度之比，其比值是一個無理數，取其前三位數字的近似值是0.618，這個值就是黃金比例值。下圖的黃金螺旋也是按這個比值，稱爲“斐波那契螺旋”。
斐波納契比例原本是一個數學規律，由萊昂納多·斐波納契在公元1200年左右發現。他注意到自然界中大量出現了這個比例，以此爲基礎的自然結構設計即實用又美觀。
這張照片攝於布拉格，既拍下了橋樑、建築、小河、天空等大量風景，又重點突出——左上角的教堂處於黃金螺旋的正中心
小到海螺的內部結構，大到宇宙星系的宏觀形狀，彷彿上帝爲這個世界設計了一個完美的比例。因此，斐波拉契數列也有了黃金分割這個暱稱。
自文藝復興以來，藝術家和建築師們就在作品中大量應用1:1.618這個斐波拉契數列比。在巴臺農神廟、《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等著名藝術作品中都能發現這一比例，而且直到今天依然在使用。黃金分割已經被蘋果公司用於其產品設計中，Twitter在頁面設計中也採用了這個數字，世界各大著名公司在Logo設計中也都有采用。
雖然在繪畫和設計領域，黃金比例被視爲一個準則，但攝影圈內對此並沒有過多的討論，因爲這是一個高階的構圖方法，而很多人都弄不明白它。而三分構圖法就簡單多了，如此直接、精確，而且容易上手。
卡蒂埃·佈列鬆被視爲紀實攝影界的一位傳奇，他很多隨手的抓拍照恰好都是完美的黃金比例，如此看來，明白他的功力究竟有多高深了吧!
斐波納契比例並不是複雜的數學概念。這是一個實用的構圖方式，歷史上著名的藝術家和建築師都在使用。對攝影來說，這個比例創造出的構圖，符合人類潛意識裏的審美觀。把斐波納契比例的4個點畫出直線，你會發現得到了一個類似三分法則的網格線。但仔細觀察後會發現這並不是準確的三分線。現在畫面的比例不是1:1:1，而是1:0.618:1，如下圖。
上圖中，我將馬的略佔主要位置的左眼放在網格線交點上。試想看，如果我這裏用的是三分法則網格線，則馬頭會擠在畫面左邊。這張照片中，馬頭不在畫面中央，也沒擠在任何一邊。這就是恰好的位置，你同意嗎?
下圖這張照片有些不同。如果你真的是一個注重細節的人，就會發現這裏沒有用網格線。這張照片中，我把模特的頭放在螺旋線上，而讓他的左眼位於節點上。
這些例圖中，多次使用到了斐波納契網格線。將大門放在兩條垂直線之間，上側剛好在一條水平線上，這樣給天花板留出了恰到好處的空間，將觀衆的視線引導至大門。
簡約主義
在上一條裏，我們已經看到了簡約的力量。“少即是多”的思想，用於攝影裏，獨有魅力。你同樣可以創建一個簡單的構圖，放大主題的一部分，專注於一個特定的細節。
明確主題最好的方法是使照片看起來非常簡單。實現這一目標最簡單的方法是在照片中只保留最少的被攝體。你也可以同時使用上一個技巧虛化背景。
簡單使這張照片要表達的故事非常清楚。一幅簡單的照片會吸引觀衆的注意力
並使他們長時間觀看這幅照片。
將被攝體放在中心
將被攝體放在中心會使照片保持平衡。這種方法最適合於主體比較少的簡單的照片。
保持主體在中心可以突出強調主體。
環境空間
環境空間是在被攝主體周圍的空間。配合三分法則構圖可以拍出非常生動的照片。
令滑雪者位於三分位置並保留了環境空間。
曲線構圖
S形曲線是一幅照片中呈現出S形的線條。這種線條會引導觀衆的視線沿着S形觀看照片，並使照片變得有趣。S形曲線也可以用於模特來突出外形曲線。
一幅高速公路的照片。S形曲線使得這幅場景簡單的照片變得有趣。
視覺引導線
視覺引導線可以幫助觀者進入皁片並聚焦於重要的元素。其中道路、牆壁或圖案等都可以用作視覺引導線。
充滿畫面
當你覺得你已經足夠接近被攝體時，試着更近一些。令被攝體充滿整幅畫面得到另一種構圖。
足夠接近並使狼頭充滿畫面突出強調了這條狼並使照片更有戲劇性。這兩幅照片是同一條狼但所表達出的含義完全不同。
構圖方法：舉一反三、活學活用
前景
構圖，你會利用前景嗎?
前景是什麼?
前景，就是指主體前方距離鏡頭較近的景物。比如下面這張圖片的礁石和浪花。
前景的運用，是構圖中很重要的一種表現手法。
前景的作用
前景在鏡頭畫面裏的作用主要有：陪襯主體、增加照片空間感和深度、烘托氣氛…以下舉具體的栗子來說明：
增強空間感、層次感
風光攝影，很多人拍一些天高地遠的場景，總是因爲畫面太過直白，顯得平淡無奇。最討巧的一個辦法，就是尋找一處前景，比如一束花叢、一塊石頭…畫面有了層次感，大家的注意力纔會畫面上停留更長時間。
有暗藏引導線的就更好了，把大家的視線從前景一直引導到遠景。
增添畫面趣味
路上的一輛車、海灘上的一雙拖鞋，或者一些小道具…很多東西都可以用來作爲前景來增添畫面的趣味，不過要注意畫風上的統一。
襯托主體
經典的富士山肖像照，櫻花作爲前景，讓主體的富士山更加生動，整張照片更富有感染力。
渲染氣氛、表現環境
京都的櫻花，九份山城的紅燈籠…把這些有明顯季節性、地域性特色的景物作爲前景，可以讓畫面傳遞更多信息，渲染出特殊氣氛。
人像攝影中，適當運用好前景，也能起到突出主體、烘托氣氛的效果。大光圈，前景虛化構圖，這張在婚禮上拍攝的照片使用f/2.2光圈，利用新郎的胳膊和禮花來襯托新娘。
穿過人羣拍攝，前景里人們拿着的煙花棒，交代了當時的環境、氣氛。
烘托氣氛、人物情緒。
再看這張電影《春光乍泄》裏的畫面，一堆啤酒瓶作爲前景，反映出了“黎叔”當時五味陳雜的心情。
前景的運用
環境中的縫隙和孔洞也可以作爲前景，整個畫面有種“偷窺感”
比如雨天佈滿水霧的玻璃
總之你想得到的東西都可以作爲前景，但要注意跟畫面要統一，不要太過複雜，以免削弱要表現的主體，分散觀衆的注意力。
框架式構圖
這是一個很有創意的使用前景的方法!利用周圍的環境給被攝體制作一個畫框。這個技巧會給照片增色不少並令它從其他照片中脫穎而出。
這幅照片利用一個前景輪廓給泰姬陵加上了一個畫框。
增加“框架的框架”也是另一個增加深度的有效辦法。
前景的小技巧：
注意虛實對比，主體要實，陪襯的物體要虛。
另外可以用廣角鏡頭、低角度拍攝等，可以增強畫面的代入感。
巧妙利用前景，可以讓攝影的趣味大大提高