一、注重培養學生的藝術感受力
在舞蹈教學中培養學生的藝術感受力是很重要的課題，藝術感受力是學生必須具備的能力，只有具備了對於舞蹈藝術的感受力，學生才能從舞蹈中感受到舞蹈所傳遞的情感，纔會懂得舞蹈的特點。當學生具備了這種能力後，再去看看上去普通的東西，就會發現出別人看不見的美感。在培養學生藝術感受力中，可以使用多媒體影音資料等，讓學生欣賞名師大家的精彩演出，從中品味優秀作品所表現的美和傳達的思想。也可在學生欣賞時給學生講解舞蹈的背景和臺前幕後動人有趣的故事，比如在帶領學生欣賞《長征》舞蹈時，給學生講解紅軍在長征時候對於革命勝利的信心和麪對困難所表現出的革命樂觀主義。這種教學方法可以引起學生的共鳴，激發學生的積極性，有利於培養學生的藝術感受力。在教學中還可以使用舞蹈道具，如帶有花草的扇子、畫有花鳥的手絹、風景優美的背景牆等，讓學生彷彿身處大自然中，可以讓學生從舞蹈中感受到熱愛大自然，熱愛生命的舞蹈內涵。除了這些還可以帶學生去欣賞舞蹈，在互動中讓學生感受不同的舞蹈內涵，這樣學生的藝術感受力將會得到很大的提升。
二、重視培養學生的藝術表現力和藝術創造力
藝術表現力是指在舞蹈藝術中，運用舞蹈者自身深厚的舞蹈技術功底，其中融入舞者全部的情感，來表現藝術形象的一種能力［1］。在舞蹈教學中教師要尤爲注重培養學生的藝術表現力，在讓學生認真觀察後，讓學生根據自己對於所需表現方式來用舞蹈表現。教師可以在課堂教學是對學生進行即興舞蹈，即在舞蹈課堂上播放一段音樂讓學生欣賞，在欣賞後讓學生依據自己對於音樂的感受，並根據自身的情緒即興進行舞蹈創作，這要求學生能夠將自身的'情感及對於音樂的理解融合，並能夠通過舞蹈藝術形式所表現，這對於培養學生的表現力十分有利。藝術創造力是指在舞蹈藝術中，發現創造能夠突出個人特徵風格，能夠鮮明的表明個人對於事物理解程度的藝術能力。在學生基本功日臻成熟及藝術感受力藝術表現力得到提高後，教師可以爲學生創造條件，讓學生利用已學到的舞蹈知識和對於舞蹈的認識感受，去創造編排屬於他們自己的舞蹈，讓學生回到生活中、社會上、大自然中去自己發現創作的靈感和素材。比如要學社編排《孔雀舞》，那就需要讓學生了解孔雀，首先是對孔雀的認真細緻的觀察，可以利用多媒體等讓學生觀察孔雀的日常生活習性，也可以帶領學生到動物園近距離觀察，在學生認真細緻觀察後獲得靈感，進行創作。舞蹈藝術來源於我們的生活，要讓學生能夠在生活中善於發現，懂得創造。比如讓學生創作編排《豐收之舞》，那就需要學生深入農民的生活中，去體驗農民豐收之後那種喜悅的心情和勞作的偉大。讓學生能夠走出課堂，用自己的切身體驗，把所見所聞融入自己的舞蹈創作中，這才能提高學生的藝術創造能力。
三、高度重視培養學生的人格心理
在舞蹈教學中，培養學生的舞蹈藝術能力固然重要，但是以舞育人同樣不可忽視，一個學生的人格心理特點往往決定他今後藝術道路的寬度。每一個學生都是一個具有不同思想的獨立個體，每一個學生都有自己的特性，都具有與他人不同的才華，教師在舞蹈教學過程中，要給予積極的鼓勵引導方式，幫助學生建立起自信，樂觀的性格，塑造學生的健康心理，這樣學生所創作變現的舞蹈才能更具有感染力，更能夠引起觀衆的共鳴［2］。
四、結語
近些年來，我國教育不再只注重文化課程，更加重了對學生綜合素質的培養，開設豐富的課外班補充學生枯燥的學習生活。舞蹈教學不論在對學生藝術感知上還是表演力、創造力上的培養都起到了一個很好的作用，並且增強學生自信心，讓學生敢於表演，愛上表演。綜上所述，舞蹈教學所要培養的人不是一個跳舞的機器，而是從舞蹈中可以領悟到藝術的美，感性與理性並存，藝術思維和理性思維並存，在對藝術的感受力、創新意識、表演能力得到加強，從而達到提高自我素質和人格魅力的目的。