關鍵詞：雙排鍵電子琴 二泉映月 編曲 演奏
一、雙排鍵電子琴改編絃樂重奏樂曲需注意的若干問題
（一）聲部的選擇
絃樂重奏的聲部很多，將每個聲部都編到樂曲中的可能性不大，因此要對每個聲部進行選擇，分清主次，有取有舍，並且將聲部合理地設置在不同鍵盤上。如以下譜例1，如果將大提琴聲部分配到腳鍵盤，由於腳鍵盤音區的侷限性，就會出現連續切換音色才能與原曲旋律一致。因此這裏恰當地將大提琴聲部分配到左手演奏，把中提琴聲部安排到腳鍵盤演奏會減少音色切換的頻率。譜例1:
因此，在選擇聲部的時候要具備以下幾個能力：寫作技法、和聲理論、總譜閱讀能力，這樣才能正確地進行聲部的選擇。
（二）聲音的選擇和模仿
（1）在總譜的閱讀與編曲當中應該注意實際樂器演奏的實際音高與雙排鍵電子琴默認音高的關係。在實際樂器演奏中，低音提琴實際發音比記譜低一個八度，所以在編曲時需清楚記譜與樂器實際演奏的關係。
（2）如何使雙排鍵電子琴音色的音響效果更接近原本樂器音色的效果？首先，瞭解每件樂器的特點，在音色的製作中要加以注意：力度鍵參數的設置、音量平衡設置、音響效果等問題。其次，力度鍵包括前觸、後觸與水平觸鍵，在設置時除了按照樂曲需要設置外，還要根據自己手指力度機能進行設置。例如以下譜例2：這是整首樂曲的最高潮，應與前面的力度有較大區別，所以將所有鍵盤的觸前、觸後參數調至更高，以便通過觸鍵來更準確地表現音樂情緒。譜例2：
（三）聲像定位(Pan)與混響（Reverb）
聲像定位：在編曲時還應注意實際樂隊的排列方式，各組樂器在雙排鍵電子琴上可用聲像定位這一功能體現，這樣才能更真實地反應出實際的音響效果。
混響：聲波在室內傳播時，要被牆壁、天花板、地板等障礙物反射，每反射一次都要被障礙物吸收一些．這樣，當聲源停止發聲後，聲波在室內要經過多次反射和吸收，最後才消失，我們就感覺到聲源停止發聲後聲音還繼續一段時間．這種現象叫做混響，這段時間叫做混響時間，一般來說音樂廳在演奏交響樂的混響時間可以長些，所以《二泉映月》整首曲子可以設定爲Hall，並把Leng、Depth參數調至最大，這樣便符合混響原理。
二、《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的演奏
作爲雙排鍵電子琴“一個人的樂隊”，對演奏者的要求甚高。成功地演繹一首作品需注意以下幾點要求。
第一，正確理解樂曲的音樂形象。演奏者在二度創作中，通過技術手段，把首度創作的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。因此，表演者演奏作品所依據的基礎是音樂作品，它是把音樂作品作爲自己的出發點和歸宿點。也就是說正確的作品理解是音樂表演創作的基礎，是決定音樂表演成敗的關鍵，因此必須在演奏這首樂曲前去查閱相關的資料。在演奏時要體會該音樂是慈悲的，但沒有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是揭示傷痛；它並不以抗爭爲背景，但是在平衡的心態中表現出厚重和向上的精神。最後抓住“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽衆留下銘心刻骨的深刻印象。
第二，對音樂作品風格的把握。對音樂作品的風格把握和表現，按照音樂作品的原有風格進行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲。在演奏這首樂曲前可以查閱不同版本的二胡曲與絃樂版本的音像資料，借鑑不同的處理方法，最後在理解和體驗上去尋找適合與表現這種風格的表演方法和技巧，並通過自己的表演把它完美地再現出來。
三、演奏時需注意的幾個問題