身爲一名人民老師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編精心整理的小學美術教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學美術教學反思1
《讓大家認識我》是小學一年級美術的第一節課，分爲兩課時執教，在時間的安排上比較充裕。第一課時主要是讓學生們互相交流，學會自我介紹給對方，開始創設了召開新同學見面會的活動情境，以畫自己的形式交流，學生反映熱烈。在交流中互相增進相互瞭解，融洽彼此感情。我採用學生作業當場反饋比較的形式，讓學生看看比比誰把畫面畫的大、飽滿，形象直觀地比較使學生髮現把畫變大的優點。學生通過塗一塗、練一練的繪畫實踐活動掌握了基本的色彩平塗方法和接色法，有的學生還有餘力，老師就鼓勵他們大膽變化，探索運用其他的方法和材料創意表現。
在本課中，我通過一系列撕、剪、貼、畫、說、看、玩等的學習活動激發學生學習的興趣，充分調動學生動口，動手、動腦的能力，比如在“撕”後讓學生談談感覺，是想引導撕痕留下的立體感。但同時要注意學生年齡較小，練習速度不一，教師要根據不同情況給予指導。第二教師示範部分注意步驟，但色彩方面更需要大膽引導學生展開想象。最後要注意引導學生不亂扔廢棄紙屑，留住邊角紙料，備於以後的課程中使用。
在學生的互動過程中，有些同學表現的相當積極出色，而有個別同學表現的淡漠。如何調動這部分同學的積極性，讓每個學生都動起來，我想可以通過談話、做遊戲，與老師同學合作描繪等變現形式，激發其學習的主觀能動性，融入遊戲過程，在愉悅的活動中提高他們的觀察力，豐富他們的想象力以及口語表達能力。
小學美術教學反思2
小學生學美術,很多人認爲只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。
教師的評價對學生十分重要。評價得當，能激勵學生敢於作文、樂於作文，因而對學生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。應根據不同水平的學生給予不同要求的評價，對基礎好的學生要有較高的要求，基礎差的哪怕是用了一個好詞、一個佳句也應該及時表揚。記得有一次，我發現一個平時作文很差的學生在文章中準確地用了一個表示時間過得很快的詞“剎那間”，於是我在批語中這樣寫道：今後能多看點書，認真作好記錄，教師相信你的作文會更上一層樓!這樣做，能讓一些差生得到鼓勵，看到希望。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
有些學生不是不能學好語文，也不是不知道語文重要，而是認爲高考語文不考課本，試題全部來自課外，抱着投機取巧的心理，大搞題海戰術，今天一套資料，明天一套試題，見題就做，企圖能夠“碰”上高考試題，對老師提出的緊扣課本、多讀文章、培養語感的要求充耳不聞。還有一些學生，題目也不做。他們抱着“我聰明”、“我運氣”的心理，等到考場“超常發揮”。這是一批最典型的投機取巧者。
小學美術教學反思3
小學生學美術，很多人認爲只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因爲冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言，並且將好幾種方案都列了出來，然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課，既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺，學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較爲理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學反思4
小學生學美術，很多人認爲只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因爲冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言，並且將好幾種方案都列了出來，然後我再讓他們將自我認爲最好的方案製作出來。
小青蛙做好後，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以爲六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩餘的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。
我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺，學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較爲夢想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學反思5
《生活日用品的聯想》是一節綜合實踐課，本課引導學生認識生活日用品因爲用途不同而造型各異，從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式，從學生的作業看，大體分爲兩大部分：一是繪畫表現，二是裝飾製作。在教學中我重點進行兩方面的指導，第一，在觀察同一物品時，可以調換不同的方向和位置進行觀察，因觀察角度不同會產生不同的聯想；第二，同一物品從同一角度觀察，也會產生不同的聯想。課堂中也出現了一個有意思的現象，由於日用品的範圍很廣，少數學生一時很難確定自己的表現對象，後來我就帶學生把日用品進行了簡單的分類，幫助學生確定表現對象。
《飛天》是小學美術第九冊的教學內容。由於學生對什麼是石窟缺乏感性認識，對飛天的藝術特點不瞭解，因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前蒐集大量的圖片資料，儘量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上，教師帶學生具體分析飛天人物的動態特徵，學生還提到了春晚上的飛天舞蹈，我也讓幾個學生在集體面前嘗試着模仿幾個飛天的動態，學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中，教師要加強個別輔導，及時解決學生作畫中出現的問題。
《色彩的色相》是一節瞭解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用，學生能夠科學的認識、理解色彩現象，豐富對色彩的感受，提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現，學生喜歡色彩也認識這些色彩，但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如爲什麼喜慶的時候要用紅色？綠色和蘭色有給我們什麼樣的視覺感受？白色和黑色呢？讓學生分析研究色彩，恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調，表達創作的主題思想。
《色彩的明度》是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習瞭解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中，有的學生在用不同明度表現作品時，一時不知如何畫起，出現心中沒有形象，不知畫什麼，怎樣設計等問題，這時教師給予適當引導，啓發學生拿出課前準備的資料，受到啓發後繼續作畫。
《民藝術家齊白石》是五年級的教學內容，本課將通過學習齊的作品及其人其事，使學生初步理解中國畫特有的表現形式和特點，體驗畫家的人格魅力，從而提高對中國畫的藝術審美能力，陶冶情操，增強學生的民族自尊心和自豪感。在本課教學中，我採用學生自主學習的方式，將齊白石作品的欣賞環節交給學生來自己主持和介紹。每一小組重點分析一幅作品，在小組交流討論後，小組推選一位同學爲大家介紹，然後小組其他同學再給予補充，最後教師根據學生的介紹情況，給予適當的補充。以這種形式上欣賞課，學生的積極性很高，教學效果較好。
植物與我們的生活密切相關，許多學生的家裏都有植物，因此《植物寫生》一課很受學生的喜愛。本課的目的是通過植物寫生，引導學生學習精細的觀察物象的方法，通過植物線描寫生，練習寫生的技法。在教學中，很多學生感到如何表現植物的空間層次關係，在作畫時無從下筆，針對這一問題，我在課堂中詳細示範，並請幾位繪畫能力棒的學生介紹自己的方法。從學生的作業質量來看，教學效果不錯。
《二十世紀的藝術大師馬蒂斯》是一節美術欣賞課，在本課中，我繼續採用學生自主學習的教學模式，分小組課前蒐集馬蒂斯的相關資料及作品介紹，課堂中組內進行資料彙總交流，然後各小組推選一名同學進行彙報，全班同學分別給每個小組進行評價。學生的課前準備充分，小組彙報時發言踊躍，看來學生是很喜歡做課堂的主人的，今後的教學應多提供給學生這樣的機會。
《橙色的畫》的教學意圖是通過聯繫生活實際和動手調配顏色，認識橙色的色相，瞭解橙色是黃色和紅色調配而成的。在教學中，我誘導學生自己去調配橙色。在調配橙色的過程中，問題就出來了。有的學生調的顏色很紅，有的學生調的顏色很黃，在教師的的指導下，學生通過反覆的實踐，學生認識到：1，等量的紅色和黃色才能調出橙色。2，調色過程中紅色比黃色越多，調出是顏色越發紅，顏色越深；黃色比紅色越多，調出的顏色就越發黃，顏色就越淺。
《吉祥圖案》一我國民間美術中的吉祥圖案爲基礎，使學生了解它的形式和題材是多樣的，並且蘊涵着豐富的寓意和美好的祝福。學生在課前進行充分的蒐集，帶來了剪紙、繪畫、工藝品等多種形式的資料準備。課堂中，教師結合教材進行了簡單的介紹，再出示一些吉祥圖案，讓學生討論猜測一下，都蘊涵着怎樣的美好祝福，在調動了學生的學習積極性後，在以小組爲單位，互相欣賞同學們帶來的各種工藝品，以豐富學生的視野。最後，小組探討如何製作吉祥圖案。在這節課中，我最大限度的讓學生去動手動腦，去探知創造。
《認識身邊的樹》通過實際的觀察，學生所畫出的大樹也是不同的，有的學生表現的是粗糙的樹幹，有的同學表現是是偉岸挺拔的樹的身姿，有的學生畫的是豐滿婆娑的葉子。本課讓學生到戶外去實際的觀察樹，所以學生在繪畫中不僅興趣濃厚，而且通過觀察，也很好的表現了不同的樹之間的區別
《四季的色彩》是美術第七冊的教學內容。本課教學我採用學生自學的方式完成四張圖片下的問題卡片，再進行小組內的交流，以拓展其思路。課前教師讓學生蒐集四季的圖片，在課堂中學生互相欣賞、交流，從畫面色彩、構圖、表現方法等方面觀察分析作品，從多方面認識四季，感受四季的色彩。在學生創作表現四季的色彩時，能準確的表現四季不同的色彩特徵，但近、中、遠景色彩的變化表現不夠。
《生活中的暖色》是讓學生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知識，並能根據觀察或回憶表現生活中以暖色爲主的現象。教學中通過對比觀察《紅色的房間》和《尼斯的英格蘭散步大道》，組織學生積極討論，體會冷暖色給人的不同感受。在創作時啓發學生採用多種方法、多種表現形式去創作表現，如油水分離、點彩、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、水粉等，在表現暖色的畫時提醒學生注意冷暖色的搭配使用，有少數學生出現冷色使用過多和乾脆不用冷色的情況，教師注意給予適度的指導。
《生活中的冷色》是一節色彩基礎知識課，旨在培養學生感受和認識色彩，能辨別冷暖色調並感受冷色美感，提高學畫色彩畫的興趣及表現技能。爲了更好的調動學生的興趣，我準備了大量的冷色圖片，充分利用圖片、畫家學生作品等。通過圖片、作品對比，聯繫學生的實際生活中進行講解舉例。
課程主線主要依序爲：色彩測試、色相環（冷暖對比）、冷色認知（名稱、感受）、瞭解畫家筆中的冷色（凡高運用色彩抒發情緒）、看書觀察研究（點染技法）、教師示範及方法步驟、學生作業、師生評價、課堂小結。在教學中，圖片色彩知識測試，使學生感受生活中離不開冷色，觀察認讀顏料盒中冷色的名稱、擠冷色的顏料以及看圖回答生活中的冷色給人的感受，使學生對冷色的知識得到加強。其後的畫家與學生作品的賞析，融匯冷色的情感與表現。讓學生在欣賞與回答問題中，使學生真正參與到學習中來，體現學生是課堂的主體。通過教師示範，有效解決了色彩點染的基本表現方法。本節課收到了課前預期的教學效果，學生的觀察、欣賞、評價、研究、色彩知識的運用及色彩表現的感覺均得到進一步訓練和提高。
《杯子的設計》是五年級的美術課，課前讓學生蒐集準備各種杯子，教師精心製作了教學課件。本課教師採用遊戲闖關的形式，有杯子知識比一比、杯子設計想一想、杯子創作賽一賽、神奇之杯賞一賞四個闖關過程，學生對於闖關極感興趣。教學中，先從欣賞觀察多種杯子入手，激發學生的學習興趣。通過欣賞各種杯子，讓學生對杯子有詳細的瞭解。在學生充分了解杯子後，組織學生討論杯子設計的問題，本課的重點是讓學生了解杯子設計需要考慮的幾個方面：合理性、科學性、美觀性、功能性。學生設計的杯子多種多樣，教學效果較好。但是在本節課中，教師留給學生自由創作的時間還是感覺少了點，少數學生沒有完成作業。深深感到在美術課堂中，要留給學生充足的創作實踐時間，而一節課的時間就那麼40分鐘，這就要求教師在美術課的講授過程中，一定要反覆推敲，把握住重難點，掌控好課堂節奏。
《給藝術插上科學的翅膀》本節課屬於“欣賞評述”領域，通過觀察欣賞、分析討論，培養學生的美術綜合能力。通過本課教學，啓發學生善於從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學生興趣。引導學生從生活中汲取美。認識感受科學給藝術帶來的方便快捷，及科學對藝術的影響力。使學生了解藝術與科學在人類社會發展過程中的重要作用，從而培養學生熱愛藝術、熱愛科學的情感。教學中，教師引導學生自主探究，在探索中學生學會設計和完成題目，最後體會到學習的樂趣。
《雕塑之美》一課是通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，使學生初步瞭解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，瞭解雕塑的審美特點。學習分析和鑑賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。本課通過對雕塑的“造型”、“材料”、“表現手法”、“內涵”四個方面展開欣賞，採用小組合作討論欣賞的形式，讓學生學得輕鬆、學得快樂，不僅能讓學生學到雕塑的知識，也培養了學生的綜合能力，使學生由衷地熱愛美術的學習，讓學生樂在其中。
《花鳥畫》是繼上一節國畫課之後，進一步讓學生學習和研究畫家繪製的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的瞭解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法後，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，瞭解中國畫的情趣。
《山水畫》一課是一節國畫課，通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的瞭解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。樹怎麼畫？教師的示範很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。樹葉怎麼畫：點染法和雙勾法。在教師示範了基本方法之後我通過遊戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍體驗中，無論學生的水墨嘗試是什麼樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨塗抹的喜悅，創造能力也得到了培養。
《畫家凡高》一課是以啓發學生情感創造爲突破口，力爭深層次地理解凡高的作品，讓學生認識並理解藝術家的創作並不神祕而都是表現藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都是有現實的依據。課堂中，學生按小組分組合作學習，學生處在一種自主學習的狀態，有自主學習的目標、學習方法，學生們在學習過程中有情感投入，能從學習中獲得積極情感體驗。值得注意的是本課的欣賞評述活動是在學生對凡高生平，繪畫特點作了初步瞭解後進行的，並不是只重情感而忽視美術課的基本知識、技能。對於學習能力較弱的同學，課堂中可讓他們自由組合，與夥伴們共同完成某一提綱下的討論學習，得以因材施教。
《在快樂的節日裏》是利用油畫棒刮蠟版畫的製作方法，運用刮蠟手法選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。教學中引導學生觀賞課件中的節日照片，觀察假日裏人們的衣着打扮、背景色彩，通過“魔術變變變”環節，引起學生的對刮蠟版畫製作的興趣，在紙張上進行操作，具體要求是力度均勻，整齊有序。學生對刮蠟版畫製作很感興趣，作業效果很好。本課的難點是指導學生在油畫棒塗色時，運用厚塗法，着色力求厚實均勻。
《學畫農民畫》屬於“造型表現”系列，其意圖是讓學生了解農民畫是我國民間藝術的一種繪畫形式，農民畫具有大膽的想象力、無拘無束的表現手法、鮮豔的色彩和飽滿的構圖等特點。農民畫與兒童畫從表現手法上有相同之處，它易於兒童理解和模仿，從而學習農民畫從生活中取材的特點，鼓勵學生生動大膽地表現自己的感受。課堂中我通過網上收集的農民畫的作品，民間剪紙，年畫，還有不同風格的農民繪畫作品使學生欣賞，還給他們講述一些民間藝術的淵源和故事，孩子們很感興趣。如此我講到民間老虎帽的民間故事學生非常有興趣從中貫穿尊敬長輩的思想教育。當學生去臨摹或畫農民畫的創作手法的表現，孩子們的表現力變得特別強。
《刻印的樂趣》我課前和學生一起蒐集資料，在教學中通過演示--觀察思考--解決問題這幾個環節，培養學生在製作過程當中自己去發現問題，並解決問題的能力，以及同學之間的合作意識培養。再從古人的印章中學習印章的相關歷史知識，豐富學生的作品內容與形式，學生的興趣越來越濃厚。課堂中出現的問題是學生刻好印以後的上色問題，很多學生調色都過於溼，使得所印出的文字（圖案）輪廓模糊，甚至有些已經看不出是什麼字（圖案）了，我沒有考慮到：因爲蔬菜做章石，容易滲出水分的問題，後來讓學生在在印之前用乾的餐巾紙輕輕吸一會，去除一些水分。
《便箋盒的設計》一課屬於“造型表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造願望。本節課要面對的教學對象是小學五年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，爲了給學生一個自由發揮、創造的空間，我在“大膽創作――製作便箋盒”這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，鐘面指示明確，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。
《我的牙刷》是“設計應用”領域的課程，所以在課的設計中要強調設計意識，既要讓學生樹立美的意識，如對於牙刷的色彩和樣式的關注，還要把握設計的科學性，如牙刷的尺寸，材料等；設計服務於生活，生活的主體是人，所以要幫助學生意識到設計以人爲本，如牙刷的結構要講究舒適安全等。設計師不能馬虎，作爲消費者更要用心選擇，對於生活用品我們也要選擇美觀的、符合我們需要、有利於健康的類型。
《拼貼添畫》屬於“造型、表現”領域中的內容。以拼貼畫的形式進行創作。教師在課堂中引導學生利用畫報紙、舊報紙、廣告紙等材料進行拼貼添畫的製作，並且巧妙利用紙的肌理和花紋圖案進行設計。通過思考，比較，想象，討論，學生能夠感知畫畫和拼貼製作的不同效果。在本課中，較難處理的是撕紙貼畫的色彩。在拼貼時，應該強調使用大塊顏色，面和麪的交界處顏色對比要強烈。
《衣架的聯想》以生活中常見的衣架爲創作題材，啓發學生聯想，進行思維訓練。本課的關鍵之處正是知道學生根據衣架的形狀特徵進行設計，通過聯想、想象，利用多種方法制作成新奇有趣的作品，所以在教學中教師將指導學生對衣架的聯想作爲教學重點，利用多種形狀的衣架，從不同角度、不同方向進行聯想設計，再結合多種輔材，製作出新奇有趣的作品。
魚是我們人類的朋友，在兒童的世界裏魚兒是他們最熟悉和喜歡錶現的對象，本課鼓勵學生大膽表現與衆不同的魚兒造型，從而促進學生個性的形成和發展，四年級學生已基本掌握了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，會用線條和色塊來表現他們所知道的東西，他們思維活躍、想象豐富、聯想奇特，他們以自我爲中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面，好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具和繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。而《用彩墨畫魚》這節課就是讓他們在輕鬆愉悅的氛圍中無拘無束地表現自己的想法，符合學生髮展的特點。
《用彩墨畫鳥》是“造型於表現”領域中一節國畫創作課。本課通過教學活動讓學生在創作中體會彩墨與宣紙的特性，瞭解簡單的繪畫技巧。在學習中培養學生大膽運用彩墨進行創作，對中國畫的工具、技法有進一步認識。學生通過課前的資料查找和課上交流在中國畫中的一些技能技法，讓同學們大膽的是用彩墨進行嘗試和探索中國畫教學的示範一般都在黑板上進行，由於是直立的，有一定的難度，如演示時墨汁非常容易流下來，因此，教師的示範要做到胸有成竹，落筆肯定乾淨，畫幅儘量大一些，下面用廢報紙襯好，站立不要遮住自己的演示，並經常變換位置角度，以讓各個角度的學生都能看清楚。
《豔麗的大公雞》一課屬於造型表現學習領域範疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，瞭解冷色和暖色之間的相互關係，感受以冷暖色對比爲主要表現方法的作品所產生的特有的美感，並且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。本課我採用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，瞭解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的豔麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的豔麗？本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的豔麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用豔麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。第一次將自育自學教學模式用於美術課堂，有收穫也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那麼教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，希望和大家不斷探究。
小學美術教學反思6
新教材十分關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬於自我個性的畫。繪畫對孩子來說，本身就是一種遊戲，需要很強的想象力和創造性，這也是爲什麼人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫，我覺得要注意下頭幾點：
尊重孩子作畫的權利，儘量不要去指點孩子作畫
不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快，畫面連貫，流暢，有較強的表現欲；而文靜內向的孩子，他們的畫細膩，嚴謹，畫面一般都比較精緻，緊湊，並且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節；一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。
什麼個性的孩子就讓他畫什麼樣的畫，這樣，孩子的原始創作熱情纔會被激勵。您能夠問他畫的是什麼，但不要去幹涉他畫什麼，怎樣畫。
選一個題材，讓學生畫不一樣的畫
同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫，如果您想讓孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不一樣的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學着從不一樣的角度思考繪畫的資料，從而也培養了發散性思維。
認真聽孩子介紹他畫上的資料
如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的塗鴉，那麼就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什麼，這個顏色代表着什麼，那邊一團又是什麼。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原先孩子的眼中，世界是這個樣貌的`，它並不像您看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，能夠理清孩子的思路，讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。
鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色
孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼裏看來十分難看的搭配，孩子卻十分喜歡。所以，如果您的孩子用色"大膽"，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情
作爲教師，我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。
小學美術教學反思7
畫得像不像，而在於畫的過程以及閃光的點子。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的慾望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生，或者拿着一些“範作”讓孩子去借鑑甚至是臨摹，那孩子的思維一定會被侷限與“範作”或教師的思維中，從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子;“教”，就是創造一個有問題的情景，激發孩子的創造力、想象力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法，在教學的時候通過正確的引導，激發孩子根據自己的想法自信地去畫，孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面是工整了，但也從另一方面侷限了一部分孩子們的思維。在作畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的孩子敢於突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷髮現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘孩子們的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的孩子進行選擇，如：在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平塗的形式，而用點、曲線、小色塊來取代，處理完的背景活潑、生動;對於主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法塗色，這樣，兒童的作品纔不會出現“千人一面”的結果。
小學美術教學反思8
《城市靈光》是小學六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬於“造型·表現”學習領域，本課以“城市靈光”爲題，圍繞城市標誌性建築展開學習活動，通過畫自己喜歡的建築以及製作和設計建築模型，在讓學生了解身邊建築的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
教材以建築圖片欣賞入手，主圖爲香港繁華的夜景，其中高高矗立的爲香港的標誌性建築——中國銀行大廈。在大片閃爍着霓虹燈光的建築羣中，無論是高度，還是整體的風格造型，中國銀行大廈都充分體現出了標誌性建築的獨特風範和氣勢，爲香港這座不夜之城增添了更加迷人的光彩。主圖下方的另一圖片爲高聳在迷霧中的上海東方明珠電視塔。提到東方明珠，人們總是不約而同地想到上海，它是這座現代化大都市的重要標誌。霧色掩映中的東方明珠電視塔，與外灘的萬國建築博覽羣隔江相望，人稱“大珠小珠落玉盤”的兩個巨大的球體，以及彷彿馬上就要劃破雲霄的高高的塔尖，突顯出了它有着美好曲線的“身段”。本課通過這兩張圖片將學生帶入一種美的藝術情境，充分感受到城市標誌性建築中所蘊涵的視覺審美特點和特有的魅力，初步瞭解其之所以成爲標誌性建築的真正原因。 “活動一”讓學生通過課外調查，瞭解身邊城市的哪些建築是大家普遍認可的標誌性建築，及時記錄自己喜愛的建築的造型特點，並結合課外調查，畫一畫自己喜愛的標誌性建築；“活動二”是讓學生選擇身邊合適的紙材，設計和製作建築模型。活動安排體現了“看看——畫畫——做做”的學習過程，讓學生在初步瞭解身邊標誌性建築的基礎上設計和製作具有個人特色的作品，在活動的同時感受城市建設的意義，培養民族自豪感，增強作爲一個新時代接班人建設祖國、美化家園的使命感和責任感。
根據《課標》提出的目標和本課教材的特點，()結合六年級學生的認知、思維的特點，將本課教學目標定爲：
1. 能瞭解身邊城市大家普遍認可的標誌性建築，對建築藝術有初步的瞭解。
2. 能結合課外調查，畫出自己喜愛的標誌性建築；並能選擇合適的紙張，嘗試設計和製作建築模型。
3. 能進一步認識城市建築藝術的魅力，培養感受生活，創造美好生活的思想感情。
教學重點：用卡紙製作建築模型的步驟和方法，小組分工合作完成建築模型的製作並用不同色彩、不同形體的建築有機的組合產生韻律美和節奏美。
教學難點：引導學生正確運用折、剪、刻等方法制作建築，並通過組合體現其韻律美和節奏美。
小學美術教學反思9
縱觀小學美術教材，有欣賞課、色彩課、創作設計課、手工課等，其中手工課是課堂氣氛最活躍的一種課型，但總會因爲種種原因，而使手工課無法圓滿完成，這也是美術教學中的一個遺憾。
每次上手工課，走進教室的一剎那，發現孩子們的桌子上零零碎碎地放着些上課要用的材料，有些有，有些沒有，感覺這樣的課總有些力不從心。當我問及孩子們準備美術材料用具的情況時，有的學生說忘記帶了，有的學生則說找不到材料。隨之“響應”的有好幾位學生。今天美術課是要求學生用手工紙、剪刀等工具創作，上次美術課結束時，我特意關照同學們要記得帶各種材料。這麼多學生沒有材料，這課還是否按計劃繼續上呢？我暗暗地想道。全班同學都隨着我的沉思而安靜地等待着。俗話說“巧婦難爲無米之炊”，上手工製作內容，學生沒有材料或準備不充分，再好的教學思路和設計也是在“紙上談兵”。象今天這樣的情形已是屢見不鮮了，相信所有的美術老師都遇見過這樣的情況，是件令教師比較頭痛的事。
當遇見這樣的情形，我們是該放棄還是該繼續呢？如果放棄的話，是不是要等到學生都把材料準備充足後才能上課呢？這樣，我想，不僅打消了已經帶了材料的孩子的學習積極性，而且要浪費的時間就不止是一節課40分鐘的時間了。所以，還是繼續的好。那如何繼續呢？我們此時就可以改獨立操作爲小組合作，通過確定策劃組長、討論構思、分配製作任務、合作完成作品，解決部分學生材料的不足，同時也解決了想象、構思的單一性，集思廣益，取長補短。對於那些未帶材料的孩子，單靠批評是不能解決問題的，而是要鼓勵其參與小組的設計構思，協助其他同學進行製作，使學生的學習興趣得到提高。
但我們不能單靠小組合作來完成美術教材中的所有手工課，孩子難免有時候會準備不充分。所以，從另一面看，我個人認爲對於美術教材的編排，也應該有城鄉差異，有一些美術手工材料在農村是購買不到的，或者，能否考慮在編排美術教材時，對於手工課的材料作適當的安排，以減少學生爲購買手工材料而煩惱的問題。
小學美術教學反思10
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認爲美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關係；有的認爲畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認爲繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示範，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對於小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工製作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。
（一）激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）培養學生的能力
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。
（三）提高自身技能
教師自身素質的培養教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
小學美術教學反思11
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；小學美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
總結本學期的美術課課堂教學，我總結了如下幾點：
1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啓發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特徵。
2、方法上注重培養學生豐富的想像力及創造性思維：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"爲主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家儘量敞開心扉，大膽着筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。
3、素質教育與學生積極性的調動：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，爲了讓學生運用學過的繪畫及工藝製作知識技能，設計製作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在聖誕節前後，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯繫周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。
4、對學生學習動機的激勵：
動機是直接推動並維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要採用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用
小學美術教學反思12
一、說教材：
1、教材分析：
《風來了》是湘版小學美術第六冊的第四課。這是一堂造型表現課。
本課即以生活中學生常常遇到的風爲內容題材，讓學生回憶各種各樣的風颳起時所見到的情景與不同的感受，並通過繪畫的形式表現出來。
風的形狀是看不見又摸不着的，怎樣表現風來了呢？這便是教學中要解決的學習問題。通過用線來表現風，可以畫出風的飄動、旋轉、迅疾和方向，使學生體會風的形態。利用物體形態的變化來表現風的感覺，如畫家作品《陣風》描繪了幾位藏族婦女在風中艱難地行走的姿態，她們的腰帶、髮辮、衣襬及一些飾物都被風吹得飄了起來，真實地表現了對大風的感受。
教材藉助圖片提示，體現出用線條表現風的感覺。旋轉的渦狀線和相似方向飄動的弧線表現出不同的疾風景象，藉以啓發兒童從可視的線條形象中去體味風的方向、大小、疾緩，幫助兒童從中獲得方法和經驗的體認。
爲了便於學生進入學習活動，安排有小訓練，即陳列吊燈、衣架上晾的褲裝、柳條等圖樣，提出問題：你能想像出大風吹過來時，它們會有什麼變化嗎？說一說，試着畫一畫。穿插其中的小訓練對於觸動學生的感知，增強其體驗、感悟的能力，發展想像力和表現力可以產生積極的促進作用。
本課由於學習內容與學生生活經驗密切相關，平時學生就積累了一些有關風的感性體驗，通過教師的指導，他們一般可以根據記憶和想像畫出對風的感受。
2、教學目標：
認知目標：學習風的表現方法。
能力目標：培養對大自然、對生活的觀察能力和記憶能力，發展想像能力和繪畫表現能力。
情感目標：培養熱愛大自然、熱愛生活的情感。
教學重難點：
①、引導學生觀察記憶颳風時周圍事物和人物的變化。
②、運用線條大膽地表現對風的感受。
二、說教法學法：
本課的教學過程主要師生的互動，在整個教學過程中，我採用的是開放式教學，營造了一個愉快直觀的教學環境，很好地調動了學生的學習興趣。
教學中我注意到學習活動開展的層次關係，從風的形式到物的反應，再經想像提高到追求一種有意義的表現逐步推開，爲教學提供了清晰的路線。課堂以學生爲主，欣賞、感受、想象、表現等活動貫穿於整個教學過程，學生在自由的觀察、體驗、感受、討論、交流與聆聽中去了解風的來歷，體會颳風時周圍事物和人物的變化，大膽地表現對風的感受，體驗創作的樂趣。
特別是在教學過程中，爲了能讓學生更進一步體會發現颳風時周圍事物和人物的變化，我特意安排了“風吹稻草人”和“上學路上”兩個FlasX短片，先讓學生想象並說出颳風時周圍事物和人物的變化，不僅吸引了學生的注意，激發了學習興趣，同時更深刻的體現了本課的主題，講清重點，突破難點和抓住關鍵。
三、說過程：
本課的教學，重在引導學生觀察記憶颳風時周圍事物和人物的變化。教學過程擬作如下安排：記憶交流——演示觀察——嘗試訓練——欣賞評述——指導表現——交流評析——課後延伸。
1、記憶交流環節通過傾聽各種風聲，觸動學生的記憶，嘗試用線條初步表現對風的感覺，使學生自主地投入到學習討論中，相互交流自然界有哪些風。
2、通過生動有趣的多媒體動畫演示讓學生觀察颳大風時各種物體形態的變化，加深學生對風的感受。再通過教材提供的小訓練嘗試畫一畫大風吹來時，不同事物、動物和人物形態的變化，並通過對學生小訓練的分析，指導學生通過各種物體形態的變化來表現風來了的感覺。
3、欣賞評述環節我讓學生欣賞評析教材中的優秀作品，加以學習借鑑，再根據自己的記憶和想像進行創造表現。交流評價時，讓學生相互說說哪些作品有風來了的感覺，喜歡哪幅？爲什麼？還可以給作者提出哪些好的建議？
4、最後，我對本節課的學習情況進行總結拓展，激發學生對自然現象的探索與熱愛之情。
教學反思
這堂課，我重在學生學習方式的改變，以學生的自主探究學習爲中心，將學生的體驗和活動穿插其中，充分調動學生的學習積極性，學習方式的改變可以使學生的學習變得豐富多彩，課堂也變得格外生動、有活力。
以上是我對這堂課的理解，還有不足之處請多指教。
小學美術教學反思13
《戲曲人物》這一課是實驗教材浙教版四年級下冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演爲題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所瞭解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。教師在教學活動中，要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力
本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、瞭解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己瞭解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對錶現方法並沒有限定，可以是線條刻畫、色彩塗畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式，一是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；二：在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練爲一體。
那麼這節課，可以說是在第一課時“欣賞、瞭解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示範概括——創作表現——評價鼓勵。
首先通過一段Flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的瞭解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作慾望。
接着，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作爲切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示範中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如誇張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的幹、溼控制等。最後在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之後進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳琅滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
小學美術教學反思14
本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作，每週18課時，雖然很辛苦，但是看着孩子們一天天成長與進步，我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思：
《變臉的太陽》一課是一年級（上冊）的一節“造型表現”領域的美術課，這節課依據教學目標和學生的實際情況，從學生興趣出發，以快樂爲主旨，讓學生從聽歌曲活動入手，觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事，再到感受畫面的美，最後用自己的手創造出色彩豔麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生爲主體，讓他們在感知中發現太陽的特點，充分發揮想象力，從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結：
一、貼近學生心靈式的教學模式。
新課程下的教材呈現出的是一種更爲“兒童”的文化，促進兒童用自己的眼睛觀察事物，用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”，學習內容更貼近兒童生活。作爲教師，想真正走進兒童美術，就要有一顆“童心”，而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡，課堂上激發學生興趣尤爲重要。因此，在這節課中，我注重學習的趣味性，讓“樂學”理念充滿課堂，將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽，然後再由他們說說想種怎樣的太陽，調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節，很自然地帶學生走進美術活動，從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看，探究太陽的形狀與色彩，找一找、學一學，這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用於探索的心理特點，如此一來，不僅讓學生成爲了學習的主體，學會了探究式的學習方式，同時拉近了學生和老師的距離。
二、從觀察入手，引導學生自主探究。
只有充滿活力的課堂，學生的思維纔有可能發展，只有發現了問題才能更好的解決問題，纔會激起智慧的火花，學生纔有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中，我始終以學生爲主體，從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽，欣賞科學家在太空拍攝的太陽，並將二者進行對比，啓發學生在色彩上進行大膽表現，再通過講故事、欣賞作品、教師示範，進一步啓發學生在太陽的造型上進行創新，這一系列觀察活動，都是在老師的一步步引導下，學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍着欣喜的光芒，還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化，這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的，老師只是一個引導者，學生纔是課堂真正的主人。
不僅如此，學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考，再觀察——再思考，就連最難的如何使畫面構圖飽滿，也是通過學生合作探究集體完成而發現的，爲今後的美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高，學習新知的同時感受到了學習的快樂。
三、創設情境，培養學生的想象力。
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素。”兒童是富於幻想的。在本課教學中，我從開頭的歌曲《種太陽》，到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》，使學生通過對作品造型及色彩的欣賞，感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美，注重啓發學生豐富的想象力，學生大膽繪畫，畫出了一幅幅美麗的作品。
總的來說，這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法，調動了學生學習的積極性，啓發了學生的思維，收到了較好的效果。但是,有些地方還有待於進一步完善。
一、背景創作不夠豐富。
在學生創作過程中，我發現學生畫的背景內容都比較簡單，很少有平時生活的場景，整體感覺比較單一。
二、加強美術課作業的講評，充分發揮教學的民主化，主動吸收學生參與，通過自評與他評相結合，以鼓勵爲主，激發學生的學習興趣。
通過本節課教學，使我深深體會到：只有教師創造性的教，學生才能創造性地學，一旦學生的學習活動充滿創造性的時候，學習過程便充滿美的魅力，成爲學生積極進取、自我完善的過程。
小學美術教學反思15
本課屬於“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。
無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有着美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表着一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含着濃厚的地域文化，散發着淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受着時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！
引導學生髮現老房子的美，用泥塑的方式製作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建築中體味文化，同時也培養他們對建築、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源於創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。