摘要：文徵明詩、文、書、畫無一不精，人稱“四絕”全才，其繪畫的藝術風格和精神表現在歷史上有着不可或缺的重要地位，《拙政園三十一景圖》是他的代表作之一，本文是從構圖、用筆、用墨、形式等方面分析其藝術風格、藝術成就、影響以及在實踐中的現實指導作用。
關鍵詞：《拙政園三十一景圖》；文徵明；園林藝術；繪畫風格；影響文徵明
1是明代著名的書畫家和文學家，同時也是非常有建樹的造園家，在中國美術史和建築史上都留下了濃墨重彩的一筆。明清時期，園林建築的風格變化更是展現出文人畫家參與造園的特點，例如文徵明參與的蘇州拙政園、石濤大和尚參與的揚州何園片石山房等。因此，園林建築的這一發展脈絡逐漸與中國傳統繪畫的脈搏血液交融又摩擦碰撞，從而更加豐富了園林藝術和繪畫語言的多樣性。在這樣的歷史環境下，文徵明的《拙政園三十一景圖》逐漸顯現出融合於時代背景卻又獨立存在的藝術風格。文徵明爲何會作這幅圖？拙政園又與文徵明有着怎樣的關聯呢？
這要從拙政園的造園背景談起。拙政園與北京頤和園、河北承德避暑山莊以及蘇州留園並稱中國四大名園，同時也是蘇州現存的最大的一座私家園林，是王獻臣2修建而成。王獻臣博學多才，喜好風雅，但仕途不順，因此棄官回鄉一心追求退隱閒居，其更是與當時極多文士有着深厚的友誼，尤其是文徵明，文氏曾在《甫田集》中曾稱王獻臣爲“奇才”，並題有《王侍御敬止所藏仲穆馬圖》一詩：“犖犖才情與世疏，等間零落傍江湖。不應泛駕終難用，閒看王孫駿馬圖。”由此可見二人關係匪淺，也體現出文徵明對王獻臣的欣賞之情，因此文徵明參與拙政園的設計與建造也是情理中事。“拙政”二字實際是園子主人“拙者之爲政”的自嘲之意，雖然該園居於鬧市，但關上門可謂是別有洞天，彷彿置身於山林桃源中。正是在拙政園建成之際，王獻臣邀請文徵明依照拙政園三十一景作圖題詩，才成就了《拙政園三十一景圖》。明代時期作園林畫的文人不在少數，但他們並不完全都是爲了記錄描畫現實中真實存在的園林，同時也是爲了抒發胸臆、表達理想，文徵明的《拙政園三十一景圖》便是如此。從構圖來說，每一幅畫面都獨自成立，嚴謹縝密，一樹一石、一亭一景都恰到好處，疏密有致，穿插自然，聚散得益，形態多變，不同元素之間交錯掩映，有開有合，有虛有實，層次豐富而富有深度；從用筆來看，文徵明的作品一般存在粗筆和細筆兩種用筆形態，被後人稱爲“粗文”和“細文”，該圖正是他“細文”的代表作品之一，其用筆爽朗有力，呈氣象蕭疏之態，細膩微妙，卻又絲絲入扣，看似氣若遊離實則挺拔鋒利，下筆更是心無雜念謹慎慢行；從用墨而言，平淡天真中透出一絲絲清秀瑰麗，疏放淡雅，閒散不失神韻，溫潤卻不失蒼辣，筆與墨融爲一體卻又變化豐富，動人心絃，雖是對景寫生卻又不失寫意性和筆墨趣味；從形式分析，文徵明通過自身對園林的理解，雖然選取園中景物作爲藍本，但是所畫的是他心中動與靜相結合的理想園林。據《文徵明《拙政園三十一景圖》的綜合研究》統計，該圖在構圖中地平線低於畫面二分之一處的畫面有12幅，水景16幅，古樹21幅，松樹5幅，竹叢4幅，獨處文士14幅，交談文士5幅，可見其大多數採用一種平遠式的`構圖，多有留白，以此表現空曠深遠的畫面效果，古樹松樹居多，建築常隱於樹後，更是突出了造園者及文徵明對隱逸生活的追求，畫中人物都呈現出一種悠然閒適的雅態，只用三兩線條勾勒再加以淡墨暈染，便能傳神，整體給人一種空靈的美感。這三十一幅作品雖然構圖與經營有所不同，但用筆與用墨有着異曲同工之妙，因此以《意遠臺》3爲例分析其筆墨特點，首先，其筆法看似輕描淡寫但實則剛勁有力，以幹筆勾勒樹木，乾脆爽利，畫面清晰；其次，五顆松樹姿態各異，畫面右側的四棵松樹自成一組，細筆皴擦樹的質感及松針的稀疏，呈蕭瑟峻郎之感，再次，石塊及山體也是勾擦點染相結合，中鋒用筆，勾勒其筋骨，以淡墨暈染，兩種不同面貌的山石結構交互使用，最後，點景人物的排布無意散落卻透露經營之心，一文士傲立於巨石之上，透露出一種胸懷天下的氣魄，畫面下方另一文士彷彿欲言又止，或許在表達着一種惜才之情。該作品雖無大氣象大格局，但在僅有的形式中，體現出虛實相宜，動靜相補，且不得不提的一點是該圖的題跋也是畫面中不可缺失的一部分，與普通的落款有異的是，該圖的題款像是作者的隨感，更有趣的是文徵明身後該圖被許多人收藏題詞表達喜愛，林庭昂4便是其中一人，他甚至將之與王維的《輞川圖》5比較，能與備受推崇的《輞川圖》相較，可見對其評價之高。錢杜6更是認爲它美妙絕倫，終日沉浸畫中不可自拔，雖然長時間纏綿病榻，但不知不覺中已經驅除了病痛。這樣的例子不勝枚舉，可見其藝術高度的成就是頗爲深刻的。
縱觀《拙政園三十一景圖》，我們彷彿置身於明代文化景觀的一角，它的取材來自於對園林藝術的真實寫生和傳情狀物，情境交融，生動感人，恰如其分的表現了畫者的隱逸之樂和理想境界。在構圖手法上變化各異，融各家之長，既採用了中國傳統繪畫構圖中的經典樣式，也體現了當時文人造園賦予園林的精神意義，同時注重空間的營造和理想的表現，融合了寫生與寫意的精髓，具有深遠的影響。清代“四王”之一的王時敏就曾在《煙客題跋》中“題玄照仿董北苑畫”中對文徵明的作品給予了高度的肯定：“此圖樹木藏秀，煙雲變滅，尤稱傑作，且人物屋宇一一精絕，亦近代所罕見，文、沈以後一人斷無疑矣，歎服，歎服！”整幅作品用筆凝練，沒有多餘的贅述，也不動用大篇幅的筆墨渲染，給人以想象的空間。《拙政園三十一景圖》不僅僅是是學者們研究造園及園林藝術建築的寶貴史料，同時在繪畫技法和情感表現上對後世及當代產生了舉足輕重的影響，對山水畫的臨摹學習、傳統的把握、寫生與抒情的處理、以及繪畫創作和中國畫精神的傳承都着借鑑作用。
參考文獻
[1]文徵明：《拙政園三十一景圖》，上海雅昌彩色印刷有限公司，2014年2月.
[2]文徵明：《中國古代書畫家詩文集叢書：甫田集/文徵明》，西泠印社出版社，2012年.
[3]韋秀玉：《文徵明《拙政園三十一景圖》的綜合研究》，2014年6月.
[4]王時敏：《煙客題跋》，上海人民美術出版社，1986年.
[5]李志堅：《文徵明《拙政園三十一景圖》研究》，2007年4月.