舒伯特的名人故事1
1797年出生於奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，六歲開始學習鋼琴，八歲開始學習小提琴1808年舒伯特進入了康維特音樂學院就讀，並開始嘗試作曲
舒伯特脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一羣關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是並沒有任何經濟支援。
舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超羣的曲調寫作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關係。他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。
舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給後人留下了超多的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱爲“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。
他採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化爲音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之後浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》絃樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情何在——那就是他爲作曲生、爲作曲死的信念。
舒伯特的名人故事2
弗朗茨·舒伯特是奧地利著名的作曲家和音樂家。一天，年輕的舒伯特受邀到維也納一位富翁的家裏，爲其拉奏小提琴，以慶祝他65歲的生日。
舒伯特爲富翁所拉奏的曲子都是自己譜寫出來的得意之作，其中有一首令富翁心曠神怡、愉快無比。於是富翁便對舒伯特說：“從明天起，如果你能不辭辛苦、晝夜不停地連續幾天爲我拉奏這首曲子，我便會送給你一座大莊園！”
舒伯特聽後，暗暗得意，他也知道自己的這首曲子是上乘之作，但卻從未想到居然能和一座大莊園的價值畫上等號。“您確定真的這麼喜歡它嗎？”舒伯特有些不放心地問道。
“是的，這是世間最美的'一首小提琴曲，讓我百聽不厭！”富翁毫不猶豫地回答道。
於是，第二天一早，舒伯特便開始在富翁的家裏反覆拉奏這首曲子，富翁也隨即盡情地享受着它所帶來的美妙。
可到了中午，富翁的妻子開始受不了了，稱其難聽極了，要求舒伯特立即停下來，或者換一首曲子，但富翁不同意。到了下午，用人也覺得受不了了，紛紛偷偷地捂緊自己的耳朵。富翁也開始有些不自在，覺得曲子的確有些不再那麼好聽了。
等到了晚上睡覺時，富翁終於也受不了了，他覺得舒伯特拉奏的曲子不再優美無比，反而成了令他煩躁不安、無法入睡的噪音。
“請停止吧，我聽夠了！”富翁對舒伯特說道，然後便將其迅速打發走，連莊園裏的一根草都沒給舒伯特，就連送他到門外的用人也像“躲瘟神”一般快速關上大門，生怕他再返回來。
回到家中的舒伯特一開始非常氣憤和不解，自己如此傑出、動聽的作品，居然讓富翁及其妻子和用人如此生厭！但等冷靜下來轉念一想，舒伯特突然醒悟了：“這不能全怪他們呀，再動聽的曲子也不能天天聽、時時聽，因爲喜新厭舊是人們的本性！”
醒悟後的舒伯特開始不再滿足已有的成就和作品。此後，每創作完一首曲子，他便會馬不停蹄地創作下一首。他在短短31年的生命中，創作了1000多件作品，包括600多首歌曲，以及其他衆多如交響曲、歌劇音樂曲等作品，他因此被後人公認爲“歌曲之王”！
“世人最喜愛的音樂，正是我以持續不斷的堅持和痛苦寫成的。”舒伯特並非天生就是爲作曲而生的人，而是後天“聽者的厭倦”刺激警醒了他，使得他在音樂創作的道路上不斷向前，不斷拿出新的作品，永不滿足和止步。