素描是從事任何一項與視覺藝術相關工作的專業人員的必修課,是造型藝術的基本功。而設計素描必須爲專業服務,必須圍繞所學的專業科目展開。下面是小編蒐集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：造型藝術的入門基礎就是素描課程，因此素描課程在美術專業設計中佔據舉足輕重的地位。但是隨着時代的變遷，傳統的素描教學模式已經無法滿足現代社會美術專業設計人才的要求。所以，爲了培養新時代的人才，相關教育者應該針對這一現象進行改革創新。本文圍繞素描教學展開討論，淺談該專業的素描教學改革方案。
關鍵詞：工藝美術專業;素描課程;教學模式;改革方案
作爲工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是爲了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨着社會的不斷髮展，人們的審美也逐漸發生了變化，作爲造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，纔不被社會淘汰。
一、工藝美術專業開設素描課程的意義
首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難爲無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界裏，如果沒有紮實的`素描功底，再怎麼富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。其次，作爲工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛鍊也是極其必要的。素描作爲開啓美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛鍊成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這裏的“準確”二字表明瞭素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，並不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因爲工藝美術專業作爲一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關係。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。
二、工藝美術專業設計素描課程的改革方案
2.1以學科特點爲基礎改革傳統教學方案
現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，並且在此基礎上表現物體的藝術感，成爲教育工作者面臨的挑戰。在這裏，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學採用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的侷限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等;另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，爲將來的設計奠定一定的基礎。
2.2以理性角度培養專業思維
在傳統素描課程中，一般是採用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更爲關注學生對於所描繪物體的主觀理解，側重於學生本身的感性認識。但對於現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重於學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。
2.3靈活運用美術工具強化作品的表現力
傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對於學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由於處理不當導致作品單調，沒有視覺衝擊力，缺乏表現張力。而對於現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教導學生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條爲例，由於其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦塗方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛鍊大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。
2.4通過多元訓練突破單一造型
對於傳統素描來說，它更側重於物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關係，不僅需要紮實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在於培養學生寫實造型的能力。而由於現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地捨棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特徵，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成爲一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要侷限在寫實具象的造型裏，可以多嘗試抽象型風格，甚至是誇張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。
三、結語
隨着時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作爲工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成爲必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維爲主，感性思維爲輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上採用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術於一體的優秀人才。
參考文獻：
[1]左建.淺談工藝美術專業設計素描教學[J].藝術教育，2010(11).
[2]戴渝生.現代工藝美術專業素描教學初探[J].內江師範學院學報，2003(01).