摘要：俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關係等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑑和參考。
關鍵詞：高等師範 美術教育
自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什麼是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的瞭解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,爲我國高師美術教學改革提供借鑑。
一、俄羅斯高師美術教育現狀
莫斯科國立師範大學和赫爾岑國立師範大學是俄羅斯最重要的兩所師範院校,它們的美術系代表了俄羅斯師範美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。
在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。素描以燈光爲主,因爲在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列着人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融爲一體,空間感極強,這也是爲了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極爲重視,構圖要符合美的規範,反覆權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材範圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。
教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。
學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到製作完成都一絲不苟,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、紮實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是爲了製作一兩件作品,更是爲了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
美術學院的目標是培養藝術家,而師範院校美術系是爲了培養中小學美術教師,培養美的.傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不侷限於教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與衆多知名藝術家保持着密切聯繫,這樣學生不但瞭解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師範生不一定要畫得非常好,但他要能真正瞭解什麼是好的藝術,這樣在以後的工作中才不會誤導孩子。
每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
國立師大還與各地中小學保持密切聯繫,及時瞭解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
二、我國高師美術教育現狀
我國的高師院校從教育部直屬的重點師範大學到省屬的師範大學、師範學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。
如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩爲主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。後兩個學年進入專業課程學習,一般分爲國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。
創作課設有系統安排,只是在最後一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規範。
在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工製作課,所以學生動手能力普遍較差,不利於學生的全面發展。
美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確瞭解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。
教學實習是師範教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流於形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由於師範院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。
三、我國高師美術教學改革設想
