當代水墨藝術，不論是表現性水墨、都市水墨，還是實驗水墨，其主要探索形式主要還是在繪畫層面上來展開的，下面是小編蒐集整理的探究當代水墨兩難問題的論文範文，供大家閱讀參考。
回顧20世紀90年代以來的當代水墨藝術，可以發現當代水墨中的衆多流派如現代水墨、實驗水墨等在其發展歷程中都出現過所謂的兩難命題。對此許多藝術批評家提出了很多看法。但是，當我們梳理藝術批評家們關於兩難命題的評論時，卻發現這些評論並沒有向我們揭示出真正阻礙當代水墨發展的兩難命題。
一、當代水墨兩難話題的源起
當代水墨的兩難這一話題最早是由藝術批評家顧丞峯在'96·廣州中國當代水墨藝術研討會提交的論文《現代水墨的兩難》中引出，他認爲水墨藝術的兩難狀態在於：“既要繼承傳統又要反筆墨中心主義。談水墨，必須與傳統發生聯繫，也就是筆墨中心主義，如果不談筆墨，現代水墨只能向抽象發展。”
顧丞峯的這一觀點是從水墨作爲一種傳統繪畫藝術形態的角度出發來提出的，其言下之意是認爲，既然是談水墨，那它就必須與傳統的筆墨發生聯繫，放下筆墨後的現代水墨只能是走向抽象水墨的狹路中。之後，顧丞峯又在《關於水墨的不可替代性》一文中對現代水墨的兩難問題進行了進一步闡釋，他認爲：“現代水墨處於一種兩難境地——一方面如果繼續堅持傳統的‘筆墨中心主義’立場，那麼面對筆墨已呈固化的所指和精神傾向，其可供發展的餘地十分有限，且極容易落入‘現代觀念+筆墨處理=現代水墨’的誤區;另一方面如果放棄‘筆墨中心主義’的立場，現代水墨只能向抽象水墨的方向發展，這是唯一在內涵和外延上具有一致性的選擇，而這一點又爲不少實踐者所不願承認。其實也唯有抽象水墨有可能在當今國際藝術中佔有一席之地，佔有的資本正是水墨的不可替代性。”從顧丞峯的這段論述中可以看出，如果水墨藝術堅守傳統的“筆墨中心主義”，則發展的可能性會變得十分有限;而放下筆墨後的現代水墨卻只能向抽象水墨的方向發展。在這裏，顧丞峯是從水墨作爲一個畫種的角度出發來談現代水墨的兩難問題的。的確，如果水墨這種材質只能是用來畫畫的話，那麼水墨的可能性確實是十分有限的，在繪畫層面上探索能探索出裝置藝術嗎?能探索出觀念藝術嗎?能探索出行爲藝術嗎?能探索出新媒體影像藝術嗎?所以，當時的現代水墨在繪畫層面上的探索不過是侷限於意象、抽象、表現等幾種非常有限的形式。而且作爲畫種的水墨藝術始終難以迴避傳統筆墨及傳統審美趣味的雙重拷問，因爲這種筆墨規範及審美趣味在中國已有上千年的歷史，甚至成爲了衡量水墨畫的一個重要指標，當人們看到水墨出現在繪畫上時，就會很自然地與之發生聯想，這似乎也成爲了水墨進入現代的一種阻礙。換言之，如果藝術家用水墨這種材質創作的藝術作品還是繪畫藝術的話，那麼就很難迴避受衆用筆墨及因筆墨而形成的審美趣味對其作品進行品評和拷問，這也是水墨僅僅作爲畫種的一個宿命。而如果藝術家用水墨創作的是其他非繪畫的藝術作品的話，那麼，受衆就會用其他非繪畫藝術的品評標準來品評和拷問其作品，也就不會再用筆墨及因筆墨而形成的這種審美趣味來進行品評和拷問了。
而“水墨的不可替代性”的言下之意是說，水墨這種材質在進行藝術表現時能取得其他藝術表現媒材無法獲得的某種特殊的藝術效果。顧丞峯認爲：“中國繪畫用毛筆畫墨線的輕重徐疾、畫墨色的五色氤氳、淋漓酣暢的效果是西方藝術中很少見到的。”因此，水墨這種特殊的藝術表現媒材具有某種不可替代性。
但同時顧丞峯對這種在材質層面和畫種層面上的“水墨的不可替代性”是不報什麼希望的，因爲他同時還指出：“那麼水墨的不可替代性在當代國際藝術領域中能夠佔有什麼樣的地位呢?對這個問題我的態度並不樂觀。首先抽象水墨是一種樣式，大致說來可以歸入抽象藝術的範疇，而在西方抽象藝術是形式主義階段所要解決的問題，從抽象表現主義一路的發展來看，它的可能性已經臻於窮盡，隨着以波普藝術爲代表的後現代藝術方式的萌芽和發展，西方當代藝術的大格局已經進入到觀念藝術的階段。在這個時期再以形式主義的方式切入已顯得滯後，其可能性與迴旋的餘地都十分有限。從藝術問題提出的角度來說這也是一個‘弱問題’。”藝術批評家呂澎也認爲水墨是一個沒有問題的畫種，所以在很長的一段時間裏，甚至連實驗水墨都很難被劃在中國實驗藝術的範疇內。實質上，所謂藝術問題即是在面對前在藝術和當下現實情境時，有沒有提出了新的、有價值的問題，有沒有爲藝術的推進提供了新的可能性和積極的創見。但從20世紀90年代抽象型實驗水墨畫的整體情況來看，它所能提出的問題也僅僅是針對傳統的中國畫及水墨如何進行現代轉化這樣的“弱問題”，面對日益發展的中國當代藝術，它沒有提出更前沿、更有價值的新問題。也正如藝術批評家魯虹所說：“實驗水墨始終難以受到中國實驗藝術圈的重視，主要問題還出在自身。”因爲，當時的這種抽象型實驗水墨畫很少能夠進入到中國當代藝術的展覽中，並且從未進入過世界主流當代藝術展覽，大多隻能在被冠以“現代水墨”“當代水墨”或“實驗水墨”這樣一些名稱下的展覽中集結。其原因也正是在於它面對日益發展的中國當代藝術，沒有提出更前沿的有價值的新問題。這也是藝術批評家呂澎認爲水墨是一個沒有問題的畫種的`原因所在。批評家們的一系列觀點揭示出了20世紀90年代當代水墨在面對傳統與現代這一二元對立命題時的兩難抉擇。實質上，20世紀90年代這種畫種層面上的水墨藝術，其材質、媒介、形式、語言的可能性都已經變得十分有限了。
二、當代水墨兩難問題討論的深入
1999年，藝術批評家楊小彥在《張羽的水墨立場與文化問題》一文中提出：“水墨的現代轉換，關鍵在於解決兩難的處境，既要保留作爲中國身份的水墨的自我形象，又要把這種傳統樣式插入到當代社會中，尋求與當代社會協調的交接點。使其不至於成爲現代文化中的‘他者’或‘缺席者’。”楊小彥的觀點實質上還是在闡釋當代水墨在處理傳統與現代這一對立命題時的兩難處境。一方面不得不現代，否則就會成爲現代文化中的“他者”或“缺席者”;另一方面又不能跑得太遠，還要保留作爲中國身份的水墨的自我形象。而所謂的“作爲中國身份的水墨的自我形象”實質上還是在說中國水墨藝術只能是作爲一個畫種的形象進行呈現的。因爲國外也有用水墨在紙上進行表現的繪畫方法，只不過是作爲素描和速寫之外的一種提高造型能力的輔助性練習，沒有形成像油畫、水彩畫、版畫那樣的具有獨立審美價值的繪畫種類。
但中國的情況卻不同，中國的水墨畫是一個具有獨立審美價值的繪畫種類，楊小彥這裏所強調的“中國身份的水墨”，其所指的就是區別於國外的具有“中國特點”的水墨畫。既然是具有中國身份特點的水墨，它也只能是畫，它不可能是裝置藝術或數碼影像藝術，因爲中國古代就沒有裝置藝術，也沒有數碼影像藝術，裝置、觀念、數碼、行爲這些藝術形式是外來藝術，不可能是具有中國身份特點藝術品種。所以，所謂的“中國身份特點的水墨”在這裏指的就是水墨畫。
所以，楊小彥還是從水墨作爲一個畫種的角度來討論當代水墨的兩難問題的。但如果只是在畫種意義的層面上來討論水墨的話，那麼，這種當代水墨繪畫(包括抽象型實驗水墨畫及都市題材的水墨畫)的當代性就十分令人懷疑了。因爲，第一，它迴避不了傳統筆墨及因筆墨而形成的審美趣味的拷問;第二，它對現代性和當代性的藝術表徵也會變得十分可疑，面對中國當代藝術的其他形式，這種當代水墨繪畫除了材質的特點還有什麼可以值得稱道的地方呢?不論是寫實、表現還是抽象，採用其他材質的繪畫如油畫、水彩畫、版畫都比這種當代水墨繪畫做得更早、更好、更到位。那麼，這種當代水墨繪畫又還有什麼可能性呢?正如藝術批評家易英在《新保守主義與水墨發展戰略》一文中描述的那樣：“以油畫和雕塑爲例，前衛主義標誌着形式先決，從表現主義到抽象主義，直至放棄架上，走入觀念(走到觀念的盡頭是否還向架上回歸，是另一個問題)。這種策略對現代水墨畫也產生了深刻的影響，在其他畫種上出現過的實驗幾乎都在水墨畫上演練了一遍，但其力度遠不能和油畫相比。”由此看來，這一時期的當代水墨畫在對現代性和當代性的藝術表徵方面，與中國當代藝術的其他形式相比，不論是在反映當下的社會生活，還是在反映當下的文化環境和時代特徵方面，都還沒有做出其他當代藝術形式做不到的，對藝術的推進提供出新的可能性和積極創見的獨特的理解與表達。所以，20世紀90年代的這種畫種層面上的當代水墨繪畫實質上還是當代藝術圈的“他者”和“缺席者”，連“遲到者”都算不上。因此，如果只是將水墨作爲一個從傳統中走來的繪畫樣式，寄希望於它能插入到當代社會中，尋求與當代社會協調的交接點。那麼，這種當代水墨繪畫與其他當代藝術形式相比較，可以說並無獨到之處。
現實的情況是它只能跟在當代藝術的後面跑，而當代藝術圈卻並未將其視爲同類。所以，20世紀90年代的這種當代水墨繪畫其真正的尷尬之處就在於，在傳統水墨藝術那裏，它被視爲異類;而在當代藝術這裏，也不把它視爲同類。實質上，這纔是20世紀90年代這種畫種意義上的當代水墨繪畫真正的兩難處境和尷尬之處。
同樣是在1999年，藝術批評家殷雙喜也對當代水墨的兩難處境進行了分析，他認爲：“面對世界，要堅持中國藝術的文化身份;面對中國社會，要使自己成爲現代精神的藝術表徵。”但是，就20世紀90年代末期當代水墨的整體情況來看，大部分藝術家還在做着抽象水墨畫的實驗。很多批評家曾對此提出了批評，認爲這種在畫種層面上做着單一的抽象語言實驗的水墨畫是很難進入到當代藝術的範疇之中的。另外，中國當代藝術圈也不把這種抽象型水墨畫視爲知己，這種抽象型實驗水墨畫一直都在中國當代藝術的大門之外。而西方當代藝術圈也並未實質性地認可這種抽象型實驗水墨畫，例如，國際上公認的三大展事(威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、聖保羅雙年展)，就沒有出現過抽象型水墨畫家的身影。所以，20世紀90年代末期的抽象水墨畫，連中國當代藝術圈的大門都沒有進去，更別說進入國際當代藝術的格局中了。那麼又怎麼能夠寄希望於它在當代國際藝術的格局中去確立民族藝術身份呢?又怎麼能夠凸顯差異性與當代西方藝術保持必要的張力和平等共存呢?西方當代藝術界連用獵奇的眼光都沒有看過這種抽象型實驗水墨畫一眼，又哪裏來的平等共存呢?所以，還是那句話，如果想真正進入到國際當代藝術的格局中，那麼首先要問問自己做得怎麼樣?就即便是進行抽象型水墨畫的實驗，也要問問傳統，超越了多少?問問西方抽象藝術，有何差別?爲抽象藝術的推進提供了什麼樣的可能性和積極的創見?如果僅僅只是媒材上的可憐的差異，就不用再去虛幻地假設在國際當代藝術的格局中確立民族藝術的身份這樣的問題了。
三、當代水墨兩難命題的實質
回顧20世紀90年代的當代水墨藝術，不論是表現性水墨、都市水墨，還是實驗水墨，其主要探索形式主要還是在繪畫層面上來展開的。而將水墨作爲一種藝術媒材導入到新的藝術領域的探索還比較少，也沒有形成規模。所以，20世紀90年代的當代水墨藝術的所謂兩難命題也只能是在水墨僅僅作爲一種繪畫形式的畫種層面上去得出。而作爲繪畫的水墨，所謂兩難命題的實質是如何處理好傳統與現代和疏離與融入這兩個問題，即一方面希望對現代性進行藝術表徵，而另一方面又不願放下“水墨唯畫種論”的企圖。具體來說就是，一方面希望表徵現代精神，使水墨轉換成一種現代形態;但另一方面又不願放下“水墨唯畫種論”的企圖，去轉換審視水墨的角度，將水墨僅僅看作是藝術表現的一種媒材，去嘗試新的藝術探索。而在繪畫層面上探索的諸種當代水墨藝術樣式都沒有認真地去思考過以下問題：第一，這種當代水墨藝術與西方現代、後現代藝術除了媒材上的區別到底還有何區別?第二，這種當代水墨藝術有沒有爲中國或是世界當代藝術的推進提供出了新的可能性和積極的創見?所以，在這種“水墨唯畫種論”的思維定式下，這種當代水墨畫藝術只能疏離於中國當代藝術的大門之外。因爲在20世紀90年代，拘泥於繪畫層面上探索的諸種當代水墨藝術與西方現代藝術中的諸種繪畫流派相比，除了媒材的區別，並無值得稱道的地方。另外，在爲當代藝術的推進提供新的可能性和積極創見方面，20世紀90年代的當代水墨藝術也沒有做出什麼值得稱道的貢獻。而一些藝術批評家提出的所謂的水墨方式、水墨文化精神，在今天看來不過是一種廣告式的傳播噱頭，根本談不上對當代藝術的推進做出了所謂的中國方式的貢獻。所以，20世紀90年代的當代水墨藝術還是實質性地站在了中國當代藝術的大門之外，同時也實質性地站在了國際當代藝術的大門之外。
而要想真正融入到當代藝術之中，首先要解決好“區別與創見”這個問題。即當代水墨與西方當代藝術的諸多流派相比，除了材質的區別到底還有何區別?當代水墨在爲中國和世界當代藝術的推進方面提供了什麼樣的新的可能性和積極的創見?其次，還要轉換審視水墨的角度，打破“水墨唯畫種論”的思維定式，將水墨僅僅看作是藝術表現的一種媒材，將水墨引入到新的藝術領域，嘗試新的藝術探索，這樣才能使水墨介入當代藝術成爲可能，也才能真正解決當代水墨藝術的兩難命題。