摘要:色彩是表達電影內容必不可少的因素，宮崎駿的電影重視畫面的色彩語言，對色彩的運用表現出獨特的藝術魅力，以宮崎駿動漫電影《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》和《幽靈公主》為物件進行分析，從色彩基調營造的意境美、清新之色形成的詩意美和簡單色彩塗抹的形式美三個方面解讀其動漫電影中色彩的藝術特點，探析宮崎駿動漫電影中色彩清逸高雅、意境高遠的東方式情景。
關鍵詞:宮崎駿;動漫電影;色彩;藝術特點
中圖分類號:J954 文獻標誌碼:A 文章編號:1009－5128(2016)07－0076－05
我們生活在一個五彩斑斕的世界，感受著色彩也依賴著色彩，並且還要創造出更豐富絢麗的顏色。在電影表現中，色彩是有意義的，它能觸動人的心靈，就像文字一樣能傳達資訊，因此，色彩就是一種語言，是動漫電影中一個至關重要的視覺元素，也是觀眾對一部電影最直接最快速的印象，作為一種優美的繪畫和設計語言，色彩的魅力在於它對心靈的滲透性，表達了人們對美好事物的追求與情懷，傳達著電影藝術的靈魂與精髓。
一、整體的色彩基調營造獨特的意境美
在電影創作中，色彩是造型語言中最具情感特徵以及藝術感染力的元素之一，它能引發創作者和觀眾之間的心靈溝通，反映出作品的情感基調。一部動漫電影的色調愉悅感至關重要，一切技術環節似乎都由色彩統顧並決定著對觀眾情感的走向。色調指的是一部電影中畫面色彩的總體傾向和總的色彩配置組合，是大的色彩效果組成的有機統一體。色調作為影片內在精神的外在體現，是一種資訊的傳遞方式，在動漫電影中起著十分重要的支配作用。色調的形成包含了創作者大量的主觀成分，但絕不是對現實生活的照搬，藝術家常常藉助色調對電影進行意境的表現和情感的傳達，構成電影的總體風格。“意境”是情與理、形與神的完美統一，具有東方特質的審美特徵，屬於傳統美學思想的重要範疇。一部優秀動漫電影的審美意境可以使人們產生無限的想象，感受畫面傳達的精神狀態，產生共同的呼喚。具有意境美的、富有藝術氣息的色彩畫面容易獲得觀眾的青睞，體現出虛實相生的美學理念。
(一)耐人尋味的意義符號
每一部作品的主色調決定著空間環境的總體氛圍，關於色調主要有兩種情況:區域性色相常以一個段落出現，主色調貫穿於整個影片，區域性色相與主色調相輔相成。《幽靈公主》這部“站在世紀末的歷史視點上而創作的現代神話”［1］，以寧靜的色彩空間引人入勝，不僅著意於對整體色彩的抒情和營造，“更多的是以天馬行空的想象去反思現實中的問題”［1］:幽深蒼茫的原始山林掩藏在雲霧之中，連綿的群山置於一景，整體色調以綠色為主導。綠色是大自然的色彩，象徵安寧、自然的環境，表現出生命的活力與健康，具有平衡人類心理的作用，黃色的明朗與藍色的沉靜相糅合，使山林顯得既平和又富於活力。不同色彩的樹木和生靈被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淺綠色的晨光之中，遊弋在山林裡的綠色小樹精，巨大體型的白狼神在金色的光芒中現身，五百歲壽命的關酉豬神隱身於山林深處或某個山夷之中，濃霧的籠罩下隱約可以看到幾個閃動的黑影，一幅生機勃勃、綠色盎然的原始森林景象出現在人們面前。畫面色調整體晦暗，沒有高調渲染，體現出山林的古老神祕，華麗又不失內斂和精巧。畫面色彩關係協調統一，富有對比變化，既有統一的色調，又有豐富的細節色彩變幻。
(二)誇張的色彩表達
宮崎駿對於區域性色相的色彩搭配十分講究，區域性色相的色彩往往與主色調的色彩構成類似色或互補色配置。《懸崖上的金魚姬》在色彩設計上採用的是相反色相、類似色調的配色方案。電影選用了明快的色彩，區域性與主體使用的都是彩度比較高的亮色的調子，多種不同的亮色調製造出具有鮮明對比感的效果。電影的開端是一群色彩斑斕的金魚在深藍色的大海中游蕩，畫面色彩以藍色為主基調，背景處理簡潔明瞭，與人物造型形成鮮明對比。在色彩表達上，整體用色精煉、限制，在藍色調為主體的前提下，少量的粉紅色為畫面色彩起到了調節和豐富的作用，表達方式既舒緩輕鬆又含蓄婉轉，顯得樸素雅緻，加強了色彩的表現力。藍色屬於冷色系，它沉靜、平和、清流澈淨，具有理智的特點，無垢清澈的藍色大海體現了自然界能量的感覺和神祕感，帶給人空靈、高遠、涼爽、清靜超脫、遠離世俗的感覺，新鮮水嫩的色相令人感受到希望，給人一種朝氣蓬勃的印象。紅色一端的色系總是和溫暖、熱烈相聯絡，一大波鮮亮的紅色魚群吸引了觀眾的注意力，對觀眾產生強烈的視覺刺激，使人產生興奮的感覺且能給人留下深刻的印象，氣氛輕快富有朝氣，體現出生命的熱情和活力，有蓬勃向上的誘導力。背景中的粉紅色與主體的藍色構成相反色相，主體形象也由此與畫面背景在色彩上有了延伸和呼應，藍色的大海里遊動著紅色的魚群，加強了動態的對比效果，又給冰涼的大海增添了暖意，提高了整體畫面的“色溫”，雖然採用的是冷色系，卻沒有寒冷的感覺，明快清透的色彩，反而帶給人一種清涼之感。亮麗的色彩基調和明顯的色彩傾向使色相的效果更加突出，形成電影穩定的效果風格。宮崎駿以最簡潔的色彩基調，賦予了影片獨具特色的觀念特徵，體現出電影的內在品質，深化了電影的主題內涵。色彩是人眼感知客觀世界的反映，是審美情趣的外在體現，為充分表達個人的內心感受而服務，這就需要在客觀色彩的基礎上進行主觀性的概括與強化，用色彩表達情緒感受，渲染意境。一部成功的電影存在一個普遍意義的主題，色彩的處理必須根據電影的主題和題材而定，為了直觀有力地表現這個主題，必然有一個與其相符合的色彩基調。色調的統一併不意味著色彩的單調錶現，也不僅僅是色彩的拼湊，而是讓作品的色彩豐富且有變化，以此來概括影片的思想內涵。不同色彩自身的內涵也不盡相同，帶給人不同的情緒與視覺感受，由此引發的聯想更是不同:冷色調給人清幽涼爽的感覺，清淡柔和的暖色調給人溫暖的感覺，深色調給人端莊成熟的感覺，輕快的色調讓人感到心情愉快，凝重的色調讓人感覺壓抑，簡簡單單的色彩表現隨著畫境走了出來，喚起人們對影片中意境的聯想。情景交融的意境與合理的色調運用將藝術家的情感恰當地表現出來，為電影增添了無窮的魅力，加強了視覺的傳播效果，產生了獨特的風格韻味。
二、明麗清新的色彩形成電影的詩意美
色彩作為動漫電影中一項重要的視覺元素，與其在繪畫中的作用一樣，存在於純粹的二維空間內。由於二維空間的特殊限制，它以圖形構成和色域配置為主要支撐，生動的氣韻似一股清泉沁人心脾、意味悠長，藝術的美感和價值得到釋放。神祕而富於東方韻味的畫面美感流露出無聲的震撼力，帶來了與眾不同的視覺感受。
(一)水色美感與彩的亮麗
審美本身意味著“更為有力的感覺、更為有力的知覺”［2］42。水彩從美學內涵來說是一種詩化性，它的豐富性和神祕性使它作為一種文化符號用來表現電影藝術的獨特視角，它的不確定性決定了它更適合在動漫背景的創作中運用。水彩效果的絢麗在很大程度上取決於畫面水味和彩韻的把握和處理，宮崎駿通過把握水彩的材料特性，在處理形、色、韻方面展現出自己的直覺感受，充分利用水彩中水的靈動之美、筆的自由之美之間的搭配成就了美妙絕倫的視覺風格。畫面質樸平和，濃重厚實卻不沉悶，充分展示了水彩的藝術魅力。簡約的構圖和色彩的把握構成了虛實相生的意味和通透靈妙的趣味，一花一草都給人一種悠閒自在、寧靜暢快的享受，細緻多變的色彩呈現出不拘一格的審美個性，流露出文人的審美情趣，賦予了影片空靈雅緻的詩意氣質和東方文化韻味。“動畫電影最大的魔力就是想象力的無限馳騁，宮崎駿的動畫更是充滿魔幻、童話的色彩。”［3］6《懸崖上的金魚姬》的水彩世界色彩單純卻不單一，明暗層次千變萬化卻不凌亂，許多色彩的微差耐得住咀嚼和品味，渾厚生動、幽謐深邃，充滿了詩意的柔美。有一幕海水吞沒了小島，在以藍綠色為主色調的畫面中，海水與天空相映生輝，青青的綠樹和潔白的雲朵統一在柔和而又鮮活的畫面之中，紅色磚瓦的房屋點綴其間，小比例的紅色提亮了畫面，形成了在青藍色調下色彩對比與多樣性的統一。藍色、綠色等中間色系的相互搭配，融入了自然的純樸。質樸、暢快的色彩接近自然植物生命的原始本色，天空與海洋的連線用筆隨意自如，色彩過度輕柔而灑脫，虛實的處理清新舒雅，自然的變化沒有一點矯揉造作的成分。海天相接處色彩微妙，大面積的色塊淡雅浪漫，在水與色的混合下似乎融為一體，達到了更純淨的透明感。色彩在水的沖刷下溼潤、淡化、沉澱，在水體的'狀態下表現出濃淡有致、虛實相間的層次美感，產生了純淨、舒暢的視覺韻味和千變萬化、綽約多姿的無窮韻味，呈現出簡約樸素的美學風格和生動傳神的變幻效果，顯示了水彩柔和輕快、晶瑩剔透的本質特徵，將畫面達到一種迷離的詩意境界。水色交融的美感直達人們心靈深處，優美靈動的氛圍得到了徹底的體現，使畫面既具有西方繪畫的明快，又具有東方文化的神祕，讓人久久不能忘懷。水彩具有清雅瑩潤、樸素而不落入俗套、秀美而不豔俗的特點，以其清透靈動、暢然自如等特點被稱為繪畫中的輕音樂。水具有十分活躍的流動性，水分溼度的變化使色彩的分佈富有節律，從而產生了層次、空間、虛實等獨特的視覺效果。水彩顏料的色澤本身的透明性，會使得畫面顯得斑駁陸離，產生明淨的效果。水分與色彩互相滲透，反映了互為包容、無時不變的整體涵量關係，透視出色彩的明快與嬌豔，產生了與詩詞韻味十分相似的特點。正是由於宮崎駿對水彩的熱愛和深情，恰當地運用水彩畫的本體語言，將自己的人生追求與理想寄寓其中，與自己獨特的審美理念與表現性、精神性相融合，捕捉生活細節中的感受，融入自己的情感體驗，藉助水彩造就的清透潤澤以及特有的肌理效果，使畫面既有潑灑的大面積鋪調，也有工整的細節刻畫，散發出鮮活的感情色彩。當人們欣賞這些傑作時，不禁迷戀在水彩帶來的感動裡，令人沉醉的風韻安靜溫暖而愜意，心靈與情感都得到了淨化，以至忘記對景物細節和質感的描繪，而把注意力轉到對色彩形式的組織和意趣的表達上來。
(二)水色交融
宮崎駿對畫面的要求十分精緻和逼真，色彩表現尋求一種詩化的距離。水彩是其畫面形式的符號象徵，他的電影沒有刻意圍繞“意境”“境界”等詞語展開，而是注重色彩與水、墨材質之間的關聯性，將水分與色彩融合在一起，在遊走的、不斷變幻活動的水與色中，創造出富有鮮活生命力的“自然的詩意”空間。畫面古樸優雅，韻味十足，簡練而富有深厚文化底蘊的背景處理呈現出個性化的現代面貌，明麗清新的色彩為觀眾塗抹出了詩情畫意般的寧靜和唯美，樸素真摯而充滿生活趣味的作品讓人耳目一新，實現了意境美的突破與哲學思想的融合。《天空之城》中風暴散去後出現的城堡彷彿置身於天堂，古老的廢墟和長滿青苔的石頭，機器人肩頭的小鳥，用細膩的筆觸表現氣勢恢巨集的畫面，俏麗明朗的畫風和故事情節的發展相互映襯，純淨清澈的畫面進入到心靈深處，似乎向觀眾訴說一段刻骨銘心的歷史往事，讓人體會到不同的情感反應，回味無窮，意境深遠。水與彩乾溼結合描繪的風俗畫安靜且耐人尋味，呈現出詩的意趣。《龍貓》中的景色還原給人們世外桃源般的夢:柔和溫暖的光線下農場裡勞作的婦人，優雅的女性被光暈圍繞，形體和質感都恰到好處，再加上光線的鮮明對比，使得形體響亮穩定又不失鬆動的美;家門口的林蔭小道，色彩的組合安排突出，明亮的光線和恰到好處的色彩在昏暗燈光的籠罩之下，瀰漫著溫馨恬靜的情調;讓人心生神祕的樹洞，將光影演繹成大面積的黑白色塊，樹洞的光影如夢似幻，消解了樹洞的沉重，幾縷陽光從樹葉的縫隙中投射下來形成的斑駁樹影，有著超乎自然的光影趣味。獨特的光線處理、特殊的色彩表現，細緻的形體刻畫和巧妙的空間處理，在華滋蒼潤、光色交織中激起詩意的心理反應，賦予作品詩一般安靜恬淡的氛圍和寧謐幸福的情調，產生了生動渾然的效果。“每個國家、每個地區的動畫在色彩方面都有著其自身的特色，這些色彩不僅反映了一個國家的精神面貌和人民大眾的審美內涵，更表現了一個國家豐富的民族文化。這種客觀存在的文化現象導致了人們對色彩認知的差異性，瞭解這一點，對於色彩的應用和表現有著指導性的作用。”［4］75宮崎駿擅長運用水彩的藝術特性描繪自然界的物象，以詩境為靈魂表現詩化的美感，在婉約的情韻和豪放的氣度之間探索詩意的畫面表現:用高純度的色彩表現堅實挺拔的樹木，色彩之間的搭配和諧而不突兀;樸素陳舊的日式老屋以富有情緒感染力的水彩技法營造著獨特的氣氛;茂密新生的樹葉和平坦厚實的黃色土壤以不同色調的對比營造出明快的畫面效果……美麗的田園景象質樸而不失情趣，中灰色系的色彩中和了畫面的張揚感，富含深深的詩情畫意，豐富而不單調，華麗而不豔俗，體現了東方傳統繪畫的氣韻和抒情。明快清潤的視覺效果使人感受到靜默的感悟和幽靜平和、素樸淡雅的東方神韻，在色彩中調和了水的純淨清澈，賦予了畫面滋潤感。簡略概括的色彩表述形成了空靈的詩化美，使作品既有傳統的民族風貌又有西方水彩的表現樣式，充分表現了自然景物的客觀美感，呈現出亮麗明澈的詩意風格，引發出如詩如歌的審美意趣，給人以詩的回味，悠遠而清靈的詩意境界使作品具有更高的審美價值。宮崎駿的電影作品經常以水彩寫意的方式呈現，在水與色的組合中注入傳統的審美元素，將傳統繪畫的寫意精神和詩意化特點融入畫面的表現當中，以水意酣暢、色彩簡練和用筆灑脫為特徵，營造出風韻優雅、流暢輕快的詩意般優美畫面，構築了扣人心絃的詩境，呈現出潔淨、明快的畫面效果，強烈的抒情意味展現了生動的活力和生命力，成了觀眾與創作者精神之間的紐帶，給人樂觀愉悅之感，促使人在靜思默想中感受到那種淡泊自然、幽深清遠的神韻，並引發出如詩如歌的意趣，這種以靜寂為底流的枯淡和樸素的自然之美造就了影片畫面的動人之處。
三、簡單色彩塗抹出豐富細膩的形式美
繪畫與動漫電影有極其緊密的聯絡，宮崎駿一直堅持傳統的手工繪畫，他用簡練的筆觸和單純的色彩自然地彰顯出一幅幅溫情的畫面。這些景象多以水彩畫為背景，並吸收了其他有關畫種的多種技法和風格形式。其中融入了印象畫的色彩，水墨畫的灑脫，版畫的概括，油畫的細緻和中國畫的用筆等。濃郁滋潤、豔而不俗的色彩豐富卻不失協調，內斂而不失華美，樸素中蘊藏著十足的韻味，具有強烈的情感表現力和返璞歸真的效果，達到一種自然天成、難以言傳的境界，流露出藝術家細膩的情懷和對生活中微妙細節的感悟力，創造出運用水彩語言傳達自己真實感受和理念的優秀作品。
(一)西方油畫的詩情畫意
宮崎駿具有濃厚的東方藝術情結，力圖在傳統繪畫的基礎上用民族化的油畫技法表現自然景色，自由地發揮油畫的藝術表現，把東西方的表現形式糅合起來，在東西繪畫的中間地帶尋找畫面表現的優勢。在創作過程中運用不拘一格的油畫技術，結合平塗、厚抹、勾勒等技法，配以真實華麗的色彩，給人無拘無束的感覺，極大限度地拓展了油畫的功能，唯美的塗飾效果打動著每一位觀眾。《千與千尋》的畫面製作極其精良，宮崎駿“把神奇而荒誕的幻想與新聞報道般的寫實原則相結合了起來”［5］85，他立足於西方的寫實理念，繼承了油畫的繪畫技巧，以深厚的油畫功底展現奇異的世界:油屋的主樓是具有唐朝風味的日式古老建築，以紅色作為油屋的主要顏色，大塊的色彩活躍又顯得華麗，紅色的牆面上塗有一層均勻的綠色，頂端閣樓加上半透明的亮黃色調，使後面的藍天和白雲能夠部分顯露出來，透出一股動感和視覺擴張，以灰色的窗格輪廓線勾勒在純度較高的畫面背景中作緩衝，表現性的線條與造型結合取得了色彩間的和諧，給人以古樸、柔和、高雅和穩重的美感。客房以帶有濃重灌飾意味的形式出現，在具備西方現代繪畫的寫實性技藝的同時摒棄了油彩的濃與厚:拉門上的幾筆簡單線條勾勒出花卉的外在輪廓，行雲流水般的筆觸傳達出牡丹的內在神韻，暗部的色彩較為濃厚，亮部一邊用色明亮豐富，流雲的造型借鑑了中國敦煌壁畫中流雲的特質，流暢圓潤線條體現出雲朵的飄逸，以透明色加光，保持了色層的薄而透明，整體畫面為暖色傾向的調子，以色彩的明暗、對比變化繪製了建築物體的真實質感，充分表達了繪畫藝術中的張力和表現力，給人美妙的視覺盛宴，使畫面在電影中展現了不一樣的藝術魅力。
(二)東方繪畫的意蘊體現
水彩繪畫是宮崎駿手繪動漫世界的另一種主要技法。水彩是指以水為表現媒介調和透明顏料來完成作品的一種繪畫方法，是一層顏色覆蓋另一層產生的特殊效果，它講求畫作中色相明朗、乾淨，同時色彩要透明。宮崎駿在保留水彩畫在形式語言、精神意蘊等方面的特有藝術風貌的基礎上，依託水彩獨特的性質繪製出多部色彩明亮、格調清新的電影作品，不僅表現出溼潤、流暢的畫面效果，還達到了渾厚勁拔、扣人心絃的藝術境界，豐富和發展了水彩藝術。《龍貓》作為水彩藝術中的至尊經典，電影美學中的最高典範，將水彩的異彩紛呈、精美絕倫展現得恰到好處，集中體現了水彩藝術的魅力。觀賞影片中水彩圖景的美先從水彩的表現內涵和色彩的傳情入手:電影開端小米和五月坐在載滿行李的三輪車上歡快地向前行駛，人物的刻畫細緻入微，景色的描繪使用了概括與寫意手法，蒼茫的青山、碧綠的田野、潔白的雲朵、環繞的小溪、別緻的石板橋和幽靜的林間隧道等景物向後迅速退去，點線面的傳遞關係富有韻味，不僅表現出一種深遠和強烈的透視效果，也詮釋了生命與自然的軌跡。近景用色厚重、飽滿，與遠處的天空和青山渾然一體，富於對比和裝飾性，使畫面充滿了想象和趣味性。片中穿插的一組空鏡頭也體現了水彩藝術獨特的美:午後，陽光在樹梢間自然流動，一隻接近透明的蝸牛倚著青青的麥稈酣然午睡，湛藍的天空中飄過一絲雲彩，青翠欲滴的麥田裡明澈的溪水流淌而過，近似水平的河堤與歪斜的小樹形成了動感。鄉村與群山交相輝映，森林與草地分離並置，通過對空氣、色彩、光線和景色的捕捉以及具有節奏感的色彩部署，構造出靈動、暢快的視覺效果，讓空寂的環境變得有了生氣，一幅明麗溫馨、安詳平和的自然風景呈現出透明、輕快的特點，達到了一種空靈與詩意的藝術效果，將人的思緒帶到久違的、自然純樸的鄉村田野生活中。詩一般的景色引發出如詩如歌的意趣，觀眾只有以一種物哀式的情懷去審視這部電影時，才足以領略到它幽深清遠的意境和詩意般的沉厚意蘊，一種標準的東方式的古典美。宮崎駿的動漫作品如同詩詞表達的美感，具有濃郁的詩情畫意，他將東方繪畫的意蘊體現和西方油畫的直觀生動地結合在一起，使畫面的色彩關係和諧統一，達到了兼具東西方審美特色的新高度，使觀眾獲得了愉悅的身心體驗，在電影中獲得現實中不能滿足的審美需求。色彩是電影創作中具有特殊魅力和表現力的元素，觀眾通過電影與藝術家進行心靈的交流，使影片達到最佳的藝術效果。無論是溫暖絢麗的陽光、深沉遼闊的海洋，還是明媚斑斕的花木、清冷陰霾的雲朵，鍾情於大自然的宮崎駿永遠不知疲倦地以色彩來表達內心的童話世界，在奇特的美景中融入自己的審美意識，呈獻給觀眾一幅幅情感充沛、自然優雅的優美畫面，充滿了表現與想象的空間。內斂、深厚的奇妙色澤和瀟灑風雅的格調讓人驚豔，絢麗的色彩在動漫影視作品中堪稱絕色，色彩的豐富多樣化、日本傳統美學的精神內涵和審美理想的融合達到絕美交融的境界，清逸高雅、恬靜素雅的意趣和自然、幽遠的藝術效果為觀眾建構了一幕幕清秀儒雅、意境高遠的東方式情景。
參考文獻:
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