導語：現在許多樂器都能考級，那麼二胡考紀需要注意什麼呢?下面是小編分享的關於二胡考級的方法，歡迎參考!
一、持琴
正確的持琴方法是獲得高質量演奏效果的基本保障——這一點常被一些初學者及考生所忽視。
規範的持琴姿勢爲：琴筒放置在左腿根處(琴筒皮面稍向右前方偏斜)，琴身向身體外傾斜約45度。在調整琴身的角度後，左臂自然放鬆，肘部自然下垂，腕子與小臂平緩自然，拇指自然伸展，虎口放鬆——很多二胡教材都有闡述。
在考級中，我們發現一些考生不能嚴格按規範化要求持琴，有的琴體離身體過近，致使演奏時左手肌肉緊張、僵直;有的虎口、拇指夾琴桿過緊，直接影響手指運動的靈活性。持琴姿勢雖算不上什麼技巧，但對演奏卻具有直接的影響作用，應引起重視。
二、持弓與運弓
1、持弓：右手握弓呈半握拳狀;弓杆置於食指近第二關節的第三關節處;拇指第一關節壓住弓杆;中指置於弓杆內側，第二關節側背抵住弓杆。握弓形態近似寫字拿筆、用餐拿筷子。常見問題有二：—是握弓太死(大把抓，弓杆緊靠虎口);二是握弓靠前。前者使運弓遲笨，後者使運弓輕浮。
2、運弓：二胡的拉、推弓是大臂、肘、小臂、腕關節與手指的聯動，如同槓桿原理一樣，腕子是支點，所以，腕關節的合理運用至關重要。拉弓以出腕爲先導，大臂、肘、小臂隨之協調運動：推弓迴腕、收肘。不論拉內外弦，還是拉推弓，都是大臂、肘、小臂、腕子、手指的互動過程，不可習慣性取其一、二個環節而顧此失彼。
另外，基礎運弓要牢牢把握：平、直、穩三要素。平：弓毛與琴筒呈平面運動(弓毛不離開筒，弓尖不下扎)。
直：弓毛與琴絃呈直角運動(弓毛靠近琴桿處，拉推一條線)。
穩：運弓起止速度、力度要統一。不可忽決忽慢，起快止慢或反之，亦不可起重止輕或反之，更不能兩頭輕、中間重(即“大肚子音”)等等。
運弓方面的偏差多表現爲：一些考生由於盲目、機械地模仿演奏家們的表演而違反常規。有的考生運弓不以腕子爲先導而是以肘帶腕，動作僵化，發音乾澀——這種不良的運弓方式，如形成習慣改正起來是非常困難的，應引起高度注意。
音樂會上，一些大演奏家的表演，運弓起伏跌宕、瀟灑大氣，似超乎尋常。其實他們並沒有違反運弓的基本要領，而是一種高級的`運弓形態，是一種出神入化的自由境界。初學者切勿盲目效仿。
三、發音
良好的音色是二胡運弓技術的靈魂，也是二胡演奏的生命力之所在。弓速與樂曲的速度、力度相吻合是獲得良好音色的前提，如樂曲速度較慢，弓速即相應較慢，同時運弓力度較輕，使用的弓段較長。此外，還應注意右手手指的作用：拉、推內弦時，中指與無名指應“撐”住(壓住)弓毛;拉、推外弦時，中指背應“挑”住 (抵住)弓杆，牢牢記住“弓杆是中指的延伸，在意識中是用中指與外弦說話”這一要領。把握了這一要領，才能使外弦的聲音實而不虛。
一些考生在演奏內弦時出現怪音，演奏外弦快音符時出現虛音、沙音、噪音，其原因則在於未能領悟和把握上述要領。
四、音準
考生的“音不準”問題主要有以下三種情況：
l、換把時音不準。這是考生普遍存在的問題。表現爲：原位(傳統一把位)音基本準確，而換把後，發現二把或三把音較之原把音(特別是空絃音)偏高或偏低。一般情況是上把(音從低到高走)偏高，回把(音從高往低處回)偏低。
2、食指切位音偏高。主要發生在F(弦)、bB(弦)調上(這兩調的指法建立在傳統的食指切位音階基礎之上)。通常是由於一指(食指)音偏高而連帶二指音亦相應偏高。當一段樂曲演奏完畢指音與空絃音對照時給人的音差感覺尤爲明顯。
3、音與音銜接中的音不准問題。二胡的音準是由左手手指的指距與指力(手指對琴絃的壓力)配合決定的。不同的調性、不同的把位，指距不同。這就要求在音階、指力訓練的同時，搞清指距關係。簡單說就是全音與半音的關係。半音指距較近，—般是兩指緊靠，高把位還需讓位壓指。
在考級中，我們發現很多考生對全音、半音的音準概念含糊不清，音與音的銜接似準非準，特別是在較快速度或過渡性樂句的演奏中，音準模糊。有的考生幾乎把所有半音拉成了三度間音，即升不升、降不降。
音準問題主要應通過嚴格的音階訓練加以解決。一些考生因這種純技術性訓練有些枯燥乏味而不願花費功夫，是不可取的。
五、換把
換把是爲了拓寬二胡音域。如今，隨着大量創作及改編的現代作品的涌現，對換把技術的要求愈來愈高。換把的方法有風格性(表情性)換把與技術性換把兩類，其方式主要分藉助空弦式、同指式和異指式三種。
l、風格性換把(亦稱色彩性、表情性換把)
常用在速度較慢的樂曲中。換把時以腕子爲先導，上把腕子下沉，下把(回把)腕子提起，然後帶動手指按音，腕子與手指有個時間差，動作和緩連貫充滿表情，其形象動作猶如“提燈籠”。
2、技術性換把(手指主動式)
多用在速度較快的樂曲中，換把時以手指按音爲主動，肘關節、小臂、腕子一體隨之上下移動，腕關節不發生變化，動作與發音同步，要求靈便果斷，乾淨利落，換把過程儘量減小滑音的痕跡，其形象動作猶如“拽燈繩”。
上述兩種方法都要求在左手虎口自然放鬆的狀態下進行。
在考級中我們注意到：有許多考生對正確的換把方法不清楚或不熟練，主要表現爲動作程序混亂，虎口夾琴桿過緊，手指僵硬，進而造成音位忽上忽下，與樂曲風格要求不吻合，並嚴重影響發音的準確度。因而需要學習和掌握換把的基本方法與要領，由淺入深、由簡到繁、由易至難地訓練，不可急於求成。
六、揉弦
二胡的揉弦方法主要有三種：滾揉、壓揉、滑揉：滾揉是以指尖與第一關節爲主導，手掌爲輔助，上下屈伸滾動，小幅改變弦長。
壓揉以手指爲主導，指關節無變化，對弦產生握力，指尖有規律均勻地在弦上一緊一鬆按音，改變弦張力。
滑揉即手指圍繞原位音上下滑動，可分爲原位滑揉與活位滑揉兩種方式。原位滑揉近似滾揉，虎口不動，指關節無變化，只是圍繞原位音手指做上下滑動，改變弦長幅度較之滾揉大;活位滑揉則左肘、小臂、腕的緊張度明顯增大，手指圍繞原位音大幅度地上下移動且虎口也隨之移動。
在演奏中，最常用的方法是滾揉與壓揉的結合運用。考生在揉弦方面的問題主要表現爲：長音揉絃動作不連貫，有首無尾：手指第一關節不能有規律地屈伸滾動;手掌不會上下煽動;動作僵硬，聲音呆板;肘高擡，腕子凸起，呈痙攣狀;腕關節過於主動，頻率慢，與樂曲速度不吻合：此外，還有些非規範類的揉法(其音波振動無規律)。
揉弦是二胡演奏中難度較大的技術，是每日必練的基本功項目，需要在長期訓練中獲得，巧由熟生。在訓練中還應注意嚴格把握要領，分門別類，反覆揣摩，仔細品味，不可急於求成。
七、換弦
換弦是由琴弓完成的基本技法。除極少數樂曲片斷由一根弦獨立演奏外，大多樂曲、練習曲都是由兩根弦(裏、外)頻繁的交替來完成。
換弦方式主要有五種：
l、手指主動式(以下都以拉弓開始爲例)，體現在“裏外裏外”的弦序進行中。
2、腕、指結合式，體現在“外裏外裏”的弦序進行中。
3、腕與小臂結合式，體現在“裏裏外外”的弦序進行中。
4、指、腕與小臂結合式，體現在“裏外裏裏”的弦序進行中。
5、大臂主動式，體現在“外裏外外”的弦序進行中。
常見問題：許多考生不能根據不同的弦序分別選用相應的換弦方式，而是千篇一律，用同一種方式應付所有弦序類別。雖然有些考生對換弦技巧下過一定的功夫，但由於對上述換弦類別不清楚，因而換弦時不能得心應手，不是發音不清，就是節奏不準。應接不同的換弦方式及動作要領進行分門別類地練習加以解決。
上述問題乃考級演奏中的“常見病”。致“病”原因多屬求成心切，急功近利，只注重“成果”而忽視“過程”，忽視基礎訓練。這是與科學的訓練原則和考級的目的相背謬的。考級的最終目的培養二胡演奏人才，而沒有紮實的基本功，則難以達到演奏藝術的高峯，難以成爲優秀的二胡演奏人才。