引導語：下面小編為大家帶來聲樂學習過程中的注意事項，希望大家能夠引以為鑑。
一、多練咬字練習
練習正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態，用較機械的狀態練習咬字的目的是為了解決由於情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題，注意的是咬字時情緒既不能急躁又不能懶散，要心平氣和，這種練習只要進行數週的時間，就可以形成共鳴狀態。
二、多注意語氣
我們平時説話時是有一定語氣和方向的，我們總是要針對某一人進行語言交流，即使是自言自語，也是有方向的，那就是自己。所以語氣就是指説話的"方向感"，用很戲劇化的方式有感情的説話。這種練習既是為了音樂的真實表現，也是為了聲音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的狀態，我們所認為的那種歌唱狀態往往是很不自然的，當你認為是狀態正確時，恰恰是不對的，所以平時也一定要多進行語言和語氣練習，要把唱歌當説話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。
三、不要把聲樂學習方法化
你可以瞭解所有優秀的歌唱家演唱的狀態，一定是整體的協調，決不是某一部分肌肉的調整，雖然他們也曾經進行很長時間的技術訓練，但最終的演唱方法就是朦朧的一個狀態，即好像是有一定的肌肉運動，也好像是一個情緒狀態。只要找到那種感覺，聲音就沒問題。實際上聲樂的總體狀態就是一個整體的情緒調整，所有的方法背後都有一個情緒的對應。你找到情緒了就等於學會了方法。實際的訓練效果也是這樣，對於情緒，也是需要一定時間的穩定練習的，但有一點，當你找到情緒時，演唱的方法就等於找到了，對於情感豐富、性格活躍的人來説，可以在極短的時間裏取得良好的效果，是練習方法無法達到的。
四、聲音最好的狀態
許多女孩子都有這樣的經歷，當她被驚嚇時，可以不自覺的發出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，依靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時產生行為的方式是要經歷：由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程。而被驚嚇時的行為過程是：由於驚嚇產生情緒支配肢體行為後產生思維，思維是在過程之後。這種方式的優點就是避免由於思維而產生的心理問題，所以我們遇到突發事件時，才可以發揮出超出平時的能力。演唱也是一樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒去找聲音的過程就是情緒支配的過程。這兩者是截然不同的方式。
五、聲樂演唱呼吸練習的方法
1.緩吸緩呼
這是在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態:就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的`灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常説:“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2.急吸急呼
急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索説過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中説話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過説話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們説話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種説話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
3.學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎
由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。