篇一：攝像總結報告
影視創作實習總結報告 餘謙
攝像是一門用光的藝術，光影交織中體味攝像百味，少一點點遺憾，少一點點不足，攝像在一次次昇華中進步。要想拍好東西，想欣賞美，就要學會發現美，創造美。本次實習是期待已久的，大家早就想拍點東西來記錄自己的大學生活，所以大家都很激動。由於工作量太大，攝像實習是與小組成員共同完成的。
實習目的及要求
攝像實習的目的是通過親自動手實踐，結合課堂中老師所講的理論知識，把理論和實踐相結合，經過不斷的練習和不停的嘗試，從而提高學生的攝像技巧，力求做到技術與藝術的和諧統一，創作出優秀的影視作品。
完成短劇的構思，腳本的撰寫，拍攝角度，及演員走位，並完成拍攝。然後進行後期加工，配上字幕，音效，特效，完成作品。
實習內容
攝像實習，首先要掌握數碼相機的基本性能。運用課堂所學習的知識，理論與實踐相結合，從而訓練學生的構圖能力和對光線的控制能力以及各種不同的拍攝方法和拍攝技巧。 掌握攝像機的使用方法，小組成員共同完成一個介紹哈爾濱景點的拍攝任務。
時間安排：
前兩週 大家選出自己要拍的題材，並蒐集資料，完成腳本的撰寫。然後根據腳本內容，去實地進行拍攝。我們選得是旅遊介紹類的題材，主要景點有中央大街，博物館，防洪紀念塔，老道外，關東古巷等。
最後一週大家根據所拍的素材進行編輯，配音，加字幕，完成作品。 實習結果 ：
在攝像課中，老師也強調過用光在攝像中非常重要，可是並沒有體會到，也不知道該怎樣正確的調光。可是在實踐中，我真正的體會到了光的重要性。不同的光源打在人物身上，效果是完全不同的。比如側面光會使人更有立體感，背光會使人有一種幻想的感覺。當我能夠拿着相機去外面拍攝時，我迫切的想拍出自己預想中的外景。自己也特別注意拍攝中的問題，將光圈，快門速度和光結合起來，但結果卻並不完美，才發現原來理論與實踐之間的巨大差別。 最後自己依據老師課堂上所講的再結合現實確定了要如何拍攝
首先是突出主體。只有照片突出了主體，觀看者才知道你拍的是什麼，想要表達一種怎樣的思想或意境。其次是視覺平衡。就是你所拍的短片然人看起來舒服，無論是景物，色彩都要講究平衡。最後就是虛實結合了。這次哈爾濱市內的攝像實習中我明白了應該怎樣拍攝出好作品和如何欣賞作品：
1、 欣賞所有你拍作品；
2、留心你在攝像時所思所想；
3、同其他有才藝的攝像家交流；
4、用心觀察後，纔開始正式拍攝，你要攝像地方
5、找出你自己的風格；
6、構思多一點，按快門少一點；
7、打破固定的攝像方法與技巧；
8、“Nice Shot”是不負責任的評論；
9、 限制數量，提高質量；
10 、儘量避免軟件的後期修改；
11、瞭解與熟悉你的相機；
12、重新訪問你已經拍攝過的地方；
13、總是會有人不喜歡你的作品的；
14、總是在日出（日落）前半小時準備好裝備；；
15、攝像是你精神的另一種表示
在拍攝的過程中，攝像者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在動態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝像。攝像的藝術性不可忽視，好的攝像作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝像現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。
大自然的一切物體都是攝像者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作爲萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的；一切景物皆可以由攝像者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝像的對象。但是一幅優秀的攝像作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。
在有了對一處景物的構思之後，攝像者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好短片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣作品纔會完美。
新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼裏的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情纔會清晰可見。
影視後期製作是短片成品的重中之重，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修正。還有就是錄製對白和編輯混錄。在這裏特別要說的是加入特效。由於電視技術發展的侷限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業的軟件來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是複製、發行了。整個電視製作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播。現場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統的電視製作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。
在實習過程中，作爲攝影專業的學生，我對視頻製作有了新的認識，同時，也對自己今後要走的路有了新的規劃，我的目標就是成爲一名優秀的後期製作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中並有所貢獻。現在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成爲一名合格的視頻製作人必須要掌握各種製作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了後期編輯的過程，實在感嘆，原來要掌握一門技術，決非易事。
我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而爲，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那麼我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。
攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，並不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎於規則但不拘泥於規則的。攝像構圖的最後一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品纔會有生命力。
這一次的實習就這樣結束了，三週的時間既是充實的又是苦澀的，但我從中學到不不只是攝像機、單反相機拍攝時的運用，更學會了團隊精神，學會了合作，明白了只有所有人全部向前看就沒有無法完成的任務。我想這纔是我實習中最大的收穫吧！
篇二：攝影攝像總結
1、數碼單反相機：數碼單反相機是數碼單鏡頭反光相機的簡稱，其將現代數碼技術和傳統單鏡頭反光相機的優勢有機的結合在一起，他通過鏡頭將景物反射到取景器中，按下快門按鈕後，鏡頭翻起，快門打開，感光元件感光，經過一系列處理後，形成圖像。
2、微單相機：微型、小巧、便攜、還可以像單反相機一樣更換鏡頭，並提供和單反相機一樣的畫質的相機。
3、鏡頭種類與特性：
標準鏡頭：標準鏡頭的焦距與底片的對角線的長度基本相等，拍攝景物的透視效果更符合人眼的透視標準和習慣，所以在攝影中應用廣泛。焦距一般在40~58之間
廣角鏡頭：又稱短焦距鏡頭，特點是焦距短、視角大、寬、景深長，拍攝動態物體或需要景物前後有較大的清晰度，或者在較狹窄的環境中拍攝較大的場面中，可選用廣角鏡頭。焦距<35mm
攝遠鏡頭：焦距長、視角窄、相對口徑小。與標準鏡頭相比，同樣的拍攝距離使用攝遠鏡頭可以獲得較大的影像，其大小與焦距成正比，焦距越長，影像越大但是景物的透視關係會大大壓縮，往往呈現出一片模糊的光斑虛像，構成一種特殊效果。焦距150~300之間
1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相鄰兩個光圈前面一級光圈是後面一級光圈通光量的2倍。
2、景深：就是焦點前後能夠看的清的區域。景深的大小受光圈大小，鏡頭焦距長短及拍攝距離遠近有關。大光圈，小景深；鏡頭焦距越長，景深越小；拍攝距離越遠，景深越大；
3、超焦距：當鏡頭調焦到無窮遠時，從相機到最近清晰物之間的距離稱爲超焦距。
4、對焦模式：
自動對焦：傻瓜式操作
單次AF：適合拍攝精緻的主體及抓拍。
人工智能AF：適合拍攝移動情況難以預知的事物。
人工智能伺服AF：拍攝運動的物體。
手動對焦：
5、數碼相機的成像過程：主要分爲4個步驟
（1）拍攝景物時，景物反射的光線通過數碼相機的鏡頭透射到圖像傳感器（CCD）上
（2）CCD上的光電二極管受到光線的激發而釋放出電荷，生成電信號
（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信號控制線路對對發光二極管產生的電流進行控制，由電流傳輸電路輸出，將一次成像產生的電信號收集起來，經過放
大和濾波後的電信號被傳送到ADC，由ADC將電信號（模擬信號）轉化成數字信號。
（4）將數字信號傳輸到數字信號處理器（DSP）中進行色彩校正，白平衡處理，並將其編碼爲數碼相機所支持的圖像格式、分辨率，後存儲爲圖像文件。 測光模式
平均測光：光線均勻，提供準確的曝光結果，否則會產生偏差。
中央重點平均測光：以畫面的中央部分作爲測光依據，而對周邊部分也進行適當考慮。70%~75%來自中央偏下部分，只有30%~32%來自邊緣部分。
點測光：對位於畫面中央自動對焦點附近的極小區域進行測光，測光區域大致爲畫面面積的2%~10%。
多區域評價測光：將整個畫面分成若干區域，分別對每個區域進行評估，並將測量結果轉化爲數值。對異常亮度進行截止處理，比較，分析，提供合適的測光數據。
10.4種曝光模式
光圈優先曝光模式：指攝影師手動設定光圈值和曝光補償相機自動計算快門值的模式。應用廣泛90%
快門優先曝光模式：
程序自動曝光模式：相機會在測光後爲用戶自動設定光圈和快門的曝光組合。 手動曝光模式：拍攝者手動設定相機的光圈和快門值，適合有特殊想法和創意的攝影師使用。
11.全自動曝光模式：一種傻瓜式的曝光模式，幾乎所有參數都由相機自動設定。
12.感光度就是表示對亮度敏感程度的數值。
13.曝光鎖定：在我們半按快門得到正確的曝光數據後，用曝光鎖定按鈕固定這個曝光條件，然後重新構圖，按自己的畫面要求取景，最後按下快門。
14.曝光補償：對曝光值進行調整。白加黑減
15.包圍曝光：首先對被攝景物主體進行測光，然後以這個測光數據爲基礎，通過相機上的包圍曝光按鈕或轉盤來設定包圍曝光的級別和參數。這個過程可以是連拍的形式，也可以是手動追張拍攝，其補償數據可以由攝影者自己設定。
16.白平衡：不管在任何光源下，都能夠將白色還原成白色。準確的說，白平衡可以得到最佳的色彩還原。
17.色溫：衡量光源光譜顏色的度值。相機設置的色溫高於外界色溫偏橙黃，相反則偏藍。
常用的光源分爲自然光和人工光。
表現被攝物體的空間位置
利用光線的明暗關係。在光線照射下由於空氣介質和塵埃對光線的折射和反射作用，使得近處的景物比較清晰，色調深一些，色彩飽和鮮明；遠處的景物比較模糊，色調淺一些，色彩比較灰暗。
18.影調：是指畫面上的明暗層次過渡和等級。
19.表現被攝物體的質感
根據不同質感的物體對光的吸收和反射，採用不同的用光方法來表現出它們的表面紋理、質地和色彩。對於表面結構及其粗糙的物體，往往採用具有一定亮度的、與物體表面呈一定角度的側光、側逆光照明，以突出其質感特徵。對於表面結構光滑的物體，應當用傾斜的、從一定角度射向被攝物體的散射光，並且要從能見到其表面高光的位置拍攝，以在其表面形成高光點；透明的物體一般可採用逆光，側逆光照明讓觀賞者在畫面上看到光線穿過透明體的效果；鏡面物體則可採用極柔和的散射光照明。
20.光位指的是光線的方向，即光源所處的位置。
21.順光：又稱正面光，其照明方向與相機的拍攝方向相同。光照均勻能隱沒被攝物體表面的凹凸不平，影像明朗很難表現明暗層次，畫面平淡。
22.斜測光：可以形成明顯的立體感，且影調豐富，色調明快。
23.光比：被攝物體的受光面和陰影面之間的亮度比，是攝影用光的重要參數。光比大，反射在照片上的影調硬，層次少，立體感強，反差大；對應的~~嗯哼
24.攝影構圖的要求：簡潔、完整、生動、穩定
25.透視：景物與景物之間形成的空間深度感。
26.實現視點透視的方法：調整拍攝距離。距離越短，透視效果越強；調整鏡頭焦距。焦距越短，越能有效的誇張透視效果；調整拍攝高度。低視角仰拍，前景高大，後景相對縮小。調整拍攝方向。相對於正面拍攝來講，斜側拍攝線條匯聚，近大遠小的效果透視感更強。
27.影調透視：主要表現爲影調的深與淺，清晰與模糊。
28.實現影調透視的方法：選擇不同方向的光線；選擇不同的天氣；控制景深。
29.景別：攝影畫面包含場景容量大小，包括從遠景到特寫的變化。變化因素有鏡頭的焦距和拍攝距離。
30.遠景構圖：展現自然界的遼闊景物，被攝物體廣闊而深遠。要點在於“取勢”
31.全景構圖：表現被攝對象的全貌及所處環境的特徵。全景的取景範圍比遠景
小，主體在畫面中完整而突出，並通過並通過具體環境氣氛來烘托主體對象。
32.中景構圖：介於遠景和近景之間，表現被攝物體或人物的主要部位。強調人與人，人與物，物與物之間的關係。中景以情節取勝，情節是中景畫面表達的主要內容。
33.近景構圖：表現被攝對象主要部位的重要特徵，主要對人物的形態，特徵和表情等細微之處做細微而深刻的刻畫。近取其神，近取其質。
34.特寫構圖：主要是使被攝物體或人物的某一局部充滿畫面，形神刻畫上更加細緻。特點是不完整的完整。
35.主體與陪體：主體在畫面中表現主題思想，使觀賞者正確理解畫面內容。陪體在畫面中作用是陪襯，渲染和突出主體，深化主題思想，裝飾和美化畫面的作用。
36.突出主體的方法：以位置上的優勢突出主體；將主體安排在畫面的顯著位置；利用線條做引導；通過對比突出主體；使用小景深；
37.陪體在畫面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧賓奪主。
53.安排前景對象的時候遵循的原則
（1）前景的形狀，線條顏色儘可能優美；
（2）要與主體有一定的聯繫，從而有機地烘托主體、深化主題；
（3）前景的表現形式要簡單明瞭，不能混亂影響畫面；
（4）運動的物體不能做爲前景，以免分散觀者對主體的注意；
54.安排背景的原則
（1）抓住能夠明顯地交代主體的時間、地點和時代氣氛特徵，以加深觀者對主體的理解
（2）力求簡潔，使畫面更加精煉；
（3）通過與主體形成影調、色調、虛實的對比，加強視覺上的力度，把主體從背景中分離出來；
42.攝影構圖常見的構圖方式：橫向式構圖，豎向式構圖、斜向式構圖、三角形構圖、S形構圖、圓形構圖、對稱式構圖。
43.節奏和韻律簡稱爲節律。是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重複和交替。重複產生節奏，變化產生韻律。
44.補色：兩種色光相加產生白光，則這兩種顏色互稱補色。品紅，青色，黃色減色法中的三原色（紅藍，綠藍，紅綠）
55.色彩的象徵與聯想
38.攝影構圖：攝影時畫面的結構和佈局。是攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動鮮明的表現出被攝物體的形狀，色彩，質感，立體感，動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，讓觀賞者取得滿意的視覺效果，向觀賞者傳達攝影者情感的全過程。
45.風光攝影應該根據題材的不同，選擇適宜的拍攝方法，但同時所有題材又有
共同的基本拍攝技術和技巧。
46.正確的曝光與測光是在技術上保證一張照片成功的主要因素。曝光正常，拍攝的.照片色彩自然，明暗影調豐富，畫面精緻細膩；曝光過度會使景物過亮，色彩減弱，失去細節；曝光不足會使照片變暗，同樣無法真實反映景物的層次和細節。
48、物體的亮度會隨着時間，天氣和場景的變化而改變，只有根據現場光線條件調整光圈的大小和快門速度，進行正確曝光。
49、風光攝影是等待的藝術！同一地點的風光景物，隨着季節的變化而呈現各種不同的姿態。
50、通過順光拍攝風景能夠較好的表現景物本身的色彩，尤其是在拍攝本身顏色很鮮豔的景物時，其色彩，色調會更加光豔照人。
47.由於順光條件下景物是受光均勻，所以會使景物缺少深度和空間感，解決方法：
（1）對暗調的主體配以明亮的背景，或者對明亮的主體配以較暗的背景，通過增加明暗對比來營造畫面的深度感。
（2）使用較大的光圈，以小景深突出主體，虛化背景，營造畫面的深度感。
56.在斜測光條件下，景物輪廓鮮明，紋理清晰，色彩鮮豔，立體感和空間感較強。
57.逆光拍攝下的景物邊緣部分都被照亮，能夠形成清晰的輪廓光效果，可以很好的表現出景物的立體感，同時能表現出較強的空氣透視效果。在運用逆光進行拍攝時，最好在鏡頭前面加上遮光罩，以免陽光進入鏡頭。
58.散射光是沒有明顯照射方向的光線條件，景物亮度與暗部對比較柔和，反差較小。散射光拍出的景物缺乏立體感，不利於對景物的造型，但是卻非常有利於拍攝柔和而又抒情的風光照片。
59.運用好透視原理，可以營造出畫面的深度和空間感。我們可以通過影像大小的對比，來有力的營造透視效果。使用廣角鏡頭，還可以強化這種對比效果。
60.近清晰，遠模糊的現象稱爲空氣透視。
61.仰拍高大，平拍使觀衆對畫面產生身臨其境的視覺感受，俯拍有助於表現景物的環境和氣勢。
62.體育攝影中確定快門速度的4個依據：被拍攝物體的運動速度；拍攝距離；動體運動的方向；鏡頭焦距的長短。
63.追隨法：鏡頭跟隨拍攝動體拍攝
變焦法：使用變焦鏡頭拍攝在按動快門的瞬間迅速轉動變焦環，在變焦的的同時曝光。
篇三：攝影攝像實踐報告
意在筆先
——井陘攝影攝像實踐有感
5月4日到11日，我們10級廣播電視新聞學專業的學生到石家莊井陘縣測魚鎮進行了爲期一週的攝影攝像採訪實踐。這次實踐的目的是將攝影攝像課上所學知識運用到實踐中，並配合新聞採訪與寫作的練習，綜合鞏固和提高專業技能；實踐的內容，主要是圍繞人物、歷史、風光這幾個主題展開。通過這一週的實踐學習，不管是對攝影還是攝像，都有了進一步的認識，同樣也有了很多感想。
一． 實踐中幾件難忘的事
實踐的第二天，行程是從測魚到銀峪村，再到朱會村，而且全程都是步行，算起來，有四個多小時。剛剛聽到這個消息的時候，心裏有驚訝，有忐忑，還有期待。步行四個小時確實是一個不小的挑戰，但是我是來這裏實踐的，不能因爲怕苦就退縮，而且前面的一切都還等着我去發現，古語云：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，所以，做好一切準備，只等出發。
一路上，我看到的是綿延不絕的大山，幾灣淺溪，還有在田間勞作的人們。此刻的感受就是，這纔是真正的生活，親近自然，勞作于山間，頗有當年陶淵明歸隱時的心境。
在銀峪村恰巧趕上了一戶人家在舉辦婚禮。這裏的婚禮有自己的習俗，雖然沒有市裏的那麼隆重，但是能讓人感到濃濃的地域特色，人情味也很濃。來來往往的親友，鄰居，都喜氣洋洋，我印象最深的就是去參加婚禮的人都會被給一個小紅布條，據村民介紹是爲了避邪。我也有了一個，一直留到了現在，看到它，就能想到那天的婚禮，想到實踐的那些日子。
離開了銀峪，開始向朱會進發，當時已經要臨近中午，天氣開始熱了起來。據說那天，石家莊的氣溫是北方最高的一個，37度，連中央氣象預報都有提到，在那樣一個初夏時節。
很難得的是，我們全部同學沒有一個落後的，大家都緊跟隊伍，堅持着。 朱會是一個算得上落後的村子。一進村就能看到一所希望小學。那天是週日，我們沒能進到學校裏面去看看，學生都放假了。整個村子，充斥着的是一種破敗的氣息——許多廢棄的窯洞，年輕人都到外面去打工了；磚瓦房，土坯牆，堆滿秸稈的街道，以及穿着帶補丁衣服的村民。尤其是見到一位老大爺，自己住在一個破窯洞裏，老伴兒幾年前去世了，孩子都在外面。看着大爺滄桑的面容，心裏好難過，如果不是親眼所見，怎麼也不敢相信還有這麼艱苦的生活。黑漆漆的窯洞，簡陋的擺設，還有一頭牛，就是大爺的全部。朱會的周圍都是山，不管是從
山裏向外望，還是站在山上看整個村子都會覺得很美，可是這只是外在。我用手裏的相機記下了這裏景象，希望有朝一日我還能回到這裏，看到一個完全不同的朱會。
實踐的第三天去的是蒼巖山風景區。蒼巖山是到現在爲止我看到的最美的山了，尤其是在向上爬的時候觀看蒼巖山的全景，彷彿在畫中，那一座小寺廟被層層樹木包圍，體會到了那種深山藏古寺的意境。在蒼巖山拍了好多風景照，見到美麗的景色去拍照真的是一種情不自禁的衝動，想要把這美景留於永恆，印在腦海中。
實踐的第五天，我們去了山西七亙村。這是我第一次出省，好多同學也和我一樣。還記得我們跨過省界時的激動，高喊着“我們出省了”之類的話。出省的激動畢竟只是一時的，到達目的地之後的實踐活動纔是正經事。站在七亙大捷紀念碑的腳下，彷彿感受到了先烈的那種大無畏的精神，崇敬之情油然而生，那些抗戰時期的畫面也不斷在腦海中閃現，想着想着，對如今的安定生活也多了幾分反思。站在山上看整個七亙村的全貌，這是一個如此安詳的村莊，她將永遠安詳，在先烈的庇護之下。
剩下的兩天是自由創作。我們組的選題是供銷社。我們在測魚對於發現供銷社這個事實很好奇，因爲現在能看到的都是大大小小的超市，供銷社早已不屬於我們這一代，所以我們決定對此展開採訪。採訪之前我們設想的很好，要問的問題，要採訪的人，都很全面，可是實際上並不是這樣。我們按預先想好到問題提問，對方不是說不知道，就是不接受我們的採訪，要麼就是每個人和每個人的說法不一樣；而要找的那些比較權威的人士，要麼不在家，要麼也是不接受採訪。忙活了一個上午，什麼收穫都沒有，組裏的每個人都垂頭喪氣，無精打采。後來我們聚到一起再商量，都有些對我們的選題動搖了。可是到了這個時候換選題已經來不及了，什麼辦法都沒有，我們只能繼續做下去。我們又重新設計了問題，至於那幾個權威人士還是不能放棄。
這個艱難的過程真的是一種煎熬，爲什麼我們的計劃會那麼不順利呢？其他的組也和我們一樣嗎？我不知道其他的組都是什麼情況，我反思了一下我們的失利。首先是因爲我們沒有足夠的經驗，採訪的經驗也不足，沒有和被採訪者做很好的溝通；其次是我們的準備不充分，沒有掌握足夠的資料。我想即使是像《新聞調查》這樣的欄目做節目的時候遇到做不下去的情況都是會有的，關鍵是要有鍥而不捨的精神。只要確定方向是正確的那麼就要做下去，一開始不經歷幾次挫折，那麼以後又怎麼辦呢？
還記得某天早上，宿舍裏的人都出來了，可是沒有人帶鑰匙，當時的時間是很緊迫的，可是我們有沒辦法開門，在想盡了一切辦法之後，還是沒有一點效果，
只好找來維修工幫我們開門。門最後是開開了，但這又是一次不小的教訓。首先是負責拿鑰匙的人沒有做到位，其次是我們都太大意了，沒有做好前期的準備。好在，鎖被打開只後，有人趕緊買來了新的鎖，大家誰都沒有責怪誰，抓緊時間收拾，就出發去拍攝了。
二． 實踐中的收穫
收穫最大是方面就是在專業技能方面。攝影也好，攝像也好，都有了很大的進步。在課上老師講過的理論知識真正的派上了用場，對各種理論也有了更深刻的理解。
1.在攝影上的收穫
首先是主題上。猶記得在剛開始上攝影課的時候，每次老師讓自己去拍，就拍一些花花草草。不是說拍花啊草啊的就沒什麼深度，就不能拍出有價值的東西，但是經過這次實踐之後我的認識確實發生了很大的改變。這次實踐中當然也包括風光攝影，但給我感觸最深的是事件攝影和人物攝影。當我用相機記錄下老人們孤苦無依的生活的時候，我強烈的希望自己能有能力爲他們改變這種現狀。當我用相機記錄下小學學校裏孩子們純真的表情的時候，我是多麼懷念自己的童年時光。所以說，拍攝事件和人物，更能讓人動容，更能引人思考，意義更豐富。
其次是構思上。不管是構圖的原則，還是光線的選擇，都要提前想好，不能等拿起相機的時候再想。有的時候要抓拍，來不及考慮那麼多，但是各方面的注意事項也應在腦海中快速閃現，做到基本上符合要求。每到一個地方，要認真觀察，看有什麼特別之處，或者細微之處。尤其是事件的現場，最好能做到預測事件的發生，隨時做好拍攝的準備，不錯過任何一個畫面。
再次是拍攝的原則問題上。拍攝雖說是一件相對自由的事，但是也有自己的原則，不能隨便拍。但這個不能隨便拍也沒有一個特定的範疇，要視具體情況而定。比如說測魚當地的多數老人不願意被拍，他們認爲被拍照是一件不好的事。這在我們看來，拍照是一件很普通的事，可是在這時我們就要尊重老人的意願，即使是想要拍攝老人的主題，我們可以另外找人。
但是有的時候，比如說供銷社的主任不讓我們拍關於供銷社情況的事，但這並不涉及原則問題，而且這對於我們供銷社的選題來說很重要，所以我們想方設法也要拍到。
最後是對攝影本身的理解上。還記得老師說過，攝影是一件孤獨的事。仔細想想這句話啊，確實有一定道理。從到完成一部作品，整個過程都是自己完成的。攝影的成品，就是自己思想的體現。拍照不僅是一件記錄的事，而且是一件見證的事。當畫面定格的那一瞬間，多少的意義也都被定格下來。由此我也更加珍惜自己每次按下快門的機會，努力做一個好的記錄者和見證者。
2.在攝像上的收穫
攝像同攝影一樣，也是一件需要精心構思的工作。
在攝像上收穫最明顯的就是在機器的操作上。就這幾天的攝像時間，比在學校裏幾周的時間都多，機器的各種操作，以及各種拍攝技法都有了進一步瞭解。我感觸最深的是那天去山西七亙村實踐。在七亙大捷紀念碑那裏，王曉旭老師當場佈置了一個拍攝作業，主題就是展現紀念碑。之後，王曉旭老師又親自持機，現場講述拍攝的技巧。我覺得這樣的現場教學形式很好，讓人印象深刻。現在都還記得老師當時所講的仰拍體現憧憬，慢搖體現思考等這些要點。
攝像在拍攝之前也要有縝密的構思。當拍攝主體定下來之後，就要想自己需要什麼樣就畫面，拍攝的角度，景別，等等。在拍攝現場原則就是儘量多拍，畫面，聲音，音響，都不能少，因爲現在拍攝的情況直接影響到後期剪輯。畫面的完整性很重要，尤其是在做了後期剪輯之後，對這一點更是體會深刻。
回到學校，又進行了爲期一週的後期實踐。整整一個星期都沒有睡好覺，每天早起晚睡，中午的時候也不回宿舍，只是在機房簡單的吃點東西，吃完之後也沒有休息，就又開始去剪片子了。在剪片子的構成中，我們遇到了素材不夠的情況，遇到了想法不一樣的情況，大家一開始都堅持認爲自己的想法好，經過激烈的爭論，最終統一了思想。第一遍剪輯最麻煩，剪了有兩天時間。剪好之後給老師看過了，根據老師指出的不足再繼續改。如此不斷完善，終於做成了我們理想的片子。當時大家都好興奮，而我看着我們做好的片子，竟然流下了眼淚。片子做好之後我終於堅持不住了，第二天，睡了一整天。
3.共同的收穫
不管是在攝影上還是在攝像上，我最大的感受就是“意在筆先”這個詞。不管是做什麼，盲目肯定是做不好的。在做事之前沒有想法，不僅做不出東西，還很浪費時間，那種現場找靈感的做法是堅決要杜絕的。雖然有的時候現實狀況並不會像預想的那樣，但是大方向有了，即使有改動，也不至於慌亂。
另外就是體力上的準備。在山裏實踐的這一週，確實讓人很疲憊。作爲一個新聞工作者，沒有好的體力是不行的。因爲你不知道自己將要面臨什麼樣的採訪，不知道自己要費多少周折，如果僅僅是因爲體力的問題而沒有采訪到新聞，那麼肯定會很遺憾，也有失自己的職業責任。所以，現在要爲以後的工作打下良好的體力準備。
三． 實踐的感想
這真的是一次很難忘的實踐，過程中的每一天，每一次集體活動，都還記得清清楚楚。這次實踐的主要目的就是提高專業技能，這個目標已經達到了。實踐，是一種很好的學習形式，通過實踐，運用所學知識，深入去發現。除了在課上所
學，還能自己去發現新的東西，去感受不同地方的人文，提高知識素養。
通過這次實踐，也讓我更懂得了互相幫助，團結協作的重要性。我們是以小組爲單位出去的，小組的成員要互相配合，尤其是在攝像拍攝的時候，要有拿機器的，有負責採訪的，有拍攝的，有了問題大家也要互相討論，交換意見。當大家真正團結起來的時候，也就發揮了1+1大於2的作用。
在這次實踐中，和班裏的同學也有了更多的接觸，增進了同學間的感情和集體榮譽感。
這次實踐，尤其要感謝的是三位隨行老師。他們全程都跟着我們，一路上做各種指導。雖然是老師，可是卻不搞特殊化，和我們一樣步行，走同樣的路。晚上的時候，老師還會集結同學們對一天的實踐成果進行講評，講評很細緻，很到位。認真對老師所指出的優缺點加以總結，又是不小的收穫。
最後，希望這樣的實踐教學能一直延續下去，或者說是在平時的學習中能多融合進一些實踐的因素，使學習變得更加豐富，充實。