摘要：根據師範院校舞蹈考生與在校學生的現狀，舞蹈基本功訓練應以學生爲主體，重視引導和啓迪，喚起學生學習興趣；舞蹈基本功訓練應多樣化，深度開發學生藝術潛能；在訓練中適當補充中外經典舞劇賞析內容，提高學生綜合能力。
關鍵詞：舞蹈基本功教學改革
在新的歷史時期，如何爲舞蹈教學開闢新的發展之路，對於舞蹈教師是一個挑戰。筆者從教十二年，對此有幾點粗淺的思考，願與同行交流。
一、舞蹈考生與在校學生的現狀
近幾年，師範院校的藝術類招生出現“樂觀”的前景，報考學生人數增多。然而，擴招會引起教育質量滑坡，在師資力量有限的情況下將舞蹈小課合爲大課，這種做法顯然違背藝術教學規律。更麻煩的問題是學生缺乏學習興趣，報考此專業只是爲了升學。據調查，報考舞蹈專業的考生70%都不是因爲愛好專業，而是因爲藝術類考生文化錄取分數線相對低，考上大學的把握性更大。那些從小學習舞蹈、專業成績優秀的學生一般不報考師範院，他們盯住專業藝術院校，寧可多考幾年也要達到目標。多數普通高中生在考試之前的幾個月進行短期急訓，舞蹈基礎薄弱，甚至對舞蹈一無所知也報考。筆者對剛進校的舞蹈專業學生做過調查，一個38人的班級真正喜歡舞蹈的只有3人，真正爲學舞蹈上師院的人廖廖無幾，最近連續幾屆都是如此。再問學生是否看過芭蕾舞劇《天鵝湖》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等流傳已久的經典作品，95%的學生都說沒看過。幾年來從事舞蹈教學的教師們無不感嘆，他們面對的是一批不熱愛舞蹈的學生，不具備一定藝術素質的學生。學生盲目選擇專業，勢必影響學習舞蹈的主動性。舞蹈基本功訓練本身極爲辛苦，需要吃苦耐勞的精神、堅強的意志力、主動學習鑽研的態度。因此，如何讓學生熱愛舞蹈併爲之勤奮學習是急需探索的問題。
二、師範院校舞蹈教學改革的策略
1、舞蹈基本功訓練應以學生爲主體，以人爲本，重視引導和啓迪，喚起學生學習興趣。
古典芭蕾基本功訓練、中國古典舞和現代舞基本功訓練課都有科學性、系統性和規範性。嚴格的基礎訓練難免堅苦、枯燥，甚至受傷痛苦。對於初學舞蹈者，應先引導入門，讓他們觀看經典作品並細心講解，建立評判舞蹈藝術的相關概念。通常情況下，剛進大學校門的'學生缺乏自主探究專業問題的能力，學習方面的挫折感比較強烈，而教師的水平每年都有長進。這樣就產生一個教師對學生的期望值越來越高與學生基礎一年不如一年的巨大反差。如果教師僅憑自己的主觀願望出發，教學中遇到不如意的情況就發出哀嘆、甚至怒罵學生，那麼將加深師生之間的鴻溝，教學效果更加不好。因此，教師要理解學生的實際處境，以學生爲本，耐心地告訴學生舞蹈訓練非一日之功。嚴格要求學生的同時，重視感情教育、關注學生內在心靈的陶冶，喚起學生內心那份對美的追求和嚮往；學生有了興趣，就會運用全副精神去做事。當學生有了變被動爲主動，變消極爲積極的學習狀態時，再循序漸進、科學系統地開展教學，這樣效果纔好。
2、舞蹈基本功訓練應多樣化，深度開發學生藝術潛能。本科四年的基本功訓練課，可以將古典，現代幾個舞種的訓練相結合，最大限度地開發學生的肢體運動能力和藝術潛能。大概是年輕人都想放鬆、自由地跳躍，把貼近生活、貼近時代的氣息舞動出來，現在的學生更喜歡現代舞，對芭蕾舞瞭解和喜愛少一些針對新一代學生的心理特點，教師可以結合多個舞種進行訓練，充分調動上課時學生思維和肢體運動的積極狀態。開發潛能是教育界討論已久的話題，而對於舞蹈教學卻是艱鉅的課題，這意味着必須打破長期以來舞蹈藝術教育的傳統理念。它要求教師和學生適應非傳統的舞蹈訓練模式，避免過於程式化。教師要引導學生對專業知識多重思考，鼓勵在課堂中存在討論，將理論與實踐高度結合；懂得接受多種信息，獲得解讀專業信息和理清信息的思考能力；提升審美情趣，將技術和藝術結合起來。一句話，用多種方式啓發學生主動探索藝術，打破默守陳規的接受方式。
3、在舞蹈基本功訓練課中補充中外經典舞劇賞析內容，提高學生審美、表演、寫作、評論、教學及創作能力。藝術歸根結底是一種文化，學習舞蹈的學生應該具備綜合的文化基礎。入學之初，有必要閱讀經典的藝術文化著作以及自我教育、勵志讀本作爲學習專業的人文積澱。當然，專業內容也要滲透在這個階段。學生初步接觸經典舞劇未必能夠完全理解，但是潛在的影響很大，瞭解各類舞種的風格特點，廣泛積累素材，有利於加深學生對舞蹈本質的認識和理解。通過循序漸進地安排教學，科學系統地規範教學，使學生逐步掌握基本功訓練的知識體系，親身感受舞蹈基本功訓練課程不再枯燥、傷痛和疲勞，學生就會真正熱愛舞蹈。他們將爲自己伴演的舞蹈角色起早貪黑練功，把課堂變成心馳神往的樂土，用舞蹈表現出青春的激昂和飛揚的夢想，給人們帶來動人心魄的美。因此，舞蹈基本功訓練課應該試圖打破程式化的教學模式，在嚴格要求學生的同時，提供給學生寬廣的課堂空間和社會實踐空間。只要讓學生主動參與、積極思考和親身體驗，就能調動巨大的學習熱情。
4、樹立新型的人才評價觀
師範院校的職能是培養合格的中小學師資，不是培養專業的舞蹈家。從精英教育的觀點看，時下確實有專業滑坡的現象，而且沒有一點情況好轉的跡象。我們可以這樣想，社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，中小學不僅要知識豐富、學有專長，而且要具有廣泛的適應性。學校改變不了生源現實，但是可以在培養學生的綜合素質方面下工夫。這裏主要涉及如何對學生作出評價的問題。舞蹈教學評價不是爲了鑑定和甄別，而是爲了肯定進步和發展，明確弱點和發展方向。評價的範圍除了動作難度評價，還應包括學習能力、學習態度、價值觀等方面的評價。對圓滿完成動作的學生予以表揚，對於能力差學生也要肯定學習的態度，增強學習信心。評價過程是師生平等、民主的交流，不是教師單方面的片面評判。評價應該作爲個人積極而有成效的因素，促進學生積極發揮創造辦進行實踐，實現個性化的舞蹈創造。
參考文獻：
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