摘要：音樂創造教學是指中小學音樂教學中爲培養髮展學生創造精神和創造能力、運用各種音樂材料進行創造性音樂學習的教學活動。創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，而學生音樂創造性的培養具有雙重目的：創造能力和音樂能力的形成。音樂學科實施創造性教學中應把握以下三個方面：從模仿中學會創造；從即興創造進入創作；從內心聽覺啓發創造。音樂創造教學應遵守基本的原則。
關鍵詞：音樂課堂 創造性教學 模仿 即興演奏 內心聽覺
學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，當代教學心理學的研究告訴我們，儘管創造性可以通過專門性的、獨立的創造性課程或思維課程進行訓練，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒佈的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作爲一項基本理念，就是因爲在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生髮揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。
音樂創造教學（創作教學）是指中小學音樂教學中爲培養髮展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能爲學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作爲音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。
那麼，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。我認爲音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：
一、從模仿中學會創造
“模仿”一詞在《辭海》裏是這樣解釋的：“仿照一定榜樣做出類似動作和行爲的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要藉助於模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作爲進一步發揮創造性的基礎。”
我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。是否可以歸納步驟：1．完全模仿，2.小部分變化（限定變化），3．大部分變化（無限定變化）。
例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:
1．在教會“si”音的正確指法後，老師不斷地在“si”音上吹出不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那麼學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接着，老師變化節奏（師）7777 0|，（生）模仿吹奏7777 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律：（師）777 7-|，學生也模仿吹奏（生）777 7-|等。
2．學習了“la”和“sol”後，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接着即興變化一小節，如：（生）6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）6560|66 55 6 5|。
3．學習了“si、la、sol”三個音之後，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 55 6 0|
這堂課從最容易、最簡單的三個音開始，先易後難，且學了就用，這是器樂教學的一條原則。採用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
二、從即興創造進入創作
即興創造是指學生根據當時的.感受而產生的一種音樂創造行爲，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯繫在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑型，最終成爲一部音樂作品。
即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。
小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以儘量多地採用即興性活動。“多用即興”的好處在於：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利於發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由於即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含着豐富的創造精神和創造能力，學生們對於這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。
例如在小學低年級的綜合課（動物說話》，老師針對低年級學生的特點，在教完歌曲後，進行了生動
活潑的創造活動。學生結合歌曲內容，充分發揮想象力，編創各種各樣的歌詞，並結合歌詞進行即興動作表演，這種配合歌詞的即興表演，在小學各年級，特別是低年級可普遍使用。
隨着學生音樂學習經驗的積累，音樂能力的提高，在較高年級可以在繼續保留一定的即興性創作活動之外，可逐步進入非即興性的創作練習（如按要求編寫、創作曲譜）。
例如在一堂小學中高年級以學習音樂創作爲主的綜合課《主題與變奏》時，教師作了一些有益的探索：
這是一節以學習音樂創作爲主的綜合課。學習“什麼是變奏”和“常見的變奏方法”。教學過程大體分爲三個環節：
開始是導入環節，使用學生們熟悉的，《閃爍的小星星》主題，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生感受、初步理解什麼是變奏曲。
然後進入探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法。
最後進入應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律爲主題，進行變奏曲的創作練習。
這堂課在教學上採用集體、分組和個人相結合的學習方式，充分發揮了全體學生的積極性。其中分小組進行創作的方法在新課程理念下尤其值得提倡。
在實際教學中我們還應注意兩點：1．任何即興創造都不是隨意創造，更不是任意地粗製濫造。2．任何即興創造都是在符合藝術規律的條件下進行創造的。
三、從內心聽覺啓發創造
在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利於想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啓發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反覆練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。
例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的g大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者採用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。
教師先啓發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什麼來表現？學生髮揮想象，討論後得出：用跺腳表現雷、用拍手錶現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然後欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接着老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛纔想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂。此時課堂氣氛達到了高潮。
這裏注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啓發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。
四、音樂創作教學的基本原則
音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，儘可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認爲課堂音樂創造教學原則有以下原則：
1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，儘量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理髮展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕鬆、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。
2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。
4．音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或儘量減少採用老師給學生“標準答案”，不用或少 用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。
著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。“創造”對於培養具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念、新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創造教學的新天地。