在小學美術教學中充分有效地滲透德育教育，可以藉助美術課程淨化學生的心靈，陶冶情操，使學生具備一定的審美能力和藝術創造能力，進而提高學生的綜合素質。如下是小編給大家整理的小學美術教育論文，希望對大家有所作用。
小學美術教育論文篇【一】
在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統藝術的美與創造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新鋭的創造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今後的教學中教師要注重民間美術功能的運用。
一、民間美術的功能分析
民間美術是生長髮展於傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由於民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰聖賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恆的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯繫密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙紮、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。
二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略
1．選擇恰當學習內容，貼近學生接受功能
在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當的學習內容，結合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區域內的民間美術表象特徵完全不同，如在我國的西北地區，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區刺繡、石刻、木雕也是具有當地特色的民間美術，不同地域的民間美術，代表着不同區域的審美取向、風土人情與民族心理特徵，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內容時，應該結合地域，去挖掘當地的民間美術資源。
2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性
民間美術本身就與生活有着緊密的聯繫，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發，注重民間美術內容與生活之間的聯繫看，這樣才能實現融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現、設計應用、鑑賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這裏筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節期間，五彩繩是節日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然後讓學生自己去設計五彩繩，並作為端午節禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統文化的一種傳統，實現了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以採用的一種方式。
3．增強教師美術素養，注重民間美術資源開發
在小學美術教育中教師個人的專業素質與美術涵養對於教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現專業能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對於民間美術資源的開發就是教師素養的一種體現，可以説能否發揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發具有直接的關係。為此，教師可以在自己的業餘時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，並掌握當地的民間美術形式，同時能夠靈活地結合教學方法，將民間美術應用在其中，發揮民間美術教育的功能價值。
三、總結
總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發與利用。
作者:範文豔 單位:吉林省通化縣二密鎮乾溝中心小學
參考文獻:
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小學美術教育論文篇【二】
一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍
1．提供欣賞平台
藉助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平台開闢名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，並且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今後筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年藉助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之後，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯繫與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示範圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閲讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平台，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對於美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎麼樣？那麼，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所藴藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編製成美術學習單，學生回家後，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找蒐集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對於欣賞主題的感性認識和初步的`理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象後，要求學生根據先前閲讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然後由教師引導學生走上講台，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂裏，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工製作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悦，得到美的薰陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室裏開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理藉助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯繫，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建築羣等，並將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對於本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地遊覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶着學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，並且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校後還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛鍊。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底藴的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景緻裏捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園裏同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地昇華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏鋭的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
四、加強實踐，提高教師“美”的素養
多年的美術教學實踐經歷，筆者深有體會，若讓美術課上升到更高的層次，讓美的元素無處不在，教師應不斷地提升自身對文化、藝術的修養，及對文化、藝術的理解與認識，只有這樣，才能備好、上好一節充滿文化氣息的美術課。美術文化的傳承，審美素養的浸潤，需要美術教師在教學設計前對教學主題的背景材料進行比較充分的瞭解，需要美術教師對教學內容進行結構化的組織。也就是説，美術教師在課堂上引導學生朝着什麼方向走，建立在教師課前對所教內容首先要有充分了解的基礎上。因此，有備無患，活學活用，學生才會從內心愛上美術課，從而積極主動地去感受美、欣賞美、創造美。