動畫技術較規範的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
摘 要：動畫短片投入低、易於實現，成爲很多藝術工作者理想的表達工具。以一部具體的動畫宣傳短片的設計爲例，探討其創意與製作流程，對於動畫創作具有指導意義。
關鍵詞：劇本創作;動畫元素;分鏡頭臺本;動畫創意
引言
動畫是一種能表現出人無限幻想的藝術，通常以新奇的創意結合專業的製作機制，落實成或可愛或詼諧的動畫角色吸引着觀衆，從而傳情達意。動畫也從之前單純的娛樂性項目向商業的推廣宣傳活動進軍，製作的工藝及流程逐步成熟，它有着真實拍攝無法比擬的誇張性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的優勢，受到更多宣傳商家的喜愛。
本文以動畫宣傳片《誠信背後的故事》爲例，介紹動畫的製作流程和創意，對動畫創作者具有積極的意義。該動畫短片是地方供電公司爲宣傳以“誠信爲先、優質高效”爲服務宗旨的口號而製作的，通過及時到位的實際行動證明其單位言出必行、服務優質高效。整個動畫製作流程大體分爲前期創意、文字腳本設計、角色設計、場景設計、動畫分鏡頭臺本設計、原畫動畫、掃描上色、動畫製作這幾部分。
一、動畫短片的前期準備
1.1 劇本創作
劇本創作是一部動畫片成功與否的關鍵，在創作前應深思熟慮，思維上具備創新意識，選擇富有創意的故事劇本，這樣才能保證一部優秀動畫片的質量和口碑。[1]創意是對動畫影片情節的構想，用怎樣的故事情節來明瞭創作目的與思想，並且需要在固定時間內表述這個完整的故事內容。
在《誠信背後的故事》劇本創意過程中，迅速瞭解地方供電局的主要業務範圍，尋找能體現其工作宗旨且能與羣衆進行互動的故事素材成爲主要任務。動畫角色主要設定爲四個負責排除障礙的工作人員、一個農田勞動的老農;主要故事梗概爲供電局工作人員承諾，準時爲急需灌溉莊稼的農民解決水泵的電路問題，言出必行，火速尋找問題排除故障。
動畫思路已基本確立，但故事表述太爲平淡乏味，由於製作動畫的時間有限，動畫片本身長度也有要求，添加情節勢必會有很大的壓力，且盲目增加情節可能致使故事思路不清晰。爲了填充些許趣味性內容在劇本中添加了“胖鳥”的角色。按照平行蒙太奇的剪輯規則來安排情節關係，最終情節呈現爲正午一隻胖鳥在炎熱天氣中顯得格外難熬，飛行中灑下一滴鳥便，正着電箱縫隙中，導致電箱短路，使水泵停止工作進而引出故事。正在灌溉的老農十分着急，致電供電公司維修處，等待處理。負責維修的工作人員承諾晚上6：00前一定排除故障，隨即立刻趕赴現場檢查測試線路。另一方面，胖鳥到出水泵水口尋找水源卻失敗，想起用填石子的辦法使水位上升又失敗了，氣急之下怒踢出水口，沒討着便宜就悻悻地走開。鏡頭轉回，電路檢查完成開閘，出水泵依舊無法工作，爲了許下的承諾要及時排除故障，維修人員又爭分奪秒地開始測試，直到出水泵故障排除，農民向工作人員致謝。胖鳥爲尋水鑽水管接口，拉閘後水流將胖鳥噴射出來撞至牆上變成“完”字，故事結束。
添加“胖鳥”這一角色後，客觀角度與故事敘述的事件無關，而本質卻與故事情節發展節節相扣，且貫穿整個故事，將維修工人排除電路故障與“胖鳥”尋水兩條敘事線索穿插表現，增添了趣味性，豐富了故事內容，使敘事更加連貫。
1.2 動畫角色設計
動畫角色作爲動畫視覺構成的造型符號，它的塑造至關重要。用不同的筆觸、不同的色彩、不同的比例結構、不同的形變程度呈現出不同的風格，宣泄出創作者的各種情緒。動畫角色的塑造往往結合日常生活中人的種種思維方式、行爲習慣等進行構思，也正是爲符號注入情感的過程。動畫角色是創造出來的，使用線條、形體組織起來，最後塑造出的動畫人物。
《誠信背後的故事》中角色運用粗獷的筆觸來塑造其衣着、道具等細節，反映動畫中負責排除故障的工人高效快速、積極作業的服務品質和農民的淳樸性格。
角色造型往往先入爲主，給人留下深刻印象。在創作時，原則上要求爲每一個主角設定好全身正面、側面和背面形態，角色頭部正面、側面和斜側面這些角度的形態，以便在角色運動過程中保持高度識別性。
《誠信背後的故事》中維修人員有四個，一個隊長，三個隊員。在進行角色創作時要突出每個人的特點，外形的高矮胖瘦的區別是塑造人物的主要手段。隊員的設計就是遵循這個原理的。一個又高又瘦瓜子臉，一個又矮又胖葫蘆臉，最後一個隊員與隊長均是中等身材方型臉，不過隊長略顯沉穩，一架眼鏡更襯托出隊長的氣場。除此之外在進行後期着色時，隊長安全帽着橘色，隊員安全帽着黃色，觀衆據此也會無意識地進行區分。如圖1～4所示分別是維修隊隊長和三個隊員的角色設計圖。
動畫宣傳片中“胖鳥”這一角色貫通整個動畫情節，它交代故事的起因、經過;它的活動反應天氣炎熱乾旱;它的性格營造故事的輕鬆氛圍。設計時，對它的形象進行考究，確定爲一隻略顯笨拙卻很聰明的“胖鳥”。胖鳥設計圖如圖5所示。
1.3 動畫背景設計
動畫背景是動畫角色表演的“舞臺”，是輔助動畫角色活動的元素，也是敘事表達的元素，講述事件發生的場所，以切換背景的方式推進故事情節發展。
背景雖有敘事的`功能，但在動畫角色活動的鏡頭裏，大多數時候是作爲“綠葉”陪襯“紅花”的，是爲動畫角色服務的。在進行動畫背景創作時，根據動畫劇情及表現內容，決定繪製的細膩程度及表現的時間長度，但在設計時要把握好一個與合成後的鏡頭儘量符合的度，不能喧賓奪主，搶走主要角色的風頭，背景應儘量簡潔，以突出主要角色爲宜。
在進行《誠信背後的故事》背景設計時，爲了敘事明瞭，凸顯角色表演，對於少數場景設計及表現手法進行斟酌，甚至爲烘托角色情緒，用純色代替繪製的背景。例如，動畫中維修工人乘車到故障現場這一鏡頭，對維修車進行“跟拍”不但費時費力而且顯得拖沓累贅;直接切換鏡頭比較突然，會致使觀衆的思維脫節。最終處理辦法是用“地圖”的方式表現車的行駛軌跡及目的地，及時轉至動畫角色活動的畫面，保持敘事的節奏，與前後情節進行了良好的銜接，如圖6所示。由此看出，場景的設計與故事情節緊密相關。製作人員對動畫腳本要熟記於心，有利工作的順利進行。
二、動畫分鏡頭臺本設計
2.1 分鏡頭臺本作用
動畫分鏡頭是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。分鏡頭臺本是通過對動畫故事的主題思想和風格表現與理解進行的創意，進而闡明動畫製作設想的文字形式。[2]分鏡頭把運動中的畫面，針對未來影片的構思和設計藍圖一一表現出來。分鏡畫面主要以五個方面組成：鏡號、畫面、動作、時間、音效。
在動畫影片中，可以是畫面內容運動，也可以是鏡頭運動，或是兩者均有，這就需要在臺本製作時標註清楚，以免出現對畫面的錯誤理解。《誠信背後的故事》的第一個鏡頭就涉及“胖鳥”與攝像機均有動作，但並不同步，所以在進行描述時一定要表達清楚。分鏡頭臺本是動畫生產工作的總體指導藍圖，表明整個故事的脈絡。在進行分鏡頭畫面的創作時，需合理構圖，選擇適當的角度、景別，仔細拿捏鏡頭時間。分鏡頭臺本示例如表1所示。這4個鏡頭均採用平視的角度，畫面平易親切、貼近生活，就彷彿觀衆在現場參與事件進程、觀察人物活動、欣賞風光景物一般。鏡頭的運動是由遠景推鏡頭近至全景、近景。
動畫創意是按照平行蒙太奇的思維方式安排故事情節的：這4個鏡頭中的胖鳥飛行與農民灌溉兩條不相干的情節線索、整個影片中胖鳥的活動與人的活動這兩個故事的情節並列出現、分別敘述、相互推進、交替切換，最終統一表達以維修人員爲代表的供電公司的優質服務這個宗旨。這種敘事方式通過空間的靈活轉變使動畫影片結構多樣化，情節豐富化，提升了影片的藝術內涵。
2.2 動畫設計稿
動畫設計稿是對畫面分鏡設計臺本的詳細設計和放大，是將文字劇本描繪細節具體設計出來，使文字劇本中設定的情節通過鏡頭運動或畫面運動被塑造表現出來，使整體效果更具表現性。動畫設計稿由角色設計稿和背景設計稿組成。角色設計稿應包含有動作的角色、景的出入畫位置、動作起止位置、運動線、動態變化、表情變化、角色與背景穿插關係等。背景設計稿應包含景物造型、角度、鏡頭運動等內容。
然而，對於時間較短的動畫片或是宣傳片，可以有針對性地對設計稿的繪製進行精簡，細節可以參照文字腳本或是向臺本製作者詢問以節省時間，對於規模較小的團隊也比較適合。《誠信背後的故事》在製作過程中就沒有把動畫設計稿作爲一項單獨的工作進行描繪，而是將其融入分鏡頭臺本中，在臺本中註釋、標註出角色及鏡頭的起始位置、運動線等，也就是說在動畫分鏡頭臺本繪製時標註得比較清楚，也比較詳細，簡化動畫製作的流程，需求重於形式。當分鏡頭臺本通過審定後，原動畫和繪景就可以進行具體的繪製工作。
三、動畫製作
3.1 原畫設計
原畫是指動畫創作中一個動作的起始畫面與終點畫面，以線條稿的模式畫在紙上，也就是物體運動動作的關鍵動作.在電腦設計中也稱關鍵幀。原畫創作是決定動畫片質量好壞的最重要的一道工序。
原畫作爲影片的動作設計和主要繪製者，需要豐富的想象力，對動作幅度、力量強弱、速度快慢、間歇停頓妥善處理，形成有節奏的運動，這樣才能使所畫的動作達到生動協調的良好效果。需要懂得運用誇張這一特殊技巧，將動作設計得更有特色，原畫中誇張的運用包括情節的誇張、構思的誇張、形態的誇張、速度的誇張、情緒的誇張。[3]
原畫是相對於動畫而言，動畫工作是將原畫之間的變化過程按照角色的標準造型、規定的動作範圍、張數以及運動規律一張一張畫出來，也叫作中間畫。中間畫工作是一項非常繁重的、重複性強的勞動，動畫工作需要嚴謹的設計及繪製，不可以進行隨意的改造。
分鏡頭臺本繪製完成之後，原畫工作就會開始。在原畫繪製完成之後，工作人員就會根據原畫開始繪製中間畫。
3.2 掃描上色及動畫製作
這一步驟簡單而繁瑣，將動畫原畫手稿掃描錄入電腦進行操作處理製作。《誠信背後的故事》動畫製作採用Flash軟件，操作簡單，適合製作篇幅較短的動畫影片。作爲矢量動畫編輯工具，具有無限放大畫面不失真、佔用較少儲存空間等優點，用其編輯原畫動畫，合成分開繪製的角色層與背景層極爲直觀便利，是學習和工作使用的理想選擇。但Flash對位圖的處理功能比較弱，矢量圖形是Flash GUI設計之基石，是沿着矢量處理的道路前進的。使用Flash軟件的繪製工具靈活性較低，爲了提高速度，就需要藉助其他工具，如實際工具手繪板、電腦軟件Photoshop等。
軟件Photoshop的勾畫路徑工具比較靈活，繪製起來比較方便。如圖7所示，在《誠信背後的故事》製作時，將掃描好的原畫等用Photoshop勾畫出畫面的線稿，填充顏色後，保存成png格式導入Flash設成關鍵幀，或是導入庫、轉換成元件等，老農完成圖如圖8所示。
在上色過程中，在呈現塑造動畫元素時的筆觸、顏色、風格等表現特點的同時，也是在確定整部動畫片的基本格調。因此在總體制作時應前後照應，使各個局部相協調，以保證動畫整體效果一致。
在Flash中分層搭建分鏡場景，將基本角色與場景從Photoshop導入Flash中進行製作，創建背景層、角色層、音效層及其他輔助層。進行動畫製作時把補間動畫與遮罩以及影片剪輯元件結合起來，可以創建千變萬化的形式，從容創建各種形式的動畫效果。補間動畫有動畫補間和形狀補間兩種形式，可以自動爲兩個關鍵幀內的編輯對象創建中間畫，簡單方便，是Flash動畫的最大優點。
《誠信背後的故事》多處進行鏡頭切換時則使用補間動畫，呈現漸變的效果。例如，老農查看出水泵的鏡頭切換到供電局人員接電話的鏡頭是將前者中各層對象設置兩個關鍵幀並轉換成元件，設置關鍵幀的可見度：第一個關鍵幀爲100%，第一個關鍵幀爲0，添加動畫補間，將後者鏡頭的首幀動畫前移至補間動畫的第一關鍵幀，即可逐漸顯現出後者鏡頭。
3.3 添加聲音元素
音樂、音響、語言在整部動畫中所佔的比重難分高下，各自發揮着不可缺少的作用。動畫音樂在突出動畫片的感情、加強動畫的戲劇性、渲染動畫的氣氛方面起着特殊的作用。在表現形式上動畫音樂要與動畫的內容、風格樣式、人物性格、畫面的節奏等條件相結合，使動畫音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現動畫的總體構思，大大豐富動畫影片的表現力和感染力。音響在動畫中同樣發揮着非同一般的作用，因爲動畫的假定性決定了動畫在音響的運用和處理上有更大的發揮自由，比實際生活中的聲音優美而且更富有藝術性。在一部動畫中，角色的語言是最能表演角色人物性格的，包括對白、獨白、內心獨白、旁白等。[4]
例如，在《誠信背後的故事》中，富有表現性的音樂和動畫造型一起不斷爲氣氛、地點和場景提供支持和節奏。表現胖鳥情緒時使用“啊、哎呀、喔”等簡單的語氣詞來代替語言，讓胖鳥的倒黴形象栩栩如生，形成了獨特的藝術效果。老農角色的對白是依據農民的言語習慣，配合濃郁的地方口音進行設定。
3.4 渲染成影片
觀看預覽小片，局部細節微調，經過多次反覆的調試修改，直至動畫合成，對調好的動畫進行渲染，如圖9所示。
四、結語
本文介紹了一部動畫宣傳短片的創作過程，首先進行的是劇本的創作，而後進行角色造型和背景的設計、分鏡頭的腳本創作等環節，對動畫短片製作流程進行系統、簡要的梳理，對理論知識進行分析、總結。另外動畫作品是技術與藝術的結合體，除了掌握先進的製作技術，在進行動畫設計製作時需要有創新想法。
參考文獻：
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[2] 趙忠波.淺析動畫分鏡頭語言設計[J]. 戲劇之家，2015(9).
[3] 王景雙.動畫作品中原畫的重要性[J]. 戲劇之家，2014(8).
[4] 曾憲偉.動畫音效設計的研究[D]. 瀋陽：瀋陽航空工業學院碩士學位論文，2010.
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[6] 孟軍.動畫電影視聽語言[M]. 武漢：湖北美術出版社，2009.
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