聚結成狀，交錯糾纏，時而回轉，中斷，卻又再次續接。這就是組紐。這就是時間。這就是結。黃昏，不是白晝亦不是夜晚，是我努力卻看不清你的臉。たそがれ、誰そ彼。我已記不得你的名字，卻還記得喜歡你。《你的名字》於2016年12月2日全國上映，一起去回憶青春吧!
《你的名字》經典語錄：
1.從你的前前世世開始，我就開始尋找你
2.描線一筆接一筆，白色的素描本上漸漸萌生黑意。即便如此，還無法照準記憶中的風景
3.彼方爲誰，無我有問 九月露溼，待君之前
4.不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的
5.大概我的表情一直是要哭出來一樣吧。所以別人纔會即使想放手也放手不了，在我看來反而演變成了擅自的關心吧
但總不能一直做出這副表情，總不能一直藉着別人的手去前進
6.以彗星爲龍，以彗星爲繩結。描繪出割裂的彗星舞動的形態。又是一輪歲月
7.重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。你，是誰
8.聚攏，成形，捻轉，迴繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是，【MUSUBI】
9.我們曾經在過去相逢。不，這也許只是錯覺，也許只是夢境一般的一廂情願。也許，只是前世的
10.妄想。即使這樣，我，我們，再一點就好，想要那時在一起。再一點就好了，想要現在在一起。
11.相遇不計取數的世界裏，和命運的那人相逢是困難的。而即使相逢了，又如何證明這就是命運的那人呢。兩人相逢的物語，在無限壯大的世界中描述。兩人被命運引導而相逢。
12.最初兩人本來是一體，聯結在一起的，人由此，斷開聯結隕落於現世。
13. 重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人!悲傷和愛憐，都一樣消失。甚至連自己爲什麼會哭，我都已經不明瞭。如沙子作的城堡崩塌一樣，感情也轟然不在。沙子崩塌以後，也有唯一不會消失的沙塊，那就是寂寞。我瞭解了，這個瞬間我知道了。之後殘存於我心中的，只會有這個感情。像是被人強行塞給的負重，我懷抱着寂寞。――沒什麼。世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶着這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶着這唯一的感情永遠的掙扎下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協――一時間，我只是強烈的懷抱着想要和神明較勁的想法，連自己忘卻了這件事，都馬上忘卻了。所以我在這樣感情的奔流下，最後一次，大聲向夜空喊道。你的，名字是?聲音轉變成會想在山
14. 醒來的時候 不知道自己爲什麼哭 時常會有的事情 做過的夢總是回想不起 只是 一種有什麼消失的喪失感
15. 散落至四方。又或是升起至四方。在無法確認這一事實的浮游感中，彗星耀輝在夜空。彗星裂開，碎片落下
16. 人的記憶，是寄宿在哪裏呢。是存在於腦部突觸的組合方式嗎。眼球和指尖上也有記憶嗎。或者說，霧靄一樣不定形不可視的存在於某處的精神的聚合體之上?心，精神，或是被稱之爲魂之類的東西。如擁有操作系統的記憶卡，是可以插拔的嗎
17.神明如果真的在的話，要許下什麼願望纔好，我自己其實也不知道
18. 我，將某個人，唯一的某個人，試圖鎖定。
19. 你會哭着笑，笑着哭，是因爲你的心，早已超越了自己啊
20. 『不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的』
21.『聚攏，成形，捻轉，迴繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是，聯結』
22. 眼看夕陽。太陽不知何時已沉入雲朵背後。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。天空還很亮，而地上已被淡淡的影子完全包裹。粉紅色的過渡光，溢滿周圍。是了，這樣一個時間帶，是有名字的。黃昏。彼方爲誰。誰爲彼方。人的輪廓漸漸曖昧，和不是這個世界之物相遇的時間。那古老的名稱。我輕輕念出。――昏黃之時。聲音，重疊在一起。所期待的。從雲朵間移開視線，我看着正面
23. 【醒來後也不要忘了彼此】那個時候你是這麼說的，然後【寫上自己的名字吧】寫在我的手上。倒下的我，睜開眼睛。陣陣生疼的眼皮底下，是我握緊的右手。打開手指，張開手掌。不聽使喚的僵硬的手指終於是一點點鬆開。定睛看上去。喜歡你呼吸，停止了一瞬間。我試着站起來。腳上沒力，比平時花了更長的時間。但終於我的雙腳，再一次站在瀝青路面上。再一次，看着手心。那是似曾相識的筆跡，寫下的，喜歡你。……這樣寫，我想道。淚水溢出，視界再次氤氳，和仿若從心底涌出的淚水一起，溫暖的波浪一樣的東西在身體中擴散。我笑着，哭着，對你說。這樣寫，怎麼可能知道名字嘛――。而最終又再一次的，全力，向前跑去。再也沒有恐怖，再也沒有誰恐怖，我已經不再寂寞。因爲終於領悟。我戀愛了。我們戀愛了。
24. 願夢裏能見到想夢的你，願醒來能看到夢裏的你
篇一：夢裏相逢人不見—《你的名字》觀後感
可以說，繼宮崎駿的收官之作《起風了》三年以來，不曾有過一部作品像《你的名字》一樣如此受人關注。如果無法擺脫宮崎駿影響的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失敗的仿作。那麼《你的名字》則是結合了新海誠自身作品元素的一次高度自我重構。不僅如此，曾易被人詬病的敘事無條理、人物造型力欠缺等問題，在本片中也全然不見，達到了新海誠作品前所未有的新高度。
一，身體的互換
《你的'名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但複雜而又精巧的結構，讓本片顯露出大片的氣質。岐阜縣系守町的高中生三葉(上白石萌音 聲配)，希望早日擺脫單調的生活，和作爲長女不得不繼承古老神社儀式的煩惱。“下輩子把我變成東京的帥哥”三葉朝着遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然美夢成真/一語成讖，在夢中和東京的高中生瀧(神木隆之介 聲配)相互交換了各自的身體。三葉進入了瀧的身體並穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守町。但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和窘態，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。就好像，三葉進入瀧的身體之後，因爲突然增加的女子力而獲得了瀧一直暗戀着的前輩(長澤雅美 聲配)的好感。並幫助瀧帶來了人生的第一次約會。互換之後第二天，兩人又會重新回到各自正常生活。而事後，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。正是在這樣一種互換和對比的交替運動之下，新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。
從敘事結構來說，本片分別由三葉和瀧的兩條平行線同時進行。但兩條線之間看似平等，但是無論是視點的分配，還是畫面所佔比重，都顯示出主線和輔線的區別來。在未互換身體之前，三葉的日常和校園生活被着重描寫，以突出她對東京都市生活的憧憬。而三葉進入瀧的身體，也比瀧進入三葉的身體之後，所發生的種種生活插曲更加讓人印象深刻。可以說，三葉的視角主導着本片的前半部分的節奏。這也許是出於擁有女子力的瀧的人物設定更充滿戲劇性的原因。但更重要的是爲後半部分，以瀧的主視角的反轉做對比。與此同時，也不再只是空間的互換，並導入了時間的維度。
二，萬物都是結
無論是劇中男女主角，還是作爲觀衆的我們，都以爲兩人的身體互換隻不過發生在不同空間，也就是東京和崎玉縣之間。直到當三葉穿着浴衣看到彗星隕落的同時，畫面切換到瀧再也聯繫不到三葉的場景(作爲超越空間的時間小道具——手機的失聯暗示着兩人已不在同一時間維度當中。將手機的時間緯度問題無限放大的則是處女作《星之聲》(2002))以此爲分界點，兩人身體的互換開始停止，瀧走向了尋找三葉的旅途，這意味着兩條平行線終於開始走向交匯。
瀧憑藉記憶，找到了夢中所見的系守町的諏訪湖。但令人難以相信的是，早在三年以前，因爲彗星隕落這裏已化爲廢墟一片。但瀧仍不顧同伴反對，第二天獨自走進了神社的洞穴，喝下了曾經三葉在儀式時喝過的口噛み酒(一種將米、穀物等放入口中咀嚼，然後吐出發酵的古老造酒方式)。喝的互換動作也發生在，此前奶奶(扮演着預言家的身份，也是唯一識破三葉身體被互換的人)帶着三葉姐妹去森山拜祭神靈時，用喝水的列子說明了結び(結)的意義。“繩結的連接是結，人和人的關係是結，時間的流逝也是結，都是同一個詞，都是神的力量”。世間萬物都是結，都在流轉不息中相接相連。也就是在這裏，瀧在準備起身時不小心滑倒，新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現了瀧懸空時眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的腦神經、散落的繩結、甚至三葉母親分娩後剪斷的臍帶。這些同樣作爲“結”的紅色線條，在空中飛舞，扭轉纏繞，時而回到原樣爾後又重新相連(動漫作爲線條的藝術美可以說在這一瞬間達到了極致)。瀧因爲喝下了口噛み酒，獲得神靈的力量再次重新穿越，與三葉達成了身體互換。雖然瀧來到三葉所在的系守町，他們已經處在了同一個空間之下，但他們卻仍隔着三年的光陰。站在圓形的諏訪湖來回奔跑，尋找對方的瀧和三葉，卻只能隱約感知到對方的存在。而就在太陽即將西落的瞬間，他們終於見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，萬葉集課上老師說的話早已爲這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終於相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過後，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。
男女之間的情感的小主題，無媒介的直接與世界危機，即彗星隕落城鎮毀滅的大主題相連，是作爲類型片世界系的主要特徵。但和以往新海誠世界系作品不同之處在於，本片側重於男女之間情感，結尾也歸結到了個體的命運。就好像，無數次的擦肩而過以後，瀧終於在東京遇見了三葉。而作爲他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現實感，與此前諏訪湖的圓環平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒着我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實實在在發生在當下的重逢。
三，作爲風景的臉部
動畫不同於電影，只需要將攝影機放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品裏每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。所以一般動畫的創作時間成本要遠高於電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。(試想，龍貓的人物造型給吉卜力帶來多麼長遠的利益!)所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作爲擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實、細緻、唯美的畫風征服了許多觀衆。《秒速五釐米》(2007)裏散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。《言葉之庭》(2013)中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白雲等等都是最好不過的壁紙。
但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實，縱觀新海城過往的所有作品，關於人物臉部的描寫(早期作品當中)幾乎沒有。這也許是爲了迴避自己所不擅長的，但其實對動畫而言，如何表現人物的臉部其實並非易事。像德萊葉《聖女貞德蒙難記》(1928)一般，僅用聖女貞德的特寫來表現所有的電影，動畫中根本無法實現。因爲無論多麼靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠景的風景鏡頭當中。但新海誠的風景卻不單是，人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內心世界，產生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五釐米》第一部分當中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。
但如果說，新海誠完全依賴於風景變化表達人物情感，而無視人物表情也絕非事實。恰恰在《你的名字》中，以一種解構的方式使人物和風景之間達到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機首先從背後以低角180度旋轉到前方，然後切換到三葉身體、並逐漸接近臉部、最後成爲瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔裏的風景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體並沒有任何變化，但攝影機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜制動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風景。風景成爲了臉部的同時，臉部也成爲了風景的一部分。我們看到是一個作爲風景和人物的整體。這是一般電影難以實現，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現方式。
本片能在短短兩年之內完成，很大程度上歸於後新海誠背後的強大製作團隊。包括參與過宮崎駿、今敏作品製作的安藤雅司。擅長人物設計的田中將賀，以及東寶製片廠的設計人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結構和人物的風景化處理上纔得到了過往作品中不曾有過的創新。宮崎駿吉卜力之後，我們彷彿看到了另一個“新”的夢幻世界的到來。
篇二：夢裏相逢人不見—《你的名字》觀後感
時隔三年，新海誠導演攜新作《你的名字。》與廣大觀衆見面。本片在日本上映前兩天內便創下59萬人觀看的記錄，上映十天內，票房總計突破38億日元，觀看人數超過290萬，日推和雅虎等社交網站上對該作也是一片讚譽。
一、新海誠與他的動畫之路
熟悉新海誠的觀衆或許都知道，新海誠並非美術專業出身。大學以前的他一直生活在長野縣一個叫小海町的地方，進入大學後開始嘗試兒童繪本創作，畢業後就職於一家遊戲公司。最初他並沒有成爲動畫導演的打算，只是想運用所學技術做出一部完整的、屬於自己的作品。他一面工作一面創作，耗時兩個月完成了一部五分鐘左右的動畫——1999年的《她和她的貓》。這部作品對新海誠而言意義非凡，是他踏上動畫製作的起點。
2002年上映的《星之聲》則是新海誠的正式出道作。在前作基礎上，他將黑白畫面改爲彩色，視角從動物變成人，主人公成了倆，此外也添加了故事性，拉長了時長。得益於網絡的普及與傳播效果，本作爲新海誠取得了不錯的上座率與口碑，此後他離開遊戲公司成立了自己的工作室。
2004年的《雲之彼端，約定的地方》是新海誠第一次挑戰長篇動畫的成果，延續了前作的世界系物語(注：世界系物語，指2000年代初興盛於日本ACG及輕小說等亞文化界中的一種故事類型。內容圍繞主人公“我”和女主角展開，並與拯救世界等龐大概念相交織。)主題，外界對其褒貶不一。
2007年上映的《秒速五釐米》是新海誠至今爲止最受歡迎的作品，將日本社會這個大環境下的日常生活細節和細膩情感進行了放大，主題和風格沒有太大改變。作品雖獲得成功，但考慮到海外觀衆的理解程度，新海誠決定改變敘述方式，做一部無關文化背景、適合所有人觀看的電影。
這就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片與前作設定略有不同，加入了對生死的討論，意在強調逝者對生者的意義。在製作上體現了東映動畫、《世界名作劇場》(日本動畫公司系列作品，內容多取材於世界各地的兒童文學)、吉卜力一脈的影響。這部作品展現了一個不同以往的新海誠，趨近東映一脈，模糊了他自己的風格。
到了2013年的《言葉之庭》，前作中縈繞不去的“世界系”概念幾乎消失，故事不再只有虛無的宇宙世界觀，而是在空間上回歸社會(學校)，在文化上走向傳統(古典文學)。女主人公終於敞開真心的告白可以看做新海誠脫離世界系概念、脫離“錯失”、“無法傳遞”等主題的一次嘗試，但敘事上的缺陷仍然沒能得到改善。
二、《你的名字。》——煥然一新的視聽體驗
在此之前，新海誠的作品始終縈繞着一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結構鬆散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。
從內容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕鬆愉快、活潑有趣的大衆路線，令人捧腹的同時又有感動，男女主人公不再埋頭於自我世界，而是像普通人一樣周旋於家人、朋友與社會的關係網中，男女主角之間曾經無法傳達的思念也終於有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映着經歷311大地震後的生死無常觀，此外，影片添加了不少日本傳統文化元素，不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源(愛與孤悲)，更在此之上有所發展;這種對傳統的迴歸使作品有了真正的底蘊和原色。
從製作上看，本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟，也要歸功於此次製作團隊的強大(吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等)和製作設備的更新(購入Story Board Pro軟件)。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀衆接受度等，確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。
各方面的優化帶來了全新的視聽體驗，標誌着新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評，而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的迴歸打動人心。
三、從「むすび」(musubi)說起
故事分兩條支線並行，地點分別在高二女生宮水三葉生活的小鎮「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市東京，傳統與現代的對立很容易便能讀取。設定雖有男女雙主角，劇情走向上卻更依託於女主角三葉一方。
宮水三葉是飛騨市糸守町宮水神社神主宮水一葉的長外孫女。宮水家作爲神社守護者，神主之位代代世襲。三葉的母親二葉在世時，父親以「婿入り」的方式(即入贅)進入宮水家，母親去世後，深愛她的父親難以接受現實，他拒絕繼承神社，被外祖母趕出家門。父親後來成了糸守町的町長，不再理會神社事務。三葉和四葉在外祖母的撫養下慢慢長大，作爲神社的巫女主持當地祭祀活動。故事的核心概念便要從「糸守町」的名字說起。
「糸守町」是新海誠的創作，在現實中並不存在，而飛騨市確有其地，位於飛騨山脈西側，在岐阜縣管轄範圍之內。飛騨自古以來林業發達，孕育了大批木工匠人，明治時期在殖產興業的國策趨勢下，該地作爲繅絲業的主要勞動輸出地，向諏訪湖一帶輸送了大批婦女。而位於長野縣內的諏訪湖，據日本網友考證，便是電影中「糸守湖」的原型。長野縣是新海誠的家鄉，將諏訪湖和編織工藝的元素納入故事中，想必也是一種懷鄉情感的體現。
宮水三葉的外祖母帶着靈魂調換後的三葉和四葉到神體供奉神靈的途中問她倆是否知道「むすび」，說土地氏神的名字也讀作むすび。老人說，這個古老的名稱同時象徵着幾種深刻意義：
「將線繞在一起是一種むすび，把人和人聯繫在一起也是一種むすび，時間流逝是一種むすび，這些都可以用同一個詞語來表達。它和神靈的名字相同，因此也擁有着神靈的力量。我們代代相傳的編繩工藝「組み紐」也是一種帶有神力的技藝，它反映着時間流逝的狀態。」
「聚攏成形，扭轉纏繞，時而回轉，彼此中斷，接着又相連。這是編繩，也是時間的象徵，這就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要進入了人體內，就是一種むすび。進入體內的東西會轉化爲能量和靈魂相連接。」
此處的「むすび」也寫作「結び」，源於日本神道中的一種觀念。天地萬物的生成、發展、完成都是在這種力量的作用下得以進行，老人口中的むすび即是一種“連結”，連結人與萬物、人與時間空間。既然むすび如此關鍵，那麼作爲むすび的載體，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即線，在影片中最直接的表現便是三葉用來綁頭髮的紅線。紅線鬆開，長髮變短，時間倒流，或前進至未來;線的形狀改變，化作一聲遙遠的呼喚纏繞手腕，是尋找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意義大概可做此解：守護彼此之間相連的紅線，守護時間與空間，同時也是守護這座小鎮，守護那些在過去罹難的人。
在進入神界時，老人所說的「隠り世」便是日本人觀念中的「あの世」，又稱「常世」，是黃泉之國，死者之國，與「現世」相對應。日本人認爲人死後或早或晚都會化作神靈，因而隱世也可以看作是神的國度。片中凹狀山谷裏圍繞神體(古樹)的環狀水帶可以視爲境界線，要到達它需要穿山越嶺，心懷誠敬。境界線的存在是爲了隔開人界與神界，如果說宮崎駿在《千與千尋》中設置的長隧道讓人在毫無察覺間進入異世，本片中靠近神體的環狀水帶則可以看作一條巨大的「注連縄」(神道中用於隔離聖俗兩界、祛兇避厄的繩狀物)，示明他界的存在，以隔離的方式彰顯其神聖不可侵。
普通人進入神域是被禁止的，老人說，一旦進入神的領域，要回到現世就必須用最珍貴的東西交換，而這個東西也成了後來兩人改變命運軌跡的關鍵道具之一。
新海誠曾在官方的網站中表示，創作這部作品的靈感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寢ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是說，懷着對你的思念入眠就一定會在夢裏見到你吧，可如果知道那是夢，我情願一夢不醒。本片中的男女主人公便是在夢一般的情境中互換了身份，代替對方度過一天又一天的人生。
四、日本文化中的原風景
“原風景”的概念興盛於1970年代的日本，以奧野健男的著作《文學中的原風景》爲起始，從文學擴大到人類學、心理學、地理學、環境教育、建築造景等多個領域。個人意義上的原風景多形成於故鄉與童年的原體驗，廣義上的原風景則涉及歷史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展現的神靈信仰、諏訪湖的風景與宮水神社中延續的古老習俗、編織工藝等意象便可看作對日本文化原風景的一種體現，它喚起人的鄉愁，給人以無限懷舊之感。
原風景在當代具有不可忽視的意義，它承載着我們對自身根源的探尋，對文化深處的凝望。在這個意義上，本片也可謂是新海誠迴歸傳統文化的一次成功嘗試。它巧妙地將傳統與現代、過去與現在、夢境與現實、人類居住的現世與靈魂棲息的隱世通通編織在一起，如同編繩工藝般時而交叉扭轉、時而中斷、回到原點。男女主角的命運在彗星撞地球的那一夜被改變，二人的初次相認也只能是在境界線消失、人與非人之物共現於天地之間的逢魔時分(たそかれ、かたわれ)。
五、結語
與宮崎駿、細田守、庵野秀明等觀衆熟知的導演不同，新海誠的創作根基建立於遊戲製作，他在早期曾爲遊戲製作OP動畫，也爲各種美少女遊戲周邊製作封面。此外，《雲之彼端，約定的場所》以前，他的作品也始終是一人負責整個製作過程。從1999年的第一部短片到2016年大受好評的《你的名字。》，新海誠始終沒有停止探索與創新，其作品的變化也反映着這種努力。
新海誠曾說，希望動畫對觀衆而言是像創可貼一般的存在;受傷時可以用它加速傷口癒合，復原後便撕下它、無需留戀。
最後，附上新海誠導演在電影宣傳小冊子上寫的一段話：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的製作，希望大家能樂在其中。”