《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者藉以塑造這一藝術形象，表現其性格特性的重要作品。這首風格上仿效初唐體的歌行，在抒情上淋漓盡致，藝術上是很成功的。
原文：花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐?遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去?柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知有誰?三月香巢已壘成，樑間燕子太無情!明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾時?一朝飄泊難尋覓。花開易見落難尋，階前悶殺葬花人。獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。怪奴底事倍傷神?半為憐春半惱春。憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂。花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘?未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪?儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰?試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知!(選自紅樓夢第二十七回：滴翠亭楊妃戲彩蝶 埋香冢飛燕泣殘紅)
洞簫演奏此曲，突出能表現出作者多黛玉身世的哀嘆和惋惜，和寶黛之間的悲慘愛情故事的.不平，把原本哀音的基調演繹很透徹，同時也把人物哭述和控訴體現出來(如，天盡頭，何處有香丘)，此句曲子把感情渲染到全曲最高，聽的人心都碎了。(如，最後一句“花落人亡兩不知”)，洞簫把全曲的基調的到了昇華，把對寶黛愛情故事的惋惜，對時事變遷的無奈，黛玉和寶玉二人對彼此之間情感敘述出來。
這首詩並非一味哀傷悽惻，其中仍然有著一種抑塞不平之氣。“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，就寄有對世態炎涼、人情冷暖的憤懣;“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”豈不是對長期迫害著她的冷酷無情的現實的控訴?“願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘?未若錦囊收豔骨，一杯淨土掩風流。質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。”則是在幻想自由幸福而不可得時，所表現出來的那種不願受辱被汙、不甘低頭屈服的孤傲不阿的性格。這些，才是它的思想價值之所在。 (此段來源百度知道名家點評，特此說明，因和本人觀點相同故引用)
所以單一洞簫應該不是最好的表現樂器。87版《紅樓夢》用的美聲和獨唱的折中方式來表現，並用二胡等樂器合奏。