篇一：小時代2觀後感
那時朋友和我都算文學小青年吧，都覺得郭敬明寫的東西還不錯，只是，朋友的審美大概一直停在那個年齡段了。所以，我可不是那種“沒看過郭敬明憑什麼說不好”的，相反，用朔爺的話說，他做的菜我吃了好多盤。
最開始是得了新概念一等獎，但讓郭敬明紅起來的是好像是01年10月刊《萌芽》上的那篇《幻城》，當時覺得寫得真好啊，感人，唯美，緊湊，呵呵……在那時的萌芽論壇上這篇小說討論得熱火朝天。然後看到長篇《幻城》，以爲寫得還行但不如短篇，後面接了一個古龍小說般的故事，但這本書火了，後來聽說內容和日本某漫畫高度重合。再後來《夢裏花落知多少》大火，沒出書前班上居然有人把每期《萌芽》上的連載複印下來釘在一起，然後說是抄了《圈裏圈外》，也看了，說實話，郭改得確實更貼近學生羣體讀者，但是大量雷同是必須承認的，不道歉還裝得很委屈挺沒皮沒臉的。再之後看過《夏至未至》和半本《悲傷逆流成河》就沒看他寫的任何小說，覺得已經很爛了，不知道是他越寫越爛還是我的審美開始發生變化。
拉拉雜雜說了這麼多，就是想說，丫的說“沒看過他的書就沒資格說不好”和“這是我們的時代你老了看不懂”的人都算了吧，我看過他的書可能不比你們少。還有，哥覺得自己是還很年輕的，就算成了你們口中的老，小朋友們，你們也會長大的嘛，到時候再看看45度仰望天空淚流滿面是個什麼傻逼樣子。
《小時代》(包括1和2 )要說價值觀有多大問題其實倒也未必，雖然電影裏充斥着對物慾沒有遮攔的嚮往，對物質的展示總帶着一種不漏聲色的得意洋洋，雖然裏面的人物除了不停穿梭於各類精緻美好的器物之間好像沒幹太多其他事，但你也很難說這是一部赤裸裸的表達金錢至上的拜金主義電影，就像一些人說的，追求美好的生活並沒有錯，而且，郭同學的粉絲們甚至可以辯稱，裏面展示的種種物慾只是某一種勵志，因爲人物都只在堅持這自己的夢想和希望，再說了，人物的命運還是很慘的，你怎麼就只看到那些名牌沒看到人物的努力、倒黴和可憐呢。
拋開對電影敘事上的欠缺不談，來看看這份夢想和希望吧，電影通篇都沒有告訴大家這些夢想要如何實現，會有什麼樣的困難，裏面主角們的成功都是因爲家裏本來有錢或碰到已經有錢的，再加上幾乎所有的人都是不食人間煙火光鮮靚麗的俊男美女，與其說這是夢想，到不如說是幻想，考慮到這部電影的目標觀衆主要是十四到十八左右的初高中生，這份幻想更只是一個供少年人做夢的美麗肥皂泡罷了。而那些自以爲的悲慘和憂傷，那些好像有多了不起的痛苦和悲情，大概也只能在這個年齡段得到共鳴，因爲這個時候的人比較容易產生某些奇怪的情緒，那是爲賦新詞強說愁的情緒，也是喜歡放大痛苦兼有輕微被迫害妄想的情緒，可能有些人的這種情緒會一直保留，比如我的那位朋友，但大多數人到後來就會明白，這樣的情緒是多麼的空洞和淺薄。
當然，製作這樣的文化商品也不是不可以，高高在上的票房和郭敬明的暢銷小說都說明青少年市場有強大的需求，畢竟，年少時，誰又不喜歡做夢呢。可能只有等到他們慢慢長大開始走上社會，發現現實生活並不像曾經的夢幻那麼美好，甚至有可能四處碰壁，纔會慢慢夢醒。
而郭敬明，十年過去了，他的作品仍然像十年前一樣，許多不明所以的憂傷、擁有財富前對財富的意淫、擁有財富後對財富的炫耀……先不談抄襲的那段公案，我相信十年前他筆下的文字也是內心真實情感的流露，是他情緒的真實反映，但到了今天，經歷瞭如此之多的他，仍然一如既往地創作同樣的東西，只能說已經醒過來的他在繼續裝睡做夢，因爲這樣纔能有那些少年們源源不斷的追捧，他們纔會掏錢買他的書，現在，又多了電影票。從商業上說，對，這無可厚非，但是，也總令人忍不住想感嘆一句，“騙”小孩錢，算不得什麼真本事。
篇二：《小時代2》觀後感
“我們活在浩瀚的宇宙裏， 漫天飄浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裏去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉進墳墓，你被挫折踐踏得體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。但是我們卻總是在內心裏保留着希望，保留着不甘心放棄的跳動的心。我們依然在大大的絕望裏小小地努力着。這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗裏小小星辰。我們都是小小的星辰”。——周崇光（郭敬明）
親情：
（親情的涼薄，利益的互相作用，愛，那麼失望。）父親可以爲了女兒的生日不惜一切的在高速開快車趕回來，只爲了女兒的一個生日會，到最後甚至是用上了自己的生命。在現實生活中，有很多做女兒的不會體會自己的父親，做父親的不會教導的自己的女兒，往往導致家庭不和諧。但是要清楚，血脈相親的的親人永遠不會恨你，害你，討厭你，埋怨你，只會包容你，關心你。在你的一個偏激的衝動時說出傷人的話，家人要在背後默默承受多大的痛。在一起生活難免有矛盾，有爭吵，有分歧。但是俗話說：一家人哪有隔夜仇。最後陪你吃飯的還是你最親的家人。
愛情：
（愛情的不信任，不曾說出口的解釋造就了分手落幕）有緣無分的愛情稱之爲“陰緣”
陰緣的解釋：陰是冥意，這是佛教中的人生輪迴思想，佛教認爲人死後可以轉世，有句話說前世修得今生緣。就是說人要積德行善，死就會轉世到好人家，就會有好姻緣。“自古姻緣必有陰緣”就是說，姻緣是前世修來的，誰配誰前世已定，不要免強。有緣千里來相逢，無緣對面不相碰。在面對一段感情的時候，有浪漫的，有甜蜜的，有幸福的。也許就在這一刻，你會想，我的緣分到了。但是回過頭來看，卻沒想到我擁有的只是陰緣。但是卻固執的不願意放手，緊緊地握在手心裏，卻沒想到就像沙子一樣，握的越緊卻溜的越快。最後張開手，風一吹髮現自己好像什麼東沒抓住。可你沒發現，最好的卻在你身邊，每一個受傷的女人（男人）背後總有一個默默關心你的男人（女人）。珍惜眼前人，生命只有一次。
友情：
友情背面的種種重傷，背叛，傷害，成就了彼此的離間）閨蜜是在你受傷時唯一一個安慰你的人，閨蜜是自己犯錯時死也不會說對不起的人，閨蜜是在自己真正受傷時第一個自願向你伸出援手的人，閨蜜是就算兩人互打耳光都笑得超級燦爛的人 。就算全世界的男人拋棄你了，還有閨蜜來擁抱你。畢業的時候我們總會說好不分離，要一直一直在一起。但是我們始終被現實打敗，揹着行李踏出宿舍的第一步開始，我們就註定要分離。這條路上的你，我，她。有誰是迷路了嗎？沒有，只是我們去尋找我們不同的方向、
結局：
三缺一，完美並不美，也許我們都虛僞吧。親情、愛情友情都一樣，是一種抽象的、令人捉摸不透的東西，但卻要比它們更值得我們去珍惜。
篇三：《小時代2》觀後感
1裏面缺乏背景的人物，到了2中繼續缺乏背景；十里洋場只是符號，套上哪個環境都一樣，影片深陷的還是幾個枯燥人物的死磕；勵志、披露、物質都是表象，編導表達的僅是自己內心非常個人化的乾巴巴的小矯情。名爲女性視點，其實是利令智昏的孤家寡人對女性心態的想象，是君主命令姬妾所應該有、且只允許有的狀態——以對君權財富的臣服統領自己的一切行爲，亦即權力財富的附屬品；因爲除了權力與財富，君主往往一無所有，不讓女子們渴求這個，君主如同乞丐；影片的核心意識是，不迷戀男性肉體與男性財富的女人沒有前途；極力地渲染黑暗，急不可耐地與上一部的和美輕快區分開來，做賊心虛地告訴大家：沒你們想的這麼膚淺，你們看，還有這個，還有這個……彷彿罩上撕裂、背叛、懷疑、被利益擊倒的時髦概念，影片就有了深度；彷彿從窮酸的小陽臺小發佈會移駕到洋氣的大別墅大會所，格調就有了攀升；套用片中的臺詞，這是用各種高級的過程來襯托影片的結果有多低級。不必詬病它較第一部對男色更爲變本加厲的渲染，或角色們統一分配的兩個字的名字，以及如定做般的雷同的長相，那只是導演的個人趣味；也不想譏諷臺詞裏終於吐出了幾個大牌，那也只是導演喜歡“有質惑”的東西——電影的核心在人物，人物可以曇花一現，惜字如金，也可以膚淺輕飄，歹毒卑劣，但背後一定得深藏掌故：隱祕的過往，浩瀚的心性，滴水藏海，各含千秋，水有源，樹有根，使觀衆見一葉而知天下秋。而此片人物毫無靈魂可言，不是我們周邊實實在在的人，那一個個端着氣、憋着勁擠出來的臺詞，沒有骨肉只有皮相的堆砌，鬆弛的人物反應，以及前後不一貫的人物言行，怎麼看都是傀儡，像學校或單位文藝晚會的小品唱大戲，尚不如給低幼孩童看的卡通角色鮮活。熒幕劇作本是虛幻，任意發揮，詩無達詁，都無可厚非，只要能模擬真實，就能觸動人心；但無論怎樣開脫，郭的智術短淺、導功薄弱都難辭其咎。
郭或許是個天才，並非指寫書或拍片，他是一個頑強的野心家與活動家。文化產品只是其表現形式與實現手段。一朝偶成，無限利用。他有足夠的狡猾辨識他必須要做的屈伸，也有充分的柔韌去做到常人做不到的妥協。他的嚴肅可以在無聊的荒土裏培植出一個意義，他的認真可以在膚淺的王國裏挖掘出一片深沉。他把面上的東西做得有聲有色，盡態極妍，就如同他的書和他的臉：把一切心思花在雕琢現象，把所有觸角放在風聲前沿；用百分之百的心機去人造感動，量產情懷，用近乎病態的刻意去捏造隨意，批發自然；以精準無比的洞察，去鑽國情的空子，用責無旁貸的狠辣，去凍結特定人羣轉瞬即逝的無知。全情投入，變化無窮，但求利己——這是當下社會分娩出的最得時代真傳的胎兒，遺傳了它最強的基因：殺雞取卵，成王敗寇；趨炎附勢，層層奴役。他與他的一切都是最恰如其分的商品，典型得除了商品屬性別的一無所有，毫無重量，絕對純淨；正如他那過於懂事、耳聽八方、拳打腳踢的一攬子買賣，都堆在面上：太太小姐，物質虛榮，應有盡有……除了靈魂——那份自由自在、鷗鷺忘機的赤子之心，以及根植於現實生活的深情體察，而這幾乎是對藝術的全部要求。
腦殘粉說看了才能評，輿論們說不看也知道。其實對於這樣一部與文化靈魂毫不沾邊的吸金機器，心意昭然若揭——愛屋及烏的明星衍生品，隨書推出的小玩具，只要稍有知覺的人，看後的評價與不看的評價都應差不多。人們看後大驚失色道“原來我們冤枉它了”的可能性有多大呢？看了再評是歸納法，不看就評是演繹法。好比我一聽說羅玉鳳要參加亞洲選美小姐大賽，就知道她肯定拿不了獎。這是我的判斷。你也可以說我沒有去看賽況，沒等結果公佈，是主觀臆斷。但這是基於我對羅玉鳳的瞭解，有經驗可循，恰恰是出於理智。看到郭敬明就知道《小時代2》爛，就有如看到James Cameron就知道《Avatar2》好一樣。關於片子是否爛，有事後總結，也有事前估計，都是一種方法。如果我們每見到一次火都非得摸一次才知道會被燒傷，那人類根本發展不到今天。
卡神的終結者第一部1984年，第二部1991年；阿凡達第一部2009年，第二部至今還在磨劇本。如果高效，也有高質量，甭說兩年出四部，一個月出四部也行。精彩的東西觀衆想看都來不及。慢工出細活，快工出渣貨——當然這是指通常情況，觀衆渴望例外，可惜郭敬明不是，他要趁熱打鐵，一部接一部……我們的領導人說過，“打鐵還須自身硬”。就算是米田共，也沒有這樣的拉法，但唯有這樣的拉法，郭纔買得起法拉。硬着頭皮賺，鐵着菊花拉——重賞之下，必有拳勇，暴利之下，屎如泉涌……
青春片多了去了，正能量的有《三傻》、《怦然心動》，負能量的有《牯嶺街少年殺人事件》，拽才華的有《陽光燦爛的日子》，亮誠意的有《那些年》和《致青春》；能量可正可負，才華有高有低，但凡一點可取，皆可成爲佳餚；可一坨米田共無論怎樣包裝，都不可能當做糧食。
小時代在香港臺灣地區的票房全部慘敗，放在歐美想必一樣——人均富裕、國民素質普遍優秀的國家，這種片子必然冷遇，反之則5億。有人狡辯稱爛片是電影大工業的開始，是佳片的先頭兵，是黎明前的黑暗……那麼好吧郭敬明，在這個不談絕對、只談相對、現實最大的病態當下，姑且只能“黑暗無邊，與你病先”了。
篇四：《小時代2》觀後感
很榮幸再一次獲得免費觀影的資格
看過小時代1後，對小時代2充滿了期待。
2比1更曲折，顧裏、南湘、新城之間的複雜關係的爆光，引出了一大串的不爲人知的事。故事的情節此起彼伏……
同時也有感人的那一小段，當林蕭看到簡溪和另外一個女人親吻時，她流下的眼淚是酸的，讓我看得也流下了淚水。
開心的是，林蕭找到了屬於自已的愛，是她最大的收穫。
讓人佩服顧裏，雖然家人發生的具變，沒有打敗她的鬥志，在顧源的訂婚宴上，她的氣場壓倒了全場。這就是真正女王的範。
四姐妹友情發生鉅變後，還能依然堅持自已的生活態度，堅持對彼此的信任，很難得。
希望南湘能走出她的世界，回到姐妹中來……
篇五：《小時代2》觀後感
爛片無邊，與你並肩。
作爲一個被迫刷了3遍《小時代1》、其中還包括一次IMAX的人，本來我以爲刷《小時代2》應該是毫無壓力的——還能更差嗎？
答案已經不是差的問題，是噁心吶！楊冪說郭采潔流血比流淚多的時候，不是我內心邪惡，是噁心的臺詞俯拾皆是啊，什麼“忙的四腳朝天”之類的，配合演員的表演，那都是赤裸裸的黃色小笑話。
郭同學真是太給力了，徹底顛覆了我們對電影這一事物的美好認識。大學都白唸了啊，以後都別再說電影是“第七藝術”了，中國電影真是一次又一次在用血淋淋的事實證明自己是在侮辱藝術這個詞。什麼三一律啊、蒙太奇啊、劇作法啊、鏡頭語言啊都狗屁啊，演員也完全不需要有什麼自我修養，鏡頭大特寫，賣萌裝無辜就可以了啊。這也就是我們院長去世的早，他老人家要還在世，怎麼可能讓郭小4回學院做活動啊！以後還要不要辦學了，辦學還教什麼啊！
告你角色性格要完整，故事邏輯要嚴密，《小時代2》全然不顧啊，主題就兩個：一、我們每個人都有病，而且，既然每個人都有病，所以都應該有一次被原諒的機會。顧裏和席城亂搞的事敢不敢解釋清楚一點啊，這個梗的留白是爲了再促銷一次小說嗎？
二、我們每個人都犯賤。以郭碧婷和楊冪爲代表，將愛情詮釋的那叫一個偉大啊，眼看到男朋友在跟人亂搞還要打電話去叫他多吃一點，這是腦殘嗎？吃飽了好跟小三搞是嗎？雖然我也認爲在這個紛亂複雜、誘惑頗多的小時代裏，出軌並不是完全不可原諒的事情，但也不用搞到除了Hold住姐之外每個人都在亂搞吧，看得人就像電影裏的周崇光一樣一口一口的鮮血噴出來，三觀毀盡。
而且上一個鏡頭和下一個鏡頭真的不用太關聯啊，音樂一起故事就直接呼叫轉移了。有消息說郭敬明用了11天時間剪了兩部電影出來，開始我不信，現在不信不行啊！我甚至都懷疑是他親自操刀的，不然，這剪輯師以後還能出去混嗎？
而且我終於明白了，其實《小時代》不是把小說第一部拍成了上下集，而是，根本就是拍了一集，然後依靠不斷的慢動作、歌曲，生生把一部電影的容量拉長成了兩部啊！郭敬明用一種全新的剪輯手法告訴你，哪個說電影是一秒鐘24格的藝術來着，老子12格、8格、4格甚至定格都可以啊！
劇情之狗血令人歎爲觀止，笑點之密集讓人想象不到。郭采潔跟她那個不是媽的媽說，你介不介意我一起吃飯，她媽高興的用勁點頭啊！潛臺詞應該是介意吧？全場都樂翻了。原諒我一生不羈放縱笑點低吧，這麼虐戀和悲傷的故事，我都苦笑了全程，實在沒法陪你讓悲傷逆流成河。
好在我最愛的冪冪終於不用再被觀衆質疑演技了，因爲，她徹底淪爲了一個打醬油的角色，戲份還沒hold住姐多啊。那個南翔技校畢業的南湘同學更是基本消失了，連同那個一直將打醬油進行到底的男朋友。
影片最後那條我一直在期待的“神一樣的裙子”終於出現了，那裙襬太牛逼了，不愧是臺灣vogue的造型總監設計的，朋友說，名曰“黑帶異長”，而且這病好治，隨時可以擺脫。
不多說了，大家自己感受一下吧。後來想想，其實這些也都沒什麼，連底特律這麼大一城市都能破產，爛電影賣錢又算得了什麼呢？在這個亂七八糟的小時代裏，我們也就是一微茫的存在，都隨便吧！
篇六：《小時代2》觀後感
原本題目應該是《也許是給小四開脫的一些話》。可是對於《小時代》1和2中所折射出的狂妄自大以及無以復加的自圓其說，再加上小四粉對我的圍攻，我決定，還是換一個更可怕，更傾向於“黑”的題目，以襯托《小時代：青木時代》主打的“暗黑”風格。我不願意爲了“黑”而黑，那些出口粗暴的評論方式是我所鄙視的。我上一篇帖子《郭敬明拍給大衆意淫的一個“陽春白雪”時代》中，我從觀影的直觀感受解讀了我對《小時代：摺紙時代》的一些看法，儘可能從客觀的角度解讀這個電影本身以及電影本身之外所存在的一些爭論性的話題。《小時代》本不是我應該花錢看的電影，但是爲了堵上小四粉嘴裏所謂的“沒有調查就沒有發言權”的`狂妄語氣，我纔有了那麼一片日誌。
《小時代2》比《小時代1》更爛，更令人髮指。如果說《小時代1》的討厭之處尚且留存在郭敬明的極度自戀以及對於華服金錢的崇拜之外，《小時代2》則把上述元素無以復加的擴大化，而且衍生出了郭敬明內心極度的男權主義、女性下作的道德傾向。對於當下男女平等的社會學倫理標準來說，他確實在挑戰絕大多數人的神經。然而郭敬明是很聰明的，低劣的聰明，他利用當前中學生，尤其是女性學生對於判斷意識的不繫統，對於真僞、善惡、對錯、正邪的朦朧狀態，用一個“勵志”、“友誼”、“青春”和“時代”的理念外殼，混雜着男性生殖崇拜(男性裸體)、人性糾纏(反目成仇)、友誼萬歲(四男四女)的大概念混淆試聽。對於思考不經大腦的人來說，郭敬明做對了。從這羣粉絲的角度說，對男性、金錢、夢想的期盼就像“久旱逢甘霖”一樣，給一點就能發光發彩，極度的空虛和無可奈何讓他們對這種虛假、僞善、自以爲是當成了真理；而從大衆的角度說，郭敬明利用這重社會變遷中扭曲的人性存在大肆賺錢，一方面是仇富心理的嫉妒，少數人則是真正覺得郭敬明道德淪喪而感到憤怒。不管怎麼說，《小時代》於商業的成功，背後折射出了這場郭敬明自編自導其實也是“自演”的一場瘋狂的沒有倫理底線的遊戲是多麼的受關注。
電影商業角度說，不管電影好壞，不管人格有沒有問題，這種話題已經炒作起來了。足夠！
1、 從郭敬明的個人經歷看《小時代》的本質
在評價《小時代1》的帖子中，我提出了一個疑問，“這到底是誰的時代”。答案很明顯，《小時代1》中所表現得就是郭敬明自己的時代，這個時代裏充滿了金錢，華服，別墅，喝水的杯子也充滿物質的味道，這讓我想起郭敬明在《最小說》雜誌裏調侃自己買了幾千美元的筆記本的那種赤裸裸的炫耀味道。郭敬明在《小時代》小說裏每一頁都不會離開奢侈品牌的介紹以及價錢暗示，也許小四粉和郭敬明自己都解釋爲“劇情需要”，好，這種話是個寫小說的人都會覺得有問題，給出理由，爲什麼需要？郭敬明會解釋，人物怎麼怎麼樣。繼續追問，這樣的人物會不會很假？郭敬明解釋不會啊，這些人都會在生活中找到寫照，到此爲止，再追問一句，生活中誰會？范冰冰嗎？章子怡嗎？也許他們會，但是他們沒有炫耀。炫耀的而且能夠這麼做的人是誰？答案有一個——郭敬明。郭敬明在電影《小時代》中提到了“勵志”的元素，大致意思爲林蕭這個女主角就是吊死逆襲的典範，可是最終也是個端茶倒水的人，始終沒有過上人上人的味道。爲什麼郭敬明那麼愛寫女性堅強的角色，但是這些人物始終是無法完美結局的。四個女性朋友中，電影和小說中確實是沒有給出好的定論的。爲什麼？這一點和郭敬明的個人經歷有着極大的關聯。
郭敬明的成功與韓寒一樣，最初的偶遇是“新概念作文大賽”，目前爲止，這個比賽培養出最出名的也就上述兩個人。他們倆的成功最根本的原因是佔到了時代的光。21世紀剛開始，電腦手機等新媒體還沒有普及開，紙質小說依然是大衆娛樂的主體載體，而那個時候的絕大多數的作家的作品都是以展現過去80、90年代變遷的大社會背景爲主，青春文學是一個空白。韓寒《三重門》和郭敬明的《幻城》恰好的解決了中學生對於愛情和幻想的滿足感，他們的小說成爲主流，是必然的。假設他們在當下出書，也許很容易淹沒在茫茫網絡小說中了。郭敬明的個人努力刨去抄襲之類的說法之外，是值得讚揚和表揚的。他對於市場的把控以及對文學商業化的思路確實在當下也是無法磨滅的優點，他創造的青春文學王國，這樣的成就確實也是無人能及的。從郭敬明的經歷中看出，他從四川一個小人物成長爲國內青春文學界的風雲人物，本身是充滿挑戰和個人努力的。這樣的經歷確實是一個極佳的“勵志”範例，所以郭敬明筆下的女性主角，大多都是小人物的向上狀態。郭敬明筆下的男性角色都是充滿荷爾蒙氣息的，從《小時代》小說和電影中可以清晰看出，顧原、簡溪、席城、宮洺、周崇光都是花樣美男的類型，在《小時代2》中還爲了給粉絲一點刺激，讓四個男人都裸了身子。女性角色對於男性角色的依戀感都是極強的，林蕭於簡溪、宮洺；顧裏於顧
原；南湘於席城，似乎都是死心塌地的好，沒有什麼理由。《小時代2》中，面對亂糟糟的各種小三事件，女性總是很容易的原諒男性的出軌，而女性對於男性各種性暗示如“尺寸”之類表現，都在說明，郭敬明其實是一個極度的男權主義者，他筆下的男性都是具有完美傾向型的，女性則相比之下要麼弱小，要麼強大而內心卑微，是一種“下作”式的表現狀態。對於這種假勵志，重男輕女的做法，前者在於郭敬明成功之後的飄飄然，他的成功讓他自信心爆發，勵志成爲他炫耀的唯一辦法，這一點，可能他自己都不知道；後者來說，郭敬明的言行以及身高上劣勢讓他對高大全的男性有着心理上的崇拜，而他在小說中對女性崇拜男性的表現，正是建立在這種基礎之上的。也許，這一點，郭敬明也並不知道。
《小時代2》中對於男權的表現是一種瘋狂的狀態，爲了刺激粉絲對電影的態度，他惡意擴大男性荷爾蒙的表現，而完全忽略掉這種生殖崇拜對於劇情上的巨大攪擾，一個原因是他的自信大過天；第二個原因是他對這樣的方式樂此不疲。以此看，《小時代1、2》其實就是郭敬明自己編造的一個男女雙性不平等的遊戲罷了。粉絲思考不經大腦，因爲對郭敬明的神的崇拜，進而對男色的垂涎欲滴，對女性假勵志，惡俗友誼的盲目信任。其實就是遊戲中的棋子而已，下棋的人，是郭敬明，是安小芬，是柴智屏。
2、 從小四粉反擊看當前中學生人格缺陷
小四粉維護郭敬明及小時代的手法很簡單：圍攻罵你。小四粉用來反擊的問題極度套路化，很好玩，總結起來，以下幾句最爲經典：
沒看過電影你沒資格評論！————等於“沒有調查就沒有發言權”；
你就是一個失敗者，你看不得別人成功，是極度！————等於“羨慕嫉妒恨”；
你年紀那麼老了，你是被時代擊碎和拋棄的人！————等於“優勝劣汰”；
你懂個屁，小說那麼長，怎麼可能在電影中都拍出來！————等於“沒有金剛鑽別攬瓷器活”；
這是拍給我們看得，你不喜歡比別去看！————等於“只掃自家門前雪，莫管他人瓦上霜”。
有本事你自己拍一個啊！————等於“實踐是檢驗真理的唯一標準”；
什麼東西你都扯價值觀，你有病啊！————等於“你單純一點好不好”。
但凡忠實的粉絲，先是拿着這五個問題對撞所謂“非議”郭敬明和《小時代》的人，而後被反駁到無話的時候便會衍生出人身攻擊，而後變成直接惡語攻擊。這種方式與其他年齡段的網絡暴力形式沒有實質性的區別。因爲郭敬明對於物質的炫耀以及大衆對於郭敬明本身的抵制態度，使得網絡對於郭敬明和《小時代》的評價更多地帶有主觀性和偏見，因此網絡罵仗的存在一定程度上說明了當下網民的集體道德素質的缺失。這一點，罵仗雙方於郭敬明拿着“雞毛當令箭”式的圈錢方式本身沒有什麼區別。延伸到報刊雜誌報道的種種關於社會價值觀和道德上的新聞報導，這都與中國禁錮已久的道德引導方式有着極大的關係。
正確價值觀的引導需要的是以身作則，而非單純的灌輸教育。爲了嚴控思想觀，中小學的教育方式是畸形化的，這導致中小學學生的認知度、判別度以及知識面和價值觀都是嚴重萎縮的。相對於女孩來說，男孩的性格導致他們的價值觀較早成熟，而更加陰柔內秀的女孩來說，長期的生活壓力、學習壓力以及中小學教育規章制度對於友誼、愛情等人之本能的強硬壓制，使得她們心中對於《小時代》所呈現的種種充滿了“意淫”狀態的期望，對於帥哥、華服、奢侈品的期待本就是人之本能，越是壓制，越強大。而當下教育方式對於學生認知度的培養幾乎爲零，以至於他們單純、決絕的追求，而這時候郭敬明作爲“神”一樣的存在，這本身就是一種類似於“宗教”性的癡戀。所以這些粉絲看待問題的態度都是單一的，套路的，沒有辯證關係的。上述的幾個典型問題的出現，一方面說明了這種“宗教崇拜”的嚴重性，更多地體現出了他們對於問題看待態度的單一與片面。所以罵郭敬明和捧郭敬明的人本身都是一種“病態”。而郭敬明也確實存在一些問題，於公知來說，他起到了“助紂爲虐”的作用。
上述論斷，在於某些只會罵人，圍攻人的所謂的“腦殘粉”，而非全部。事實上，有那麼數量可觀的忠實粉絲隨着高考的到來以及成長，他們對自己的瘋狂也是有所審視的。從這一點看，郭敬明並不是永久的，他只是這些中學生成長的一塊胎記，而且很快就消時。
3、從小說改編看電影中的問題
小說改編電影的經典案例比比皆是，《致青春》立足於小說基礎，在劇作上做到了基本無錯可循，儘可能的還原時代風格，而且更好的保持了故事的完整性。這成爲一種後續口碑發酵保持票房增長的決定性因素之一。《小時代1》上映首周的爆棚表現，一度被認爲能夠過10億的可能，可是二週之後票房直線下降，依靠花錢買排片和票房來頂收入，這是典型的“粉絲電影”狀態。《小時代》的受衆羣比較有限，雖然人數衆多，但是終究是無法抗衡《致青春》這樣更廣的受衆羣。《小時代》電影上映本身除了對於郭敬明本身的討論之外，最重要的問題就在於“這是不是一部電影”。從電影角度說，《小時代》即使拍到了第10部，它也不可能被認定爲是一種“電影商業”的可能性。除了它是用攝像機拍攝的之外，電影本身應該構成的“敘事”、“風格”、“主題”、“結構”、“創新”等元素都沒有得到體現。《小時代1》裏面對於攝影技巧的濫用達到了一個極致，這些技術構成只是敘事“影像化”的基礎工作，而《小時代2》中，郭敬明對於造型的運用又是一個極致，那些看着“天上有”的服裝設計和人物造型，徹徹底底的把他作爲一個“門外漢”的本質暴露了出來。影像毫無根基，敘事毫無邏輯，成了《小時代》之殤。
小四粉喜歡用“小說那麼長，兩個小時怎麼拍的完”來作爲反擊。這一點的說法情有可原，畢竟他們只是小四粉，並非電影專業人員。再次不用解釋太多，一句話作爲還擊：就算是10000000萬字的小說，改編成電影，也要遵循電影的敘事原則。《哈利波特》長多了，可是每一本的改編電影都是一個非常完整的故事。所以《小時代1》裏面對於林蕭爲何對宮洺有意，周崇光爲何結尾赤身裸體；顧裏爲何與顧原的分手等等未解開的問題的留存，本身就是技術缺陷。這是郭敬明不會講故事的原因所致。小四粉說，在《小時代2》中有解釋，對不起，那是另外一部電影。況且《小時代2》中對於幾對亂七八糟小三事件的解釋、對於爲何突然原諒等情節的設置，都是缺乏原因的，更加無緣無故的。小四粉說：“在小說裏有講啊。”對不起，那是小說，不是電影。爲了更加體現暗黑，郭敬明顯然不滿愛情上的人性糾葛，掀起了一場巨黑無比的商戰。這場商戰的表現，太令人失望了，它不僅成爲唯一這羣劈腿男女和好的理由，而且用一種幾乎白癡到可笑的情節就那麼的完成了，精彩度甚至依然不如謝依琳來一兩句充滿性的暗示的笑話。郭敬明這麼做，真正證明了“沒有金剛鑽，照樣攔瓷器活”可笑之處。
郭敬明是不會拍電影的，他只是一個玩秀的人，他只是玩膩了雜誌、小說、漫畫的遊戲，順手拈了這個電影的遊戲而已。而他是不懂這種遊戲規則的，還好，就像是“皇帝的新裝”一樣，不用他懂，他放屁，都會有人說，好香！讓我討厭的不是電影的好壞，而是郭敬明質疑別人罵他的時候那種表情和態度，那種態度證明，他是神了。
我至死也沒有明白，倘若小說《小時代：虛銅時代》、《小時代：鋒銀時代》和《小時代：刺金時代》或許和王小波的“青銅”、“白銀”以及“黃金”的時代三部曲有着“異曲同工”的相似外，電影版的《小時代：摺紙時代》、《小時代：青木時代》、《小時代：名鑽時代》又是怎麼解釋的？友誼像紙一樣薄弱？愛情像青木一樣茂密？時代充滿了名鑽嗎？