【摘 要】教師在教學中，最重視的就是課堂教學的有效性。音樂作爲一門學生藝術修養的學科，成爲初中階段教育的重要學科。如何提高音樂課堂教學效率，也是教師思考的問題，教學中教師要釐清教師和學生的關係，把課堂還給學生，讓學生在潛移默化的學習中獲得知識，課堂教學纔會有效果，促進學生的全面素質發展。
【關 鍵 詞】初中音樂；課堂教學；有效教學；策略分析
近年來，隨着新課程的改革，由傳統的重分數、重考試的應試教育逐漸轉化爲“德、智、體、美、勞”全面發展型教育。根據調查結果所示，還有大部分的教師仍受到傳統教育理念的影響，從而導致了教育教學的效果並不理想。爲了能夠使學生的審美以及藝術修養得到有效提升，並讓學生的學習壓力得到緩解、大腦思維能力得到鍛鍊，以及讓學生的自主創新能力得到提高等，教師應對自己原來的教學方法優化創新，從而促進學生的全面發展。
一、影響初中音樂教學效果的原因分析
在進行初中音樂教學的過程中，教師屬於教學內容的傳播體，而學生則屬於教師的傳播對象，教師和學生之間，兩者關係能夠相互影響、相互促進等。若是在教學的過程中，學生的學習激情高漲，主動與老師交流、互動，那麼老師也會隨着學生的學習激情，激起想要進行深入教學的興致。由此，教學的內容就會被講解得很詳細；相反，若是學生激不起學習的興趣，那麼，老師也會隨着學生的學習態度，從而降低了教學質量，使得這個課程的教學效果並不理想。由此可見，兩者之間屬於一種既可互相影響，又互相促進以及互相發展的關係。
1. 從學生角度出發，分析影響初中音樂教學效果的原因
若是從學生的角度出發，初中生正是處於最活潑好動、精力無限的年齡階段，也是集中力容易分散的階段，所以，能影響到學生學習情況的因素有很多。其中，主要的影響因素如下所示：
（1）情緒因素。每個學生都有自己喜好，因此，往往會根據課堂上的作品類型、內容、作者、情感色彩等，選擇性地去學習，是自己感興趣或者愛好的，則學習激情高漲，若是自己不感興趣或者不喜歡的，則容易在課堂上天馬行空，注意力分散等。
（2）傳統文化的因素。由於正處於中學階段的學生對於傳統文化知識比較缺乏，因此，對於受傳統文化影響而成的音樂作品，無法進行很好地理解和感受；甚至在學生學習的過程中，無法想象出這些音樂所展現出來的音樂意境，更不能理解到這些音樂所要真正表達的旋律、節奏以及內容、情緒等。
（3）理解深淺因素。學生對某些音樂作品僅能停留在表明進行了解，無法深入地感受到音樂裏面所要展現的情緒、內容等。因此，在於教授的`交流溝通中，無法使用表較生動形象的語言，去描述音樂作品裏面的精髓以及個人感受，從而影響到學生音樂欣賞水平的審美性以及文化素質。
（4）流行音樂因素。近年來，歌曲行業發展迅速，各種作品橫空出世，從而導致歌曲水平良莠不齊，其中有很多易理解、易傳唱的流行歌曲讓學生非常喜歡，但由於這些音樂作品過於易懂，缺乏深度，從而嚴重影響到學生的音樂欣賞水平。
2. 從教師角度發出，分析影響初中音樂教學效果的原因
若是教師的角度去出發，教師屬於教學內容的傳播體，也會受到很多的因素影響，從而導致教學的效果、質量等降低。主要的影響因素有：
（1）忽略學生的興趣愛好。在以往的設計課堂教程以及教學方案中，教師常常把學生的興趣忽略掉，僅是根據教材上所有的內容進行教學，導致學生在上課時，感覺到枯燥、無味，從而降低了學習激情，教學的質量也隨之下降。因此，在設計教程以及教學方案的時候，教師應該結合學生的心理、情緒以及實際情況等方面來進行設計，從而保證課堂的教學質量和效率。
（2）忽略學生的理解能力。在教學的過程中，教師除了會忽略學生的興趣外，還常常忽略了每個學生之間，會存在着理解水平、主觀能動性以及創造性的差異。常言道：在一千個讀者面前就會有一千個的哈姆雷特。因此，在設置教程及教學方案的時候，教師除了要考慮學生的興趣外，還要考慮學生之間存在的理解水平、主觀能動性以及創造性的差異，從而保證做到靈活的教學，而不是以枯燥無味的方式進行教學。
二、能夠保證音樂課堂上教學效果的方案
在進行音樂教學的過程中，若是想要營造良好的教學氣氛，就得保證學生能夠主動參與以及採取有效的教學方法。在進行音樂教學的過程中，教師應該以學生爲主體、以教學的方式爲手段、以教學的效果爲目標等，從而保證教學的質量和效果，有效地提升學習的效率。
1. 提升學生的學習興趣
興趣是最好的老師。在音樂課堂的教學上，教師可以採用體驗式的教學方法，去改善學生的主動參與性，以及提高學生的興趣，使學生在這一個學習過程中，能夠感受音樂和理解音樂。
在對學生進行《命運交響曲》的教學時，教師要靈活地進行教學，而不是枯燥地講解作曲人、作曲背景等，但也不能對學生直接進行音樂作品的分析，使用這類型地教學方式，是提不起學生任何興趣的。正常情況下，初中生都處於精力旺盛的年齡階段，對有趣的事情參與度都是極高的。因此，在進行課堂教學的時候，教師可以採用師生共同探討、研究的方式，吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣，並讓學生根據作家的創作背景，主動地分析作品中所使用到的樂器，然後仔細地歸納好音樂主題旋律和音樂精髓。
2. 引導學生進行體驗學習
音樂是一門特殊的聲音藝術，具有很多種表達的方式，並且，所要表達的內容在通過不同音樂所展現出後，各有各姿態和理解。若是想學生能夠很好地感受和理解這些音樂作品，那麼，教師首先就要有一定的音樂鑑賞能力，並擁有較爲優美精練的語言，能夠在教學的時候，對學生進行形象生動的闡述，從而提升學生與音樂產生的情感共鳴。
例如，在進行《自新大陸交響曲》的教學時，教師在給予學生欣賞音樂的同時，用簡練的語言闡述德沃夏克在創作這首曲子的背景、經歷以及所要表述的情懷等，同時，指導學生充分地發揮想象力，深入感悟音樂中所要表達的情緒和內容，從而提升學生與音樂產生的情感共鳴。
3. 鼓勵學生對音樂作品進行改編
現在有許多家長爲了增加學生的才藝、提升學生的自身修養，從小就讓學生參加各種各樣地舞蹈、器樂等培訓。並且，學生隨着青春期的逐漸發展，個人的思維意識以及獨立意識不斷增強。在這個階段，學生的創造意識也會不斷地表現出來。因此，在進行教學的過程中，教師應該多多鼓勵學生根據自己的想法，對音樂作品進行改編，併爲學生提供實踐學習和實際改編的機會，若是發現學生在創造性表演中的遇到困難，教師應及時給予幫助，從而讓學生能夠在快樂、開放的學習環境中，自我成長、自我完善並形成個人獨特的改編作曲風格。
例如，在課堂上，教師可以鼓勵學生對《青春舞曲》等一系列的音樂作品進行嘗試性改編，而在改編地過程中，不僅能夠讓學生深入瞭解到這些音樂作品所要表達的情感、內容等，而且還能讓學生體驗到改編創作所帶來的滿足感、價值感等。教師還應該鼓勵學生在欣賞或者改編音樂作品的同時，給這些音樂作品配上舞蹈，從而使音樂作品的內容可以通過肢體語言生動形象地表達出來。這樣，不僅能夠讓學生在欣賞或者改編的過程中，全程保持着最高的集中力以及飽滿地激情，又能夠使學生與作品融爲一體。
4. 教師應提高自身的教學能力
若想改變傳統枯燥的教學理念，從而實現有效地現代音樂教學，首先教師要做到的就是，在自身的角色和學生的角色之間可以自由轉化，不受影響，並在課堂的教學過程中，以學生爲主體，注重學生的個性發展等，從而激起學生對學習的激情以及主動參與性。與此同時，教師還要對自身的音樂素養和鑑賞能力進行不斷的提高，並對課程的內容、知識等了如指掌、倒背如流。同樣，對其他科目的教學內容也要有一定的瞭解，從而豐富教師自身的知識架構，可以靈活地運用各種教材進行教學，並有效地延伸學生的學習範圍；最後，在教學過程中，教師還需要不斷對自身專業技能進行鍛鍊提升，並將培養學生的創新能力、實踐能力、感悟能力等作爲最重要教學目標；靈活地採用多種教學方式，並結合自身的方案教學設計能力、語言表達能力、現代教學技術運用能力等，有效地實現互動教學，從而保證教學的效果。
音樂不僅是屬於無國界分明、無種族差異、無年齡區分的一種特殊交流語言，還屬於人類中，審美情緒以及文化素質的一種表現。音樂有一種神奇的能力，不僅能夠豐富我們的情感、精神領域，還能夠緩解現代社會飛速發展所給我們帶來的生活壓力。因此，人們對音樂的要求越來越高，而在音樂的教學方式實施中，隨着對音樂的要求提高，對於教學方式的有效性也有了越來越高的要求等；若是學生能夠主動積極地參與學習當中，與教師互動，而教師也不斷地提高自身能力，定能保證教學的有效性。