1) 你的動作單調嗎？你尋求更多變化了嗎？你的字體和內容相配嗎？你的商標字反出嗎？
2) 合成的時候你注意到攝像機的運動嗎？有沒有跟鏡頭？
3) 你的圖片是否中間調太多，明暗差別太小？
4) 兩個物體的顏色是否撞車？
5) 注意鏡頭銜接了嗎？不要單調重複，不要類似的動作連接在一起，有一進就應該有一出。片頭要講究鏡頭運用，不能做成多媒體動畫。
6) 做三維場景的時候你注意景深問題了嗎？遠近大小問題了嗎？疏密關係呢？
7) 如果有線索，有沒有讓其貫穿始終？
8) 畫分鏡稿（創意圖）首先要把故事講清楚，要連貫。然後追求畫面的舒服美觀。從畫面中看出運動趨勢，讓客戶能夠明白創意圖所表達的意思，以素材爲主的片子要把素材調整得漂亮。
9) 創意就是要寫其意，雪裏芭蕉。要有光的變化，不是片。要有情緒。要做積累，不要抄襲別人的種種效果，要追尋產生那些效果的原因都是些什麼，然後你才能求得自己的效果。
10) 語言就是畫面。要能從解說詞中得到鏡頭設計的指導。尤其是宣傳片剪輯的時候。
11) 可根據需要靈活排列角標的字與圖像。
12) 越簡潔的畫面需要的控制能力越高，要避免亂和花。
13) 繪畫是從無到有的過程。不要害怕第一筆，第一筆總是錯的。
14) 電視總是4：3的畫框。構圖可分爲：“中心對稱”（傳統、經典、平衡）四方連續，八方連續和“均衡”兩種。如果覺得夠成不舒服需要檢查：有沒有把元素放在構成中心？有沒有放在五個畫面位置？
15) 永遠是天小地大（落款字要偏上）。
16) 注意落版和版式。字體、構圖、版式要下大功夫。
17) “色彩”是修養問題，如果你用“色調”來理解色彩就會很簡單——色彩的組合與搭配就是要構成一種調子。不同的調子表達不同的感受。
18) 片中所有的元素在任何時刻都有運動的趨勢。
