從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。你所見過的論文是什麼樣的呢？以下是小編精心整理的美術論文鑑賞，歡迎閱讀與收藏。
美術論文鑑賞 篇1
摘要：
美術鑑賞課是高校爲加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑑賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有着不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑑賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。
關鍵詞：
美術鑑賞 高校 素質教育 作用
隨着教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑑賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質爲一體。美術鑑賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，爲造就合格的人才服務。那麼，美術鑑賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認爲表現在以下幾方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因爲作爲“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是後天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑑賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行爲建立在審美的基礎之上，並以美作爲追求的價值取向。
在思想道德素質養成過程中，美術鑑賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”(黑格爾語)，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑑賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑑賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化爲直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到淨化，道德情操得到昇華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啓迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啓真
素質教育應以培養學生的創新精神爲重點。美術鑑賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以爲複雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉。美術鑑賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑑賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象徵義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認爲，美術鑑賞具有啓迪智慧的作用。
美術鑑賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑑賞者審美創造的過程。它是鑑賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑑別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑑賞過程中，由於鑑賞者面對的是富於啓發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更爲豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得於心，覽者會以意”。藝術作品不管表現得多麼完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑑賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑑賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑑賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑑賞過程也是培養鑑賞者創造力的過程。
創造力的培養是素質教育的核心，美術鑑賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑑賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啓思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑑賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑑賞並進一步瞭解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑑賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑑賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，並轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑑賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑑賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑑賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑑賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到薰陶、感染、淨化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑑賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑑賞中的各個方面、各個環節無一不關聯着素質教育，關聯着學生自由和諧的發展。只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力並自由和諧發展的優秀人才。
美術論文鑑賞 篇2
摘要：
美術鑑賞是提高學生美術水平的有效途徑,在美術鑑賞的過程中如何培養學生的審美創新能力成爲教育工作的重點。
關鍵詞：
美術論文
《清明上河圖》寬24.8釐米，長528.7釐米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，採用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中主要分爲兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，爲全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這裏是名聞遐邇的虹橋碼頭區，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這裏交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的`面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美並不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑑賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑑賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。更具一般的說，美術鑑賞的意義在於使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑑賞的作品，即不與觀衆見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑑賞才能產生作用。美術鑑賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是爲提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展爲目的。具體說它的意義體現在：
第一，美術鑑賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品爲例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建築藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中瞭解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周遊世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
第二，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。
美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國曆史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑑別，也可以使我們認識到什麼是真善美，什麼是假惡醜，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術鑑賞是提高藝術修養和審美能力的重要途徑。
這種鑑賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑑別和欣賞藝術。
所以，多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優美崇高的思想感情。在這種薰陶漸染的過程中，我們會得到心靈的淨化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態，影響人的行爲。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑑賞意義非同一般。