一、非裔文學的淵源
(一)非裔文學的發展
美國少數族裔文學長時期處在社會生活和美國文化的邊緣地帶，少數族裔的音樂人爲了讓人們聽到他們發自內心的吶喊和歌唱，一代一代的人們苦苦掙扎，期待能讓佔據社會主流的思潮文化和人們能感受到他們內心的想法。20世紀中葉之後，多元文化主義思潮在美國得到較好的發展，從而使得美國少數族裔的社會地位得到提高，文化文學上的影響也有了質的飛躍，種族背景下的非裔文學音樂也得以迅速崛起，並逐漸成爲美國文學史上一道亮麗獨特的風景線。他們大都以民族利益爲己任，懷抱着一顆民族心，創作了很多具有鮮明種族文化特色的優秀文學作品，不僅成爲了永恆的經典之作，同時也反映了各個時期少數族裔所經歷的不同的生活歷程，有過血淚苦難，有過種族壓迫，也有自由歡樂等等。
在進入主流文學領域的少數族裔文學中，非裔文學排在首位，應該可以說是少數族裔文學中從邊緣文學的狀態走進主流文學視野的第一位，其突出的重要性也就不言而喻了，這可以在四個方面得到印證，也即是“非裔文學是最先被納入美國文學史的少數族裔文學;非裔文學是最先被納入美國高校課程體系的少數族裔文學;非裔作家的社會影響力急劇增加;非裔文學理論體系的建構對非裔文學經典化發展進程具有極大的促進作用”。
(二)布魯斯音樂的產生
音樂作爲我們生活中的組成部分，不僅是文化傳承的重要內容，而且也豐富了生活的情趣。對於美國黑人而言，音樂在其民間文化中屬於非常重要的藝術形式，尤其是他們曾經經歷過被剝奪文字讀寫權利，音樂更是成爲了他們這個民族豐富日常生活、昇華痛苦回憶的最爲有效的文化形式。在經歷那段艱苦歲月的過程中，逐漸形成了三大主流的音樂風格，即靈歌、爵士樂以及布魯斯。其中布魯斯是最受黑人歡迎、並且黑人特色最爲鮮明的音樂形式，其中《薩尼的藍調》就是其中典型的代表作，故事中主人公的哥哥是個循規蹈矩的好人，但是卻始終不能理解弟弟桑尼的叛逆，甚至吸毒，弟弟唯一的志向竟是成爲一名爵士樂手，而正是依靠這無言的音樂，最終讓兄弟倆得到和解。
美國黑人正是由於特定的歷史時期中處於奴隸地位的經歷，纔會最終在勞動中唱出“田間呼喊”等布魯斯音樂風格。同時又由於其創造者大都來自於相同的非洲文化藝術背景，使得黑人所提出的布魯斯音樂本質上是一種種族的音樂形式。對於當時處在非洲大陸的人們而言，也難以想象自己種族的音樂在北美能得到這樣的發展。[3]在美洲大陸，布魯斯音樂作爲非洲文化的組成部分，它是一種階級音樂，也更是一種種族音樂，這種音樂的出現對於非裔文學的發展具有重要推動作用。
它凸顯了美國黑人脫離剝削、力爭自由的掙扎，也彰顯了苦中作樂的無奈。布魯斯音樂主要以黑人的生活作爲背景，描繪在種族壓迫下黑人經歷的痛苦、貧窮、無奈等等。故此，從布魯斯的實際發展淵源來看，它是一種記錄黑人痛苦過去的傷感音樂，表達的心理狀態也很低沉，黑人以它來治癒身體和心靈上的傷，並使之昇華爲非裔文學中重要的音樂風格。
二、布魯斯音樂的概況
(一)布魯斯音樂的內涵
1.布魯斯的定義
在音樂領域中，Blues指的是一種音樂形式，通常將其直譯爲布魯斯音樂，同時由於Blues還包含了藍色的意思，所以在我國也有人將布魯斯音樂另外翻譯爲藍調音樂。在美國，有的學者認爲，在英語當中Blues這個詞應該是由18世紀才第一次被人們所使用的，當時只是爲了用來表達人內心的一種狀態，但是卻沒有非常確切地闡述是內心世界的反映還是外在思想的表達。也有學者認爲，Blues一詞所表現的是一個人處於情緒很差、很失落、悲傷沮喪的狀態，是一種消極負面的情緒，尤其是19世紀中期，贊成該種觀點的人很多。[#]進入20世紀，布魯斯音樂的發展更加迅速，主要包括兩方面因素的影響和推動，一方面由於美國民間傳統的音樂文化藝術活動的開展，從而更加造就了黑人特色非常鮮明的布魯斯音樂;另一方面則是由於西方主流的文化習俗和音樂風格的影響，使得布魯斯音樂變得更加流行。
但是，對於布魯斯一詞發展成爲美國黑人音樂的重要組成部分可以看出，作爲美國音樂的一個重要流派，華盛頓·歐文對布魯斯音樂的基本內涵的理解可以被認爲是最初的布魯斯用法。剛開始布魯斯(Blues)與憂鬱(Blue)並沒有非常相關的直接聯繫，後來隨着美國布魯斯音樂文化代表人物在其作品、自傳等領域進行了記述闡明，使得在上世紀初的音樂中採用Blues一詞來表達指代憂鬱、悲傷的黑人音樂演唱風格得以逐漸成形。
2.布魯斯音樂的發展
從音樂發展歷史的角度來看，布魯斯音樂的出現一方面包含了特定時期特定時代背景下的社會政治因素，另一方面也蘊涵了音樂自身的歷史發展因素。衆所周知，美國黑人來自非洲地區，故而音樂也起源於非洲傳統的音樂。依據美國方面專家學者的研究成果可知，布魯斯音樂的產生受到了非洲黑人音樂文化傳統的影響，是非洲黑奴用自己獨特的音樂表達方式所創新出的一種傷感憂鬱的音樂風格形式。非洲國家的民族音樂有着優秀的歷史，時至今日非洲節奏仍然是世界上最具創造力、最豐富的音樂典範。非洲黑人對於自己情感上的喜怒哀樂等基本都可以用歌曲的形式將其演唱表達出來，他們會將地區特色與音樂緊密結合起來，成爲一種獨特的民族音樂風格而傳承。
從社會發展歷史的角度來看，布魯斯音樂起源於19世紀末20世紀初並不是一種偶然的現象。當時，美國己經正式步入了工業化時期，美國黑人奴隸雖然脫離了剝削壓迫並最終獲得了寶貴的人身自由，但是他們的社會地位和自身價值卻沒能很快得到有效的改善。由於受到種族歧視的影響，致使黑人大多時候只能通過自由的歌唱來抒發內心的情感，因此布魯斯音樂的產生也就應運而生了，《薩尼的藍調》就是其中的典型代表。
(二)布魯斯音樂的特質
布魯斯也叫藍調音樂，實際上它是美國黑人民間一種重要的音樂形式，在南北戰爭發生之前就己經形成了，它表達了一種對生活的無奈，對愛情的期待，對情緒的宣泄，也是對黑人水深火熱生活的印證。布魯斯音樂大多時候容易讓人聯想到抑鬱、悲傷和失落的情緒，但是正因爲如此纔對黑人的生活起到了積極的推動促進作用。
通常情況下，我們都會感受到來自布魯斯音樂的悲傷和幽怨，一方面是因爲英語中的Blues一詞表達了“一種壓抑或憂傷的狀態”或者“悲傷的感情”。這就使得人們會很自然而輕易地將布魯斯音樂當作一種憂鬱悲傷的表達。另一方面，美國黑人大部分是被當作奴隸送往北美的。黑人被當成奴隸主的私人財產，沒有自由，是屬於不享有任何權利的，被剝削和壓迫的階層，生活條件非常艱苦，生活環境極其惡劣。作爲對布魯斯音樂的產生髮展提供核心保障的黑人奴隸，布魯斯音樂反映了其生活的艱辛、痛苦和辛酸，自然而言的也就會形成一種傷感壓抑的音樂風格。當然，布魯斯音樂中也會涵蓋許多其他特質，如夢想、希望、追求、樂觀等積極的情緒。例如在《薩尼的藍調》一文中，作者就突破了往常人們對布魯斯音樂的傳統認識，使得布魯斯音樂不再一味地表達悲傷、憂愁、傷感的情緒，而是對生命的得失進行描繪，表達了一種幾乎只能由布魯斯隱約才能完美表達的生活態度，極具特質。
對於美國黑人而言，《薩尼的藍調》是對自身生活方式的表現，能夠給予生活上的力量和對未來的希望。表面上布魯斯音樂表達傷感低沉的情緒，但是就其實質而言，它所倡導的感情確實是積極向上的，並不悲觀。不管生活的環境條件多麼艱苦，心理狀態多麼壓抑，他們都沒有對未來的生活失去信念。充滿生機活力、極具風土人情，飽含藝術張力的布魯斯音樂就是最好的證明。所以，布魯斯音樂在實質上是積極樂觀的，反映了在逆境中保持樂觀向上、相信未來的生存方式，給人以生存的力量，也展現他們的自豪和驕傲。
(三)布魯斯音樂的影響 布魯斯音樂是美國音樂的主要流派之一，美國黑人在布魯斯音樂的產生、發展、傳播和完善的`過程中發揮了非常核心的作用。
首先，布魯斯音樂是一種反映生活現實的方式。從《薩尼的藍調》中可以看出，美國黑人主要面對兩個方面的現實狀況。一方面是對於人類自身的生活環境、生存狀態的擔憂，大體是物質方面的內容;另一方面是對於種族歧視所帶來的壓抑、侮辱、地位低下、生活貧苦等，大體是心理精神上的內容。
其次，布魯斯音樂是黑人確認相互身份的途徑。豐富多彩的美國黑人文化反映了美國黑人的發展歷程，有助於提升黑人的民族自尊心。布魯斯音樂作爲黑人所共享的一種財富，也有助於個人和團體抒發自身的感情，作爲黑人音樂文化傳統之一的布魯斯音樂，《薩尼的藍調》一文展現了藝術在人類發展過程中所具有的重要影響。
最後，布魯斯音樂是一種藝術交流的手段，在文化藝術交流傳播中具有重要影口闖《薩尼的藍調》是一種典型的布魯斯音樂表達形式，爲了實現與觀衆或者他人的交流，演奏者通過運用各種藝術技巧和方法手段，演奏出高超的韻律和節奏，表現悲歡離合、喜怒哀樂的情緒狀態。音樂是黑人相互之間聯繫的紐帶，布魯斯音樂拯救了他們的靈魂，給了他們快樂。
三、布魯斯音樂風格
布魯斯音樂在發展過程中，隨着黑人生活境遇和思想情感的變化，風格上經歷了不同的轉變。其對當代世界流行音樂的發展更是產生了不可磨滅的影響。在對非裔文學音樂敘事風格進行研究的過程中，主要對其中典型的布魯斯音樂的發展歷程進行了梳理，從而綜合瞭如下幾大具體音樂風格特徵，同時也是非裔文學音樂敘事風格的具體表現。
(一)情感敘事
黑人豐富的民間傳統文化給衆多黑人作家的文學創作提供了源源不斷的素材和背景資料，以《薩尼的藍調》爲代表的布魯斯音樂作爲其中重要的音樂形式，起源於非洲大陸，後來由美國南部地區的黑人奴隸加以昇華演進，受到黑人的廣泛推崇和高度熱愛，布魯斯音樂不僅給處於水深火熱中的黑人以情感上的宣泄，而且給予他們心靈上極大的撫慰，使得他們的生活充滿色彩和寄託。例如，著名黑人女作家莫里森就在作品中基於布魯斯音樂，從而發展了黑人民間文化，也記錄了黑人生活的苦難，布魯斯是黑人藝術文化上的象徵，體現了黑人對民族文化的積極嚮往和不斷追求。
(二)文本敘事
以《薩尼的藍調》爲代表的布魯斯音樂在黑人中最受大家歡迎、最具黑人特點，不僅可以用來進行演唱，也可以作爲爵士樂舞曲。其中從布魯斯音樂演進而來的爵士樂，它是美國黑人創造性地表現民族團結的藝術形式，爵士樂通常是由二重唱、即興演奏以及獨奏所構成的，爵士樂的主要特徵包括兩個方面，也即彈鋼琴的音樂人一方面用左手彈出較穩定的節拍，另一方面用右手隨意變換節奏，演繹出不規則的節奏。例如，託妮·莫里森便將爵士樂的特徵融入自身的文學創作中，作品中包含了爵士樂風格的文本結構和語言特色，突出了黑人藝術風格，使其作品蘊涵了更深的主題意義和內涵深度，更富於藝術表現力。
(三)意義表現
由於長期以來美國黑人民族承受着的民族歧視和剝削壓迫，使得其文化傳承也變得壓抑，變得邊緣化。黑人音樂在這種極其艱苦的文化氛圍中逐漸形成和發展起來，它所具有的意義表現形式和風格策略展現了美國黑人民族自身特有的語言風格和思維習慣，其中最爲突出的要數“象徵的自由”，也即歌唱者或演奏人用自身極其樸素簡單又富於變化的音樂形式，對想象、情感、語言等因素進行自由組合，使得音樂包含着豐富生動的文學意義。
以《薩尼的藍調》爲代表的布魯斯音樂在美國南方的土地上不斷演進，在創新的過程中結合了教堂的聖歌、廣大勞動者的歌聲以及民間智慧、風趣、幽默的風格，從而發展成一種“簡單而富有表現力”的情感表達模式，它可以隨着心態的改變而變化，也可以隨着情感的不同而自由調整，通過簡單的形式來突出較爲深刻複雜的內心情感歷程。例如，20世紀作爲美國最受歡迎的黑人詩人之一蘭斯頓·體斯，就被稱爲“第一個將布魯斯和民間素材引入書面詩歌的詩人”。他突出的詩歌戍就卞要存幹'浩性抽捍出了將茸中的羊國里人音樂，尤其是布魯斯音樂風格添加到自身的詩歌創作中，將布魯斯音樂風格發揮和運用得非常透徹，從而形成了極具特色的美國黑人詩歌。
布魯斯音樂作爲非裔文學的典型代表，它的發展對世界流行音樂產生了巨大影響。當今流行音樂的發展是從布魯斯音樂在美洲的流行開來爲起點。可以說，非裔文學，尤其是布魯斯音樂對流行音樂的變化和發展起到了很大的助推作用。拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者就是從布魯斯發展出來的。
四、小結
布魯斯音樂不單純的只是一種音樂風格形式，也是一種文化形式《薩尼的藍調》的敘事風格，一方面表達了黑人民族豐富的情感，另一方面也表現了作品的多種深層含義，使得布魯斯音樂從形式上和本質上都得到了很多的提升，對於傳承非裔文學獨特的音樂敘事風格具有重要意義。本文以《薩尼的藍調》爲例對非裔文學獨特的音樂敘事風格進行分析研究，不難發現美國黑人奴隸社會地位的苦難記憶，對於最終幫助他們創新出布魯斯音樂風格具有非常緊密的聯繫。如果沒有那段刻骨銘心的痛苦經歷，也就不會出現布魯斯音樂的身影，也就更沒有《薩尼的藍調》的成就;沒有種族歧視、民族壓迫，也就難以出現對非洲經典音樂風格的創新，更加不會帶來非裔文學的重要進步。