最近連著寫了幾個讀書後感，有人說我們公眾號是不是開始賣書了。估計現在時代賣書，如果沒有規模經濟，還真不掙錢。感覺長篇文字的讀者都越來越少。好在世界文壇還有一些作家筆耕不輟的穩定輸出。其中我最喜歡的就是村上春樹。
慚愧的說，其實也沒有讀過他的所有作品。《挪威的森林》時代久遠。上次是《1Q84》，留下了深刻印象。所以最近看他出了新書《刺殺騎士團長》就毫不猶豫的掏錢買了。
看了下豆瓣，最有趣的爭論竟然不是小說內容，而是爭論上海林少華翻譯的好還是臺灣賴明珠翻譯的好。就我看來，任何語言文字，如果翻譯成外文，本身語言的精妙已經被打折，所以譯文固然重要，只要能忠於原著，我對版本倒是不挑剔。何況，林少華的翻譯風格非常獨特，某種意義上倒是成就了中國的村上。
《刺殺騎士團長》是一部關於發現自我的書。如果你打算自己看的話，下面文字有部分劇透。
這是一部用第一人稱寫的書，主要情節是：主人公我，一個職業肖像畫家，在妻子出軌，被提出離婚之後，一個人住到朋友父親，一個著名日本畫家的老宅。在那裡發現了一副老畫家從未公開的畫作：刺殺騎士團長。這幅畫風格完全不同於所有的其他畫家作品，讓人望而生畏，產生很多疑問。同時，一個高富帥鄰居用高的嚇人的酬勞邀請我給他畫肖像畫，由此引出埋藏了十幾年的一個故事。我在整個過程中，有機會重新審視內心，通過和這幾個人物的交織糾纏，重新發現了自己。
喜歡村上，因為他的表述從來都不直接，總有很多空間讓你思考。用他自己的話來說，他寫小說的過程，“就是編制一個個的虛構，讓個人靈魂的尊嚴浮上水面，沐浴光照。由此證明每個靈魂的無可替代。”“重要的是，你能否緊緊擁抱我寫的故事，把它當做“自己的故事”，僅此而已。”
我最近看了米蘭昆德拉的《小說的藝術》，裡面再次問了一個問題：現代社會，還需要看小說嗎？小說拉動不了GDP，不像哲學或者物理理論有一個確定的答案，為什麼要看小說？昆德拉的回答是：恰恰是小說的不確定性，非因果性，讓讀者產生了基於自身經歷和自我認識的`獨立思考。小說幫助了讀者擴充套件認知邊界，探索世界和自我。
《刺殺騎士團長》這本書對我來說就起到了這個作用。小說裡面反覆出現一句話：”把時間拉向自己這邊。”這是一種很奇特的表達，每個人可能都有自己的理解。我的理解是：通過自我反省更深刻的認識自己，挖掘了自己以前埋藏很深的可能性，讓自己的人生厚度增加，不恰恰是比別人多活，多經歷，從而讓時間這個冷酷的東西為自己所用嗎？
認識自己太難了。被狠狠壓抑的情感和意識，有的人也許一生都觸碰不到。所幸，世界上有一種東西叫做：痛苦。它用盡折磨你的手段，讓你思考，你靈魂的另一面就此浮出水面。
小說中的我，非常幸運。他是一個畫家，而且具有挖掘被畫者內心並把它反應出來的能力。他的肖像畫委託人往往從畫作中看到自己都不曾意識到的自我。畫家和小說家或者說任何有“表達”能力的人，能通過創作，把“自我”宣洩出來。小說中多次出現的白色斯巴魯男人，我認為並不實際存在。他是畫家另一面的自我，一個”惡”的自我。所以畫家在試圖畫這個男人的肖像畫的時候，總感覺那個男人在厚厚的油彩下，狠狠的吼叫：“別畫了！”這就是畫家懼怕自己“惡”的一面。最終這幅畫看起來好像並沒有真正完成，可是在畫家心目中，已經完成了。因為他已經通過一系列行為，瞭解和戰勝了自己的“惡”和“弱”。
特別想提出一點的是，村上的小說中總有非常直白的性描寫。這很有意思。這和日本民族對性的看法有直接的關係。他們認為性和吃飯睡覺一樣，是非常自然的人類本能，完全不應該扭曲異化。另外也明明白白的佐證了心理學中的一個理論：性是展示人的生命力的重要渠道。生命中的很多事情，因為性而變好或者變壞，或者扭曲或者伸展，自有它的本能。
還是那句話：“人之珠玉，你之糟粕。”我覺得好看的小說，未必能引起你的共鳴。希望你能找到能引起強烈共鳴的小說，它就是你的一面鏡子。
作為同樣的長跑和爵士愛好者，為了讓村上安心的寫小說，我決定把他所有作品都買來讀，好讓他老人家安心的跑步和聽音樂，嘿嘿。