[摘要]本文通過對徐渭和八大山人的繪畫風格比較，來探討兩者之間的關係。從創作理念上的關聯可以看出八大的獨特繪畫風格的形成，是有着多方面、多層次的內在因素。
[關鍵詞]徐渭藝術思潮 八大山人 花鳥畫
今人論及八大，多是從山人的風格、題材、構圖的創新性入手。然而，任何的創新都是在前人的基礎上來展開的，正所謂只有站在巨人的肩上才能看的更遠。在八大生活的那一時期，以及明王朝的歷史時期中，藝術風氣呈現出的面貌，藝術家們藝術創作情況都會對八大藝術面貌產生了一定的影響。在本文中，我將談一談八大和前代藝術家之間的聯繫。
在中國的畫論史上，有許多藝術家都有畫論專著，這是表現其藝術思想最爲直接的手段，八大雖然沒有畫論專著遺世，但從他的畫中，我們依然可以讀到他對國畫的獨特見解以及他所受的'影響。從他繪畫的風格特點來看，明顯的可以感受到其與徐渭的某種內在聯繫，在對國畫的理解上，徐渭把真實強烈的主觀情感、超越形似的藝術形象看做藝術的真諦。這些繪畫思想對八大的藝術特點產生了一定的影響。
明代後期，思想文化領域興起了尚情的潮流，特別是明末國土的覆滅使詩中的‘憤書’說，‘主情’說成爲主流，並影響到了畫壇，這種思潮使畫中的情感抒發變得更加強烈。繪畫是運用視覺手段來傳遞作者的情感的，就是要將一般性的概念孕育於具體的形象之中。如八大的花鳥畫，畫中的禽鳥常常是白眼向天，一幅憤世嫉俗的表情，體現了作者的悲憤、哀怨的感情。這種情感的強烈而直接的抒發，與明末出現的“狂禪”畫派是有着直接聯繫的，而這一畫派的代表就是徐渭。
徐渭作畫開大寫意的先河。他的繪畫筆墨縱橫，水墨淋漓，對後世有着深遠的影響。在他的畫論中，提倡直抒胸臆，主張自由發揮。如他的題《葡萄圖》：平生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。可以看出徐渭是提倡自然成趣，崇尚天機，反對造作的，特別是“閒拋閒擲野藤中”這一句，把直抒胸臆這一理念體現的淋漓盡致。另外，徐渭認爲畫是作者情感的真實流露，是與人的精神品格分不開的，如在《徐渭題花卉》中所言的：“牡丹爲富貴花，主光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長。今以潑墨爲之，雖有生意，終不是此花真面目。蓋餘本窶人，性與梅竹宜，至榮華富麗，風若馬牛，弗相似也。”窶人，也是貧苦人之意，與牡丹富貴的氣質是不相配的，但是徐渭以潑墨畫之，卻另有一種野逸的人格精神，這與別人用鉤染烘托之法所描繪的富貴豔麗的牡丹是不同的，它也是徐渭人格精神的象徵。而八大在藝術上也是有着這種相似的追求，我們可以在其題畫詩中見出：
三十年來處士家，酒旗風裏一枝斜；
斷橋荒蘚無人問，顏色如今似杏花。
《題梅花圖冊》
杏花喻指人品如杏花那樣高潔，年年開放不染世塵。八大出家爲僧三十個春秋，故題畫詩有“三十年來處士家”之語，表現自己超塵拔俗，清高品素的人格。而八大的作品體現出來的也好似這杏花般清逸率真，不染雜塵，這也是他身處亂世，不與官僚同流合污，堅守清高氣節的寫照。
從上面的分析不難看出兩者的近似之處，雖然我們沒有徐渭對於八大藝術風格影響的直接證據，同時，八大表現內在狂野情緒的藝術手法與徐渭也頗有不同。但是我們還是可以推斷，徐渭的這些藝術思想是對八大有着啓示作用的。徐渭當時畫作已經名滿天下，那種直抒胸臆的畫風對後世的創作有着深刻的影響，這種畫風提供了國畫表現的一種新的可能性，具有很強的前瞻性。八大在創作理念上得到徐渭的啓示是完全合理並且可能的。
在明代，批評家們重逸品、寫意之作，而不重神品、精工之作。文人學士們崇尚偶發靈感，自由發揮，抒情寫意的繪畫狀態。這是與當時的社會格局分不開的，在國土危脆，世事無常的情況下，文人們把畫看作是發泄胸中不平之氣、鞭撻社會醜惡面目的一種武器，而寫意畫正是他們心中情感的直接揮灑與宣泄，可以反應強烈的個人意識，並可以規避一切程式、常規的束縛，在這種表達方式下，文人士大夫們可以將自己的情感在紙上揮發的淋漓盡致，這種可以表露本真性情的藝術對於八大的影響是很深刻的。八大山人在他所處的那個時代遭遇的家國之變和悲慘的身世，需要他用一種很直接和直白的方式來表達自己，而明代藝術家，特別是徐渭的藝術思潮及藝術作品正是契合了這種要求。從某種意義上來說，如果沒有八大之前這些藝術家的探索，就不會造就八大。所以，在當時的文風與畫風之下，逸品、寫意之作的興起達到了高潮，這也爲以後八大的花鳥畫創作做好了鋪墊，打下了良好的基礎，可以說這種影響對於八大是至關重要的。
參考文獻：
[2]張建軍。中國畫論史。山東人民出版社。