音樂是用有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式，也是最能即時打動人的一種藝術形式。下面是小編爲你帶來的 淺談心理學與音樂教育的關係論文，歡迎閱讀。
摘 要 教育是有系統的影響下一代的社會實踐活動，心理學是揭示人的心理活動的規律的科學，20世紀教育的發展需要許多學科的支持，心理學與教育的關係尤爲密切。
關鍵詞 心理學 音樂 教育 關係
對學生進行教育，首先需要掌握學生心理髮展的過程，並針對學生的心理髮展特點，採取適合一定學科結構的教學方式和方法，從而使教學實踐達到預期的目的。音樂教育，尤其是高校音樂教育，同樣需要遵循心理學原理，根據高校學生心理髮展過程，結合音樂結構的心理學特徵，將音樂教學建立在科學基礎之上。
下面來闡述一下心理學與音樂教育兩者的關係：
一、提高教學質量需要懂得音樂心理學知識
學生在音樂課堂中，首先涉及的是聽覺和動覺，接着便是發展豐富的想象力並對音樂做出反應。學生由感知客觀音響到對音樂對出主觀的心理反應，都是心理活動的結果。因此，瞭解音樂心理學的基本知識，並且將其應用於實踐，纔會使得音樂教學更加符合人對音樂的認知和感情過程，纔會獲得高質量的教學效果。
二、提高教學質量需要懂得音樂學習的心理學原理
音樂教學和其他學科的教學一樣，需要一定的教學理論來指導實踐，其中有關學習心理學的原理更爲重要。懂得音樂學習的規律，掌握音樂學習的理論，是成功進行音樂學習的必要條件。一些心理學家認爲學習是行爲的改變，面對這種改變，心理學家提出了許多理論，如發現學習法、強化學習理論，等等。因此，懂得當代有關學習的理論，並將之與音樂教學實際相聯繫，對於提高音樂教學質量有着重要意義。
三、提高教學質量需要運用符合學生心理髮展的教學方式和方法
在音樂教學中，教師需要懂得學生心理髮展的規律，根據學生認知發展的階段，採取適合學生學習的教學方式和方法，這樣教學的效果纔會更爲有效。另外，在教學過程中，教師還需要了解每個學生的音樂水平，根據他們不同的程度分別教學，因材施教，以使每個學生的音樂水平有所提高，進而充分發揮。
音樂心理學是以心理學理論爲基礎，汲取生理學、物理學、遺傳學、人類學、美學等有關理論，採用實驗心理學的方法，研究和解釋人由原始(初生)到高級的音樂經驗和音樂行爲的心理學分支。
音樂心理學的研究內容非常廣泛，如聲音的物理特徵在人聽覺上的反映，音樂記憶、音樂想象、音樂才能，以及音樂技能的訓練和音樂表演的心理狀態等。由於它採用實驗心理學的方法，各種理論重視科學實驗的根據，從而逐漸修正了音樂上的純理論推測和憑主觀印象產生的理論，並且與音樂美學的理論聯繫起來，構成音樂學中的一個部分。
二十世紀初，西肖爾與他的學生髮展了許多測驗視、聽和運動知覺的儀器，可以把演唱和演奏中的音高、音色以及顫音等的波譜印錄下來，對其中的任何特定因素抽出來進行單獨分析。他特別注重顫音的分析，提出了音高辨認中存在的“正常錯覺”現象。蘇聯心理學家捷普洛夫對音樂心理學的研究也頗有貢獻，他認爲在音樂才能中，調性感、節奏感、音樂聽覺的觀念等是音樂才能的核心。
根據不同的理論基礎和研究目的,心理學研究方法又可以分爲定性研究和定量研究兩大類。定性研究指採用書面的、言語的和觀察的方法,取得相關的心理特徵及行爲表現的描述性資料,並對其作定性的分析。定性研究大致又可分爲思辨性研究和質的研究兩種,後者需要運用調查、訪談、錄音等方式收集資料,並對這些資料進行統計分析,在此基礎上建立理論。定量研究則是對事物可以量化的部分進行測量和分析,以檢驗研究者關於該事物的某些理論假設,它有一套完整的操作技術,包括抽樣方法、資料收集方法及數字統計的方法等。
人對聲音的知覺包括四個要素：音高、強弱、音色和時值。這些要素是根據人對聲音的頻率、振幅、波形和時程等物理特徵的感受而形成的。不同的知覺各與相關的物理特徵相對應。但決定某種知覺的物理特徵並不是單一的，它同時受其他因素的影響。如強弱的感覺雖主要來自振幅，但同時也受頻率、時程、波形的影響。
音樂記憶既包括一般記憶，如知覺的、認識的、情緒的和運動的各種經驗；也包括音樂中特有的問題，如單音記憶、旋律記憶、和聲記憶、樂匯掌握及理論知識與記憶的關係、幾個無聯繫的單音先後出現的記憶，以及記憶的`音域與語言的關係等問題。
音樂記憶是音樂想象的基礎，豐富的音樂想象能力是音樂家的重要心理特徵。阿格紐在《大音樂家的聽覺影像》中收集了舒曼、莫扎特、柏遼茲、瓦格納等大音樂家聽覺影像的記載。音樂家想象中的音樂世界，比現實世界裏的音樂豐富很多。
音樂感是表現音樂才能的主要因素。心理學家對音樂感的看法不同。雷維斯認爲它是統一不變的素質，西肖爾認爲它是一系列單個能力的組合；施通普夫認爲它表現在對和絃的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亞西謝夫把音樂感看成是特殊的能力、愛好和個性的一種獨特性質的結合。
音樂感在個體中的表現有早有遲，表現出來的深度和廣度基於個體的音樂經驗及經驗對他的影響。對於音樂感是天生的還是從學習中獲得的問題，各家主張不一。雷維斯、西肖爾傾向於來自先天的看法，但訓練可以揭示出這種先天的潛在能力。
音樂感與音樂技能是兩個不同的範疇，音樂理解及表現的深度不受樂曲所需的技術程度的限制，一首很淺易的樂曲可以表現得很深刻。但是一位音樂家，尤其是音樂表演藝術家，必須具備發揮某種音樂技能的優越的生理條件，並且進行嚴格刻苦的正規鍛鍊後，才能具有較高的水平。