由於不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以瞭解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發展並運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫺熟，形成了我們稱之爲“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現裏，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行爲不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成爲很立體的畫面。可見西畫中線依然作爲表現形體的一種特殊手段。
無論何類畫派的藝術家，他們都是藉助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這裏，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有着引起形象的聯想和意趣的感受的'功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的幹筆能引起樹幹及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。賀天健筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆捲上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬於自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認爲畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。並且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成爲中國所獨有的繪畫語言。
當繪畫喚起人類的情感時，作用於人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這裏涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“點”：是最小的視覺實體，對於探討視覺形式的作用，點是一個很好的着手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子裏的聲音，它與周圍形成一種關係，它使這個空間有了生機。“點”，從形態上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態上說，是思想呈現之源。點，在東方中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述爲點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現着劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續不斷的或間斷的，粗的或細的，有規律的或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間裏的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現特徵，這些表現形式在視覺交流中起着重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處於十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現的尤爲突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象徵性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關於一種被視爲平面的存在形式，即一種二維的空間區域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括爲兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕鬆的、曲線性的和無規律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，所以又稱爲視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作爲繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現方式都會有損於整體美。
繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什麼樣的方法表達、怎樣表達和表達什麼都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現題材和不同的工具都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。
觀照繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行着轉型，不斷地揚棄着自己繪畫語言上那些不純淨的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。完善和形成有個性的繪畫語言成爲藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象徵符號的關係等問題。現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變着人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合爲一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材範圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。