作為一名默默奉獻的教育工作者，有必要進行細緻的説課稿準備工作，編寫説課稿助於積累教學經驗，不斷提高教學質量。寫説課稿需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家整理的初中美術説課稿10篇，希望對大家有所幫助。
初中美術説課稿 篇1
一、説課標
（一）目標
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，瞭解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，瞭解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。
美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
（二）內容標準：
根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、説教材
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。
（二）編排體例：
是由課題—教學提示—圖片與範畫的欣賞—教學內容的設置—學習建議—思考與討論—學生作業等組成。
（三）內容結構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯繫，因此，而採用了並列式、散點式排列而非單元式。在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應用學習領域佔全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
（四）知識整合：
本冊教材主要圍繞着色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
3、教育教學目標：
（1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。
（2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
（3）情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悦和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、説建議
1、教學建議
（1）要聯繫學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的遊戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悦，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。
（2）在指導學生製作方法時採用讓學生欣賞範作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得製作方法、瞭解所需的材料。
（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現代教學媒體補充教材。
（5）根據教材內容設置情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示範。（教師的示範能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
（1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
（2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否瞭解基本美術語言的
表達方式和方法；
（3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：（1）自評方法
（2）互評方法
（3）師評方法
（4）自評互評師評相結合方法
（5）作品展覽
3、課程資源的開發與利用
（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網絡信息化；資源共享；
（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。
初中美術説課稿 篇2
一、説教材
《民間藝術的色彩搭配》是人民美術出版社初中美術十四冊中的第7課。民間藝術是中華文化的一個重要組成部分，主要來源於勞動人民之手，以其視覺上的優勢，運用最自發、最鄉俗的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的理想和願望，包含着豐富的歷史、文化、民俗和審美心理的積澱。突出特點是把對色彩的教學綜合化，在鞏固已有色彩知識的基礎上，重在強調對色彩的搭配練習。
二、説學情
中國民間藝術種類繁多，特色鮮明，鄉土氣息濃厚，要使學生對其認可並喜歡，必須先使學生對其深度有一定了解，基於學生已掌握基本信息手段，因此有必要在美術課中引導他們利用網絡等手段查找相關信息主動探究。應從民間美術的內涵入手，加深對民間美術的瞭解，增強興趣，進而感受民間美術的形式美感，探討民間色彩搭配的規律。是否能把學生從膚淺的認識帶入到對民間美術理解的氛圍中，是本課成功與否的關鍵。
三、説教學目標
【知識和技能】
明確民間美術的色彩搭配的主要特點，並學會運用對比的手法進行創作表現民間藝術；
【過程和方法】
通過利用網絡收集和處理信息，提高對民間藝術色彩搭配自主、探究的能力；
【情感態度與價值觀】
理解民間美術的文化內涵，增強愛國主義和民族自豪感，激發學習美術的持久興趣。
四、説教學難重點
【教學重點】
明確民間藝術色彩搭配的主要特點及規律；
【教學難點】
瞭解民間美術作品是怎樣運用色彩的強烈對比手法的，分析不同的色彩搭配體現的文化內涵。
五、説教學方法
(一)教法分析
在教法中，我運用了情景教學法和啟發誘導等多種教學方法。運用多媒體課件，網絡平台等教具，採取多種教學手段，創設教學情景，激發學生學習興趣，調動學生學習積極性，進而也豐富了課堂教學內容，增強學生學習和運用知識的技能。
(二)學法分析
基於本課教學內容的獨特性，因此在本節課當中主要採用自主學習法與合作學習法相結合，如此能夠更大程度的啟發學生的學習興趣，調動其積極思維，強化學生主動學習的意識。
六、説教學環節
環節一：激趣導入，引入新課
播放視頻，引導學生欣賞東北秧歌，使學生對生動絢爛的民間藝術有個強烈的感知印象，學生針對着衣者的色彩搭配談感受，引起他們對民間藝術色彩搭配的關注。
事實表明：在學生欣賞視頻的時候，色彩能夠吸引學生很大的注意力產生學習動力。進而引出本節課的課題：《民間藝術的色彩搭配》。
環節二：創設情境，激發興趣
(一)説一説民間美術的在種類
設疑：根據自己對民間藝術的理解，嘗試説一説民間美術種類有哪些？
學生翻閲教材回答問題，教師總結。
(二)瞭解民間藝術形式及其色彩
在瞭解民間藝術的種類的基礎上，引導學生從美術的角度分析民間美術的藝術形式是怎樣的？有什麼樣的特點？
學生分組討論問題，並派小組代表回答問題。
目的：通過設疑方式，以此激發學生學習的主動性，體現美術學科強調視覺感受，以疑惑帶動興趣的新教學理念，併產生愉悦的學習心理，為深入地探究民間藝術色彩搭配的形式手法、文化內涵，打下了認知上的基礎。
環節三：自主探究，感悟新知
(一)教師組織學生以小組為單位，利用網絡資源進行相關信息(民間藝術)的調查，培養學生自主探究合作的學習方式，以及收集和處理資料的能力，並在這一過程中感受民間藝術的色彩魅力和它所體現的文化內涵，進而解決本課的難點。
目的：利用網絡可以使學生更直觀的理解本節課的教學目標、重難點。
(二)教師明確具體步驟
1.學生登陸指定網址收集和處理資料，利用網絡教育平台做以彙報。
2.代表性民間藝術作品賞析：組織學生以色彩為導向，分析民間美術的色彩搭配特點。
3.總結民間美術色彩搭配特點：純度較高的顏色、採用強對比的手法、地域性強。
4.回顧色彩知識：色相對比、純度對比、明度對比
5.通過再次欣賞不同形式的民間藝術作品圖片，進一步感受民間藝術的色彩魅力和它所體現的文化內涵，使學生對本節課的知識有一個回顧提高的過程。
通過教師引導，學生以合作討論、小組探究、分析發現等學習方式營造了輕鬆愉快的教學氛圍，並且對民間藝術的色彩搭配做以小結，這樣不僅完成本節課的教學目標，且通過教師總結，使知識得以正確全面的呈現。從而解決了本課的重點，進而又一次地突破教學難點，以學生為主體，體現學生主動參與到教學中來，使學習不再枯燥無味。
環節四：放飛想象，實踐創新
根據學生自己對民間藝術色彩搭配特點的理解，利用畫圖軟件來完成民間玩具塗色練習，以此來解決學生在繪畫方面的不足之處。
通過實踐的方式完成本節課教學目標，培養了學生獨立意識，為學生終身發展打下基礎。
在整個活動中，教師力求做到學生學習的組織者、引導者、參與者，激發學生主動嘗試應用的樂趣，再一次突破了本課的難點，並感受到民間藝術來源生活，又應用於生活這一特徵。
環節五：作品展示，交流評價
通過多媒體教學平台展示作品的方式讓學生主動評價作品，使學生參與到教學中來，和教師一起擁有講台，擁有説話的權利，提高學生語言表述能力，體現美術學科與信息技術學科的整合。
同時愉快的情緒體驗促使學生積極思維，主動參與，這為今後的學習作好了充分的心理鋪墊。
環節六：總結提高，情感昇華
通過師生共同總結，培養學生對祖國優秀文化遺產的熱愛，加強民族自豪感，並把發揚傳播民族文化視為義不容辭的責任。課後學生之間可進行彼此間的交流。進行後續的學習。
目的：鼓勵學生學以致用，主張個性表現，強化民間文化的傳承意識，培養民族責任感與自豪感。
五、説板書設計
民間藝術的色彩搭配
一：民間美術的種類
二：民間藝術形式及其色彩
三：民間藝術色彩搭配的規律
初中美術説課稿 篇3
一、教材分析
對於教材的分析是上好一節課的前提。
本課是人教版美術八年級下冊第三單元<為生活增添情趣>中第四課，屬於造型表現領域。裝飾畫在現實生活中是一種常見的裝扮居室的藝術形式，學生對這一美術領域並不陌生。教材從生活實際出發，通過對裝飾畫的認識與欣賞，掌握其的用途、特點和基本的設計方法，從而激發學生的創作慾望，嘗試用綜合材料的來美化生活，以提高學生的設計意識及美化生活的能力，也為學習下單元---美好宜人的居住環境作鋪墊。
二、學情分析
本課的教學對象是八年級學生，他們已經具備了一定繪畫技巧和審美意識。根據學生的能力水平，我考慮兩種方式讓學生進行實踐。一方面可以臨摹，學生通過模仿，增強自信心。另一方面可以創作，讓學生根據自己的居室環境，創作一幅作品。
三、教學目標
新課標指出，教學目標應包括知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯繫的一個有機整體，這告訴我們，在教學中應以知識與技能為主線，滲透情感態度價值觀，並把前面兩者充分體現在過程與方法中。因此，我確定本節課的教學目標為：
(1)知識與技能目標: 瞭解裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型、構圖、色彩、材質等獨特的藝術語言。
(2)過程與方法目標: 通過欣賞分析裝飾畫與寫實畫的區別，感受裝飾畫的藝術特色。引導學生用環保材料去創作一幅裝飾畫。
(3)情感態度與價值觀目標: 培養學生熱愛生活、熱愛自然的人生態度，增強美化居室的意識，提高藝術素養和生活品味。
四、教學重難點
裝飾畫的特點和製作方法是本課的教學重點，而發現材料的美感，巧妙地選材 ，製作一幅裝飾畫是本課的難點。
五、教學方法
葉聖陶先生説過：“學習貴在興趣，興趣出勤奮，勤奮出天才。”沒有興趣的教學只會把課堂引入呆板、沉悶的死衚衕，只有生動活潑的課堂氣氛，才能讓學生愉快而又輕鬆地學到知識。那麼，怎樣抓住學生的興趣設計出一堂生動活潑的美術課呢?為了真正讓美術課活起來，結合八年級學生的認知及思維特點，在教學方法的設計上，我準備採用“直觀教學法”、小組討論教學法、示範教學法”小組合作探究法”， 充分調動學生的“眼、手、腦”多種感官參與學習，通過讓學生欣賞裝飾畫與寫實畫， 引導學生分析裝飾畫的特點，最後用實例演示裝飾畫的製作過程，組織學生 分小組合作完成一幅裝飾畫。
初中美術説課稿 篇4
一、説教材
《插花》選自人民教育出版社八年級下冊第三單元第1課。本課主要講解插花在生活中的運用，一是插花本身的藝術性，二是插花能夠裝飾居室，給人一種賞心悦目的感覺。通過對本課的學習，學生能夠認識插花藝術的魅力，從而能夠製作出造型豐富的插花，提升自己的造型能力。
二、説學情
學生是學習的主體，學生已有的思維結構和認知水平是我授課的重要依據。初中學生理解能力相對小學階段有了很大的提升，也有了一定的理論基礎，但是對繪畫的藝術功能等專業知識點了解還不夠。所以本課以創作的角度出發，帶領學生一起學會製作插花，感受插花帶來的快樂。
三、説教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定瞭如下三維教學目標：
知識與技能：瞭解插花藝術的對稱式、均衡式、自由式等基本形式，能夠運用高低錯落、疏密有致、虛實結合等相關知識來進行藝術表達，裝點生活。
過程與方法：通過觀察、思考、討論、實踐等形式，學生能夠學會插花藝術，並能夠進行藝術創造。
情感、態度和價值觀：提高動手操作能力，體驗美術在生活中的運用，感受藝術的魅力。
四、説教學重難點
基於我的教學目標，為了使課程有的放矢，我設置的教學重難點如下：
重點：感受插花的藝術性，學習插花的造型語言。
難點：靈活運用插花的基本形式，完成一幅插花作品。
五、説教法、學法
依據“教學有法，教無定法，貴在得法”的原則，結合學生的特點採用如下教學方法：講授法、提問法、設置情景法。
在學習的過程中，我準備讓學生採用小組合作法、自主探究的學習方式，從而有效的培養學生的自主學習的意識。
六、説教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。因此，我做了如下的準備：PPT課件、各種花材、造型別致的花器等。
七、説教學過程
接下來是本次説課的重中之重，我將教學過程分為以下幾個部分：
活動一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步。本節課我將帶着花束及插花作品走進教室，以最直觀的方式引導學生觀察：散落的.花卉和經過精細設計的插花作品，哪一個更具有藝術性?為什麼?學生通過觀察能夠發現插花作品更具有藝術性，能為生活增添光彩。由此引入《插花》。這樣設計的目的是能通過吸引學生注意力，引發他們對插花藝術的初步感知。
活動二：描述分析
為了使學生更為深入的瞭解插花的魅力，我將出示不同的花卉卡片，在學生手中傳閲，並組織“快問快答”的小遊戲：看到花卉圖片時，以最快的速度説出這種花卉代表的花語。我的學生會積極參與遊戲，傳閲卡片，並説出卡片對應的花語，如：康乃馨代表母愛;向日葵代表光輝;雛菊代表天真等。
藝術作品通常表現它本身的藝術性以及實用性，從而展現一種裝飾的效果。為此我將展示室內插花作品，引導同學觀察交流：你最喜歡哪一件作品，為什麼?這一環節我會鼓勵學生大膽交流想法，並進行總結：由於插花作品中花卉的選擇以及花器的選用不同，也會給居室帶來截然不同的裝飾效果。
在學生感受插花帶來美感的同時，我會趁熱打鐵，繼續向學生展示鬱金香、蘆葦花等不同的花藝作品，提出問題：説一説插花的構圖形式有哪些?不同的構圖安排給人什麼樣的感受?這個問題稍有難度，因此我會組織學生前後四人為一小組，進行3分鐘的討論，最後我會與學生共同總結：插花的構圖形式有對稱式(外形整齊、對稱);均衡式(穩定);自由式(別緻自然)。
通過這樣循序漸進、層層設問的方式，逐步引導學生透過現象看本質，深入的瞭解不同的插花藝術表現的思想以及裝飾的效果是不同的。這樣一來，不僅可以鍛鍊學生的觀察能力，還能使學生的思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。
活動三：示範講解
實踐是美術學習的基礎，為了幫助同學們解決技法上的難點，在這個環節我會進行示範講解。
首先向學生展示並介紹插花用的工具，而後通過視頻播放插花過程，引導學生觀看並思考：插花造型的基本原則是什麼?我也會適時提示學生瀏覽教材，嘗試作答：基本原則包括①高低錯落;②疏密有致;③虛實結合;④俯仰呼應;⑤上輕下重;⑥上散下聚。最後，我會幫助學生總結插花的基本步驟，分別是選定主題——選擇花器——設定構圖——點綴裝飾——作品命名。
活動四：實踐展評
在學生實踐環節，我會利用大屏幕出示課堂實踐要求：自主選擇花材，運用造型原則製作插花，併為自己的作品命名。學生創作期間，我也將巡視輔導，提示學生使用刀具時，注意安全。
在大部分同學都完成創作的情況下，我會在班級內開展“插花沙龍”的作品展，組織學生展示作品，大膽介紹設計思路;引導學生之間相互欣賞交流，並鼓勵學生從花材、花器的搭配、構圖的選擇等方面多角度評價作品。最後，我會做總結性的評價。
該環節的設置體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，激發學生向更高目標努力的積極性，活躍課堂氣氛，還能幫助我總結反思，改進教學。
活動五：小結作業
在課程最後，我將通過師生共同回顧的方式，總結本節課的重點內容，同時引導學生能夠關注自然，養成熱愛生活的美好情感。最後佈置一個開放性的課後作業：將自己的插花作品帶回家，來裝飾自己的居室，使學生切實感受到美術與生活的聯繫，進一步提升學生學習美術的興趣。
初中美術説課稿 篇5
一、教材分析：
本課是江蘇少兒版七年級《美術》第14冊“設計．應用”單元中的一課。“線”是最具表現力的造型要素之一，而本節課提到的“立線”則是有影子的線，它把生活中的各種線形的材料通過一定的方法“立”了起來，使其有了一個動手設計製作的過程，也令作品具有了很強的裝飾性，體現了設計應用課美化生活和環境的作用。因此，本課內容的設置較有新意，動手又動腦，能激發學生的學習興趣，同時材料的選擇較貼近生活，便於學生蒐集和尋找。通過教學，使學生能在作品的賞析中感受藝術之美；在作品的設計中培養創新意識；在作品的合作中體驗創作的樂趣；在製作過程中養成耐心細緻的學習態度。總之，它對提高學生的審美素養，培養學生的創新精神和動手實踐能力具有一定的促進作用。
二、學情分析：
1、本課的教學對象是初一的學生，他們對事物已具備初步的線造型能力，且普遍對動手製作興趣較濃，而“立線裝飾”正符合了這個年齡段的特徵，動手動腦相結合。但是，他們對線造型設計的手段和方法知之不多，特別是正確合理地運用生活中各種線形的材料進行創作，使其具有很強的裝飾性不甚瞭解，因此，本節課的教學設計力求從學生的實際出發，充分利用大量的範畫作品，通過作品的賞析，師生的互動，教師的啟發和正確的引導，讓學生感受藝術作品之美的同時，逐步瞭解和掌握立線裝飾作品造型設計的要點和難點，使其創作更具美感。
2、作為設計應用領域的“立線裝飾”，其主要的設計目的和用途就是美化裝飾生活和環境，而課本所提供展示的範畫形式單一，很容易捆住學生的思維，削弱他們的學習興趣，因此，我幾乎在每一個知識點的傳授中都有意識地增加了一個或一點拓展的知識，以此開闊學生的視野，打開思維，使立線裝飾的設計不斷由單一到多樣，由平面到立體，進而向全立體拓展，培養學生改善生活，美化生活，創造生活的設計意識。
三、教學目標：
1、瞭解立線裝飾的特點，掌握立線裝飾作品的設計和製作方法。
2、感受各種立線裝飾作品的藝術美，提高審美素質。
3、體驗合作與創作的樂趣，培養學生的實踐和創新能力。
四、教學重點：
瞭解立線裝飾的特點，感受各種立線裝飾作品的藝術美，利用各種線狀材料進行立線裝飾作品的設計與製作。
五、教學難點：
在設計製作的過程中，如何激發學生的創新思維，充分利用各種材料的質感和色彩，合理運用各種造型要素和造型方法，使立線裝飾作品真正具有“裝飾”之美。
六、教具準備：
教師準備：多媒體課件，實物投影儀，瀝粉製作材料，KT板，紫沙泥，粗細不一的跳繩，相關範畫和工具材料。
學生準備：各種卡紙，生活中各種線狀的材料，相關製作工具。
七、教學過程：
（一）觀察比較，導出課題
教師引導學生觀察校園裏爬牆虎的藤條並和一個表現爬牆虎的藤條的平面裝飾畫作品對比。提問：兩者有不同點？
學生觀察比較這兩幅作品，經過討論説出它們的不同點：一個是用黑水筆直接描繪而成的平面的線，另一個則是立體的線。
[設計意圖]：通過兩幅同一題材作品的比較和分析，讓學生對立線有一個初步的直觀認識，並自然引出課題——立線裝飾。
（二）活動參與，深入主題
教師引導學生觀察一幅有大象造型的紙立線裝飾作品，並設問：立線裝飾的主要特點是什麼？
在老師的啟發引導下，學生用手去觸摸作品——感受到紙的硬度和畫面的凹凸；用燈光從不同的角度照射作品——看到畫面上有“大象”的影子落下；從不同的角度觀察作品——發現“大象”的輪廓線有粗細不等的變化。進而得出立線裝飾的主要特點是：有影子、有質感的變化。
[設計意圖]：此環節通過學生的主動參與和體驗得出問題的結論，既調動學生學習的積極性和探究性，又培養學生全面觀察和分析事物的能力。
（三）作品賞析，感受設計要點
1、師生共同賞析紙立線裝飾作品
此賞析過程共展示了六幅具有代表性的作品，主要採用由教師設疑，啟發引導，學生討論，解答問題的教學思路共同感受立線裝飾作品中造型設計的要點。
（1）整體欣賞六幅作品——得出造型設計需誇張，要富有裝飾美感。
（2）欣賞作品1和作品2——得出造型設計可以是具象的，也可是抽象的。
（3）欣賞作品3和作品4——得出造型設計有對稱和均衡之別。
（4）欣賞作品5和作品6——得出“立線”的不同形態和有秩序的排列給
造型設計帶來很強的裝飾性和形式美感。
[設計意圖]：讓學生感受紙立線裝飾作品的藝術美，充分體會紙立線的基本造型方法在具體作品中的靈活運用給人帶來的裝飾美感，掌握基本的造型要素和基本方法。
2、遊戲：紙立線變變變。
此環節是在前一個環節基礎上的一次拓展，即讓學生嘗試用不同的紙通過擰、編、纏的方法，使紙變化出多種不同“立線”的形態，以改變單一的把卡紙裁成條狀立起“作畫”的方法。
[設計意圖]：以紙為媒介，拓展學生的思維，豐富紙立線裝飾作品的表現形式。
（四）作品評述，掌握設計難點
1、教師設問：立線裝飾除了紙材，還可以用哪些材料？並用課件展示用其他線形材料創作的立線裝飾作品。
學生邊欣賞邊歸納老師的提問，即除了紙材，還有電線、各種繩子、毛線、火柴、泥條、吸管、鉛絲甚至樹枝等。
2教師再提問：這些不同材質創作的立線裝飾作品的有何特點？
學生在教師的引領和啟發之下，邊欣賞作品邊回答老師的問題。即：由於材質的不用，作品給人的感覺不同，如毛線給人輕柔之感，而鉛絲則給人剛直之感。並進一步討論分析出在作品的創作中，應把造型和材料有機地結合起來，即以型選材或以材設型。
[設計意圖]：感受各種立線裝飾作品的藝術美，充分利用生活中的材料創造美，學會把材料的質感作為豐富造型設計的重要元素，以增加作品的表現力和裝飾性，培養學生綜合分析事物的能力。
（五）演示討論，歸納設計步驟
教師展示瀝粉立線裝飾作品，簡單介紹瀝粉立線裝飾的原理和特點，並在實物投影儀上進行演示，進而由學生歸納總結出立線裝飾的設計步驟。
[設計意圖]：此環節既讓學生了解、感受了瀝粉立線裝飾作品的藝術美，同時又直觀地展示了作品的設計製作步驟。
（六）拓展知識，豐富設計方法
教師提問：立線裝飾的底版除了各種平面的紙材和板材外，還能有其他形式的底版嗎？接着，結合實物和圖片啟發誘導學生
（1）先出示把臉作為底版的貓頭鷹立線裝飾作品。
（2）再用課件顯示底版為盤子的泥條立線裝飾作品。
（3）最後展示用立線裝飾的塑料杯子。
在老師的啟發下，學生逐步歸納出底版除了紙材和板材外，還可以有以下三種表現形式：
（1）底版可以作為造型設計的一部分並與之相融合成一個整體。
（2）底版可以是生活用品。
（3）底版除了是平面的，還可以是立體的。
[設計意圖]：拓展底版的表現形式，既豐富了立線裝飾作品的設計方法，又能進一步打開學生的設計思路，使作品與生活的聯繫更密切。
（七）合作設計，動手動腦
1、分組合作，快樂體驗
（1）在桌子上設計製作立線裝飾作品。
（2）在地上直接用各種跳繩創作立線裝飾作品。
（3）用泥條在白色KT板上創作立線裝飾作品。
[設計意圖]：鼓勵學生大膽選用不同的創作方式，既拓展了創作空間，又增大了作品尺寸，同時也讓學生充分體驗了立線裝飾作品創作的樂趣。
2、作品展示，評議交流
學生先分組展示作品，派代表上台進行交流，而後學生互評，最後教師點評總結。
[設計意圖]：檢驗課堂教學效果，並給學生提供一個展示和交流的機會。
（八）開闊眼界，激發思維
1、教師結合圖片，簡介法國蓬皮杜文化藝術中心奇特的建築結構。它的設計獨樹一幟，整個建築是由鋼管和玻璃管構成，並把鋼管故意裸露在外面，象一個工廠車間。啟發學生用“立線裝飾”的視角去整體欣賞它，會發現它的建築結構實為一個全立體的立線裝飾作品。
[設計意圖]：通過法國蓬皮杜文化藝術中心獨特建築結構的賞析，開闊學生視野，激發創新思維，使立線裝飾由平面向全立體拓展。
2、提出課後思考題：現代家庭裝潢為了美觀，通常把電線和水管埋在牆裏， 這樣做會給出現故障需要維修時帶來很大的麻煩，若把它們直接裸露在牆外，你將如何對它們進行科學而巧妙的設計，使其既實用又美觀呢？
[設計意圖]：拓展課堂知識，把立線裝飾的設計與生活實際相聯繫，增強學生學會運用知識改變生活、美化生活、創造生活的意識，並有利於培養學生的創新精神和動手實踐能力。
（九）寄語學生，昇華情感
同學們：在創意無限的設計海洋中，願你們插上想象的翅膀，開動腦筋，大膽探索，勇於創新，把我們的生活裝點得更加美好！
八、教學評價：
1、學生是否真正掌握了立線裝飾作品的設計和製作方法。
2、在作品的欣賞評價中，學生的學習興趣和參與熱情如何。
3、學生的作品設計是否具有一定創意的裝飾美感，且能積極投入到合作創作中。
九、教學反思：
通過教學實踐，給我最大的切身感受是，在新課程的改革實施中，教師不僅僅是一個被動的教材實施者，他也應該是一個積極的教材參與者。
本節課所呈現的教學內容很簡單，就是利用生活中各種線形的材料通過一些基本的設計知識和方法，進行有目的的創意、設計和製作活動，使其成為一件具有裝飾性的立線裝飾作品以美化生活和環境。如果只是按照教材中的內容去傳授，那麼，學生的思維勢必受到約束，反饋出的作業情況也會受到課本範畫的影響，雖有創意，但不會有太大的突破和創新，學生的積極性也不能被最大程度的調動起來，因此，我在認真吃透教材的基礎上，對教材的知識和內容進行了拓展和延伸，並巧妙地滲透在教學的設計中，既激發了學生的創新思維，豐富了立線裝飾作品的表現形式，又調動了學生創作的熱情，使得作品的呈現樣式更加多樣化、立體化，生活化。
點評：本課是設計應用領域中獨具魅力的一課。“立線裝飾”也是學生一看就懂一學就會的一種方法，然而要讓學生真正體會到它的美感，創作出別巨匠心，富有個性的作品來卻不容易。為此，教師把着力點放在了打開學生思維上，學生的思維放出的奇光異彩使這節課特別精彩。
教師從引導學生觀察校園中的爬牆虎藤條入手，一下子使學生的思維跳出了局限的底版上的立線裝飾，並由此找到了生活中的不同材質的立線，既感受了不同材質的美又由不同的材質拓寬了學生的思維，符合新課程中以多種媒材進行創作的理念。遊戲“紙立線變、變、變”既給了學生方法又使學生的思維豐富了、活躍了。此外，最後的拓展，通過播放裸露在樓道里的電線和水管的錄像，引導學生對這些不美的立線進行加工設計，使之既美觀又實用，至此，學生的思維逐步走向生活，走向深刻，具有價值。而介紹全立體的法國蓬皮杜文化藝術中心的奇特建築結構，又使得學生的思維從平面走向了立體。
初中美術説課稿 篇6
尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我説課的內容是。
下面，我圍繞教什麼，怎樣教和為什麼這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學
準備、教法學法和教學過程七個方面來彙報我的教學設計。
本課節選自八年級下冊第三單元第一課 ，屬於_造型表現_領域。（地位與作用） 構圖作為造型藝術的組織形式以其自身特有的形式美，發揮着獨特的藝術感染力。
八年級學生經過一年多的學習，已經具備了一定的繪畫技巧和審美意識，教學過程中應着重培養學生的審美趣味，激發學生的創作激情。
教學目標必須從學生角度出發，同時結合教材，聯繫生活，我設置
1、知識與技能目標為： 學習如何構圖 ，初步瞭解並掌握 插花的基本方法 。
2、過程與方法目標為： 通過 欣賞插花作品，豐富學生審美經驗
3、情感、態度價值觀目標為：培養學生熱愛生活，熱愛自然的人生態度，形成美化居室的意識。
通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點為：學習簡單的構圖方法，學會插花的基本設計方法和過程。
根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點為：學會用基本造型語言表達自己的審美情趣。
工欲善其事，必先利其器，備好畫具是上好一堂課的前提條件。因此本節課我的教學準備是多媒體課件 畫具等
為了學生更好地融入課堂，參與學習：課前要求學生準備：網上資料收集 畫具等
本節課的教學重難點較難突破，因此我精心設置多種教法：
1、 欣賞法：通過欣賞各種材料製成的裝飾畫，讓學生了解裝飾畫對居室環境的美化效果。
2、 演示法：通過演示讓學生明白因材施藝製作裝飾畫的過程，激發學生動手興趣。
另外，在教學中還應用講解法、分析法、圖表等等。
引導學生模仿、觀察、分析、創作。學生先模仿書本中自己喜歡的作品，通過觀察體會作品的構圖特點，色彩搭配特點，分析積累經驗，為下次創作裝飾畫打下基礎。
教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，根據新課程教學理念，我的教學過程設置如下：
（一）創設情景，導入新課
欣賞教師的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙帶到我們身邊，今天就讓我們自己來嘗試做一件插花作品吧 （通過欣賞，激發學生的學習興趣，引導學生一邊欣賞一邊思考。通過激趣導入，激發學生的創作慾望。
（二）自主學習，探究知識
為了突出重點，突破難點，我是這樣引導學生學生進行探究的。讓自主學習課本，快速完成初次作業。體現“先學後教”新理念培養學生的自主學習能力。
2、教師出示圖片，學生賞析並結合自己初次作業進行比較研究，發現並歸納出新知識。通過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。
（三）實踐創意，展示點評
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，並結合初次作業，我設計了這樣的練習 1、 2、
3、 ，供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，並增強學生量力完成作業的自信心。
展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵為主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢於接受別人的“指正”。
（四）教師總結，課後拓展
我總結以問題形式出現，設計三個問題：
1、你學會了什麼？2、你的體會是什麼？3、你喜歡今天這堂課嗎？
目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。
課後拓展
目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
我的説課完畢，謝謝！
初中美術説課稿 篇7
説教材
東皋印派在中國篆刻流派中佔有重要的地位，她是從雪漁派、徽派的基礎上發展起來的一個區域性流派。東皋印派的印人留傳下來的藝術遺產十分豐富，是中國文人篆刻的寶貴財富。東皋印藝講求構思精緻、刀法細膩、章法平穩、勻稱調和。印作把書法、章法、刀法三者進行了有機結合，充分展示出書法的筆意美、佈局的結構美、用刀的鐫刻美，體現出“方寸之地，氣象萬千”的意境。
本課教材是本人在課題研究的基礎上實踐後編寫的，編寫時我關注了初中學生的認知。找到了由他們來繼承東皋印藝這一非物質文化遺產的方法，就是通過欣賞來走進東皋印派、通過設計來了解東皋印藝、通過製作來深入東皋印藝、通過研究來傳承東皋印藝。
本課的教學重點為：東皋印藝的藝術特色與傳承。本課的教學難點為：東皋印作印文設計與製作。
説學情
初中學生經過多年的美術及其他知識的學習和積累，無論是在學習方法上，還是知識的容量上，已經具備瞭解決部分實際問題的能力。對於來至本土的地方民間美術——南通東皋印藝，則更接近於他們的生活，更容易激發他們學習的熱情，這些都給本課的學習帶來了強大的推動力。
説目標
就本課教學內容而言，主要是通過欣賞、設計、製作來體驗、探討、研究東皋印藝，並在學習過程中加強地方民間美術文化資源的開發與傳承，讓學生在鄉土美術學習中打開創造之門，培養綜合創新能力。由此，我將本課的教學目標界定成三塊：
一、知識與能力。通過教學活動，使學生在愉悦中增長知識，關注南通篆刻藝術的發展，提高學生的藝術設計能力和創造力。
二、過程與方法。要求學生在探尋東皋印派中感受不同東皋印作的藝術魅力並嘗試設計或製作。
三、情感與價值觀。瞭解東皋印派作為區域性流派的輝煌歷史。引導學生傳承地方美術文化資源的興趣，培養學生愛家鄉、為家鄉而自豪的思想情感。
説教法、學法
從學生和教材的實際出發，我主要採取了四種教學方法：
一、創設情境法：通過創設與本課符合的情境，會使學生輕鬆的掌握知識。因此本課在導入部分通過播放張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，使學生從宣傳片中瞭解中國傳統藝術——印章的歷史和在生活中具體的實用價值，並由此導入研究的主題——東皋印藝。
二、合作學習法：通過“確定主題”和“探究”讓學生圍繞老師擬定的相關東皋印派的課題來研究或自己確定的其他東皋印派的研究課題組成自主合作研究小組，完成研究任務。
三、自主探索法：學生是學習的主體、發展的主體，而課堂教學是發展學生主體性的主要渠道，對於地方民間美術資源的研究更是如此。本課通過“合作探究”環節，讓學生在自主學習活動中，感受不同東皋印作的藝術特色與藝術魅力。
四、拓展延伸法：學校美術本身就是生活美術和鄉土美術的歸納與提升，東皋印派作為南通地方美術中的一朵奇花，我們僅在課堂上學習是遠遠不夠的，還要善於將她們運用到生活中去。本課要求學生運用東皋印派的藝術特色嘗試進行自己姓名章的設計、製作並嘗試運用，不僅促進了這一文化的傳承，也將該藝術進行了拓展。
説教學設計
按照前面的分析，我的教學設計如下：
首先進入課前準備階段，這時教師不僅需要準備相關的東皋印派的資料和圖片，多媒體演示設備和美術課箋等常規物品，還需要準備讓學生感興趣的音樂、視頻及圖片製作成多媒體、另外篆刻工具和篆文字典的準備也是必須的。對學生準備，我要求學生，在預習教材的同時還要收集相關東皋印派的其他資料及篆刻時需要的相關工具和材料。
關於課堂教學，首先導入非常重要，因為她能創設情境，讓學生迅速融入課堂，所以我準備了張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，讓學生在中國印的介紹中瞭解篆刻、進而瞭解東皋印藝，進入課題。
我們知道，教師的引導對學生知識的積累具有較強的作用，而自主探尋則是學生髮展的動力，因此在“探究”環節，我要求學生自由組合，確定各組研究東皋印派的主題，形成自主合作探究小組。讓學生在自主學習活動中總結、歸納東皋印派的藝術特色。本環節先由教師初步確定課題研究方向並提供主要資料，不僅促進了學生完成研究的速度，也保證了研究方向的準確性，降低了研究難度，有助於培養學生研究的興趣，從而使課堂朝着有效的方向發展。
第四個環節是“欣賞分析”，這個環節教師的主導非常重要，雖然前面我們進行了“探究”，學生已經領略到了一些東皋印派的藝術特點，但他們往往不容易形成合理的分析與系統的歸納。因此我重點通過欣賞與分析東皋印作，和學生來研究東皋印藝的設計與製作特點，以便於他們瞭解東皋印派的設計風格，掌握設計技巧。
作業是知識積累，技能鍛鍊的鞏固過程。由於課堂的時間有限，所以在本環節我只要求學生能運用已經掌握的知識，進行自己姓名的設計即可。而對條件成熟的學生則可在我的指導下用蔬果塊莖或肥皂、橡皮等易於操作的材料進行刻制嘗試。
最後，作業的展示也是對學生美術學習的一次檢閲與交流，在這個環節我要求學生將完成的作品在全班交流，並進行立體的評價。
説評價與拓展
而對學生的評價我注重其發展的整體性和可持續性。這時教師作為評價的組織者和引導者，需注意因人、因時、因地的組織和引導學生開展評價活動，充分體現多元評價的內涵。本人在評價方式的設計上採用了多種方法。如美術課箋中“教學反饋條”就是一個貫穿課堂教學始終的評價方式。而作品展示時的自評、互評及教師點評則是課堂評價的主要體現。結合本課特點，本課我還增加了最佳設計（創意）獎與最佳製作獎的設置，形成了積極向上學習氛圍。
總之，科學的評價方式對於課堂教學的拓展具有很大的現實意義。一個合適的評價方法必然會刺激學生去關心、去探尋其相關的課題。這對課堂的延伸、學生的發展都是有好處的。本人根據教學實際和本課的特點，認為可以抓住學生在初步掌握東皋印派設計特點的基礎上嘗試技法的創新，以讓東皋印藝真正得到傳承與發展。
我的説課結束了，謝謝大家！
初中美術説課稿 篇8
一、 説教材
1、 教材所處的地位及前後聯繫
本課是湘版八年級美術下冊的第八單元課程，屬於“造型表現”類型課。編寫意圖主要是藉助自然風景及表現自然風景的藝術作品，引導學生掌握觀察自然色彩變化的方法，獲得表現自然色彩關係的能力，提高學生對自然界色彩變化與關係的審美感受與認識，並直接為第8課《絢麗的陽光》中印象派風景畫作品的欣賞做技術準備。
2、教學目標
教學的目的是幫助學生在觀察和研究自然色彩現象中，分析自然界豐富的色彩變化，並思考它們形成的原因。引導他們感受、體會和解釋自然色彩造成的視覺印象，領悟藝術表現與自然現象之間的關係。培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
(1)知識目標
*感受大自然豐富的色彩之美，初步瞭解自然色彩形成的原因和規律。
(2)能力目標：
*學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
(3)發展目標：
*在臨摹或寫生色彩練習中體現出一定的色彩空間關係。
(4)情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在引導學生初步掌握觀察自然色彩變化的方法，獲得表現自然色彩關係的能力。
教學難點 ：幫助學生明確並建立色彩空間的秩序感，即分析同一色彩在不同的空間前後產生的色彩差異，分析不同色彩在不同空間前後產生色相、純度、明度的對比強度。]攻破這一難點，在教學中我運用多種方式講解:和展示大量的自然風光圖片和優秀美術作品，引導學生對比分析，並展開討論。從而獲得理性的認識。
通過以上教材分析，才能使學生達到教學目標 ，我準備用下列教法和學法:
二、 説教法
這一課的首要任務是觀察自然色彩，瞭解寫實繪畫中色彩表現的問題。在第一課時中，首先把重點放在感受、分析自然色彩上，為理解繪畫色彩作鋪墊。通過圖片觀察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引導學生進行色彩感受並運用語言描述自己的感受。隨着分析的深入，教師引導學生逐步轉向對寫實繪畫作品的欣賞。從對畫面整體的感受入手，描述對作品表現出的情緒、色彩和畫面效果的理解。然後選取局部色彩進行對比分析，研究色相、明暗和純度的變化和筆觸的運用，講解自己對作品主題的認識。培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。主要採用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
三、 説學法
在本節課的教學中，以學生為主體，為了加強學生對自然界色彩變化與關係的審美感受與認識，本課大量採用作品局部抽取放大法。在回顧知識的基礎上，分析色彩對比所產生的感覺，如強烈、柔和、平靜、明快、沉悶等;(明暗關係、冷暖關係)，
引導學生體會、理解寫實繪畫作品中色彩表現的方法，獲得的色彩觀察方法與經驗，然後，嘗試利用參考圖片或外出寫生，畫一幅寫實性的色彩風景畫。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。這一環節中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位，使學習活動成為一種享受。
四、説教學過程
本課的基本教學程序如下：
1、創設情景激趣活動導入
用多媒體引導學生藉助自然風景與攝影、繪畫作品，分析不同光源下的色彩關係。並思考它們形成的原因。引導學生進行色彩感受並運用語 言描述自己的感受。在描述過程中，啟發學生討論諸如光源、物體和環境之間的色彩關係，結合物理學的一般知識，分析光、大氣層和照射角度，不同季節植物的色彩特點以及環境的反射光等問題。如：早晨和傍晚的色彩呈現暖色;陽光下景物，受光面與背光面形成冷暖色對比;雪地上的背光面呈現天空的顏色;葉子上的高光 受到天空色彩的影響等等。對不同季節、時間的風景圖片進行較細緻的色彩比較研究，幫助學生正確理解景物色彩產生的原因。
2、討論繪畫作品或攝影作品為什麼總是傾向某種顏色?
對這個問題，通過活動來回答：
學生嘗試用各種方式改變白紙盒的顏色。
①. 教師用光源色來改變白紙盒的顏色。
②. 教師用環境色彩來改變白紙盒的顏色。
③. 師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、切入正題
①. 欣賞風景圖片(播放音樂)。
②. 請學生分析風景畫中白色物體的色彩傾向。
⑴. 提出問題：學生觀察思考，景物中物體的色彩往往多種多樣，如果景物的固有色不是白色，而是其他的顏色，它的色彩會發生變化嗎?
⑵. 教師從風景畫中同一景物的受光面、背光面、中間面中拖出色塊，請學生來判斷、分析，教師及時肯定學生並總結規律。
①受光面：固有色+光源色。
②中間面：固有色為主。
③背光面：固有色+環境色的反光。
3、教師提供風景圖片，並標出同一景物的受光面、中間面、背光面。
4、深入分析
引導學生逐步轉向對寫實繪畫作品的欣賞。同樣，從對畫面整體的感受入手，描述對作品表現出的情緒、色彩和畫面效果的理解。然後選取局 部色彩進行對比分析，研究色相、明暗和純度的變化和筆觸的運用，講解自己對作品主題的認識。
5. 欣賞不同意境的畫面。
對不同作品進行比較，如《迷人的夏日》和《三朵 雲》兩幅作品運用不同的手法表現了不同的情緒。從以下幾個方面分析作品：
1、説出畫面的色彩傾向;(色調)
2、 歸納兩個不同色相，比較面積的大小;(整體的對比關係)
3、分析色彩對比所產生的感覺，如強烈、柔和、平靜、明快、沉悶等;(明暗關係、冷暖關係)
6、繪畫步驟：
(教師演示，多媒體播放)
1. 安排構圖(展示幾種不同的構圖方式)。
2. 畫出主要色塊。
3. 適當補充和調整細節。
7、嘗試表現
參考圖片或寫生，選擇適合的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫
(要求注意輕重、乾濕、運筆的變化，)
8、展示與評價
學生展示自己完成的作品，教師積極引導同學之間的相互信評價與交流。探討各自作品的特點與不足所在。
五、説板書設計 ：
美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將欣賞範畫與板書相結合，將範畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。
初中美術説課稿 篇9
一、教學結構與內容簡析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬於中國畫範疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步瞭解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以後學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能瞭解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二）教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、瞭解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
（三）教學重點、難點：中國畫是通過筆、墨之間的關係來表現畫面關係，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關係”作為本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、採用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善於觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。
第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。
第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然後介紹梅花外型及所藴含的寓意、及象徵精神，接着示範畫法及技法講解、學生分析和嘗試。
第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。
即學生只要知道怎麼畫、為什麼這樣畫，並不要求“他們”一定會畫的方針。
教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程序：（教學環節設計）
①創設情景，引入新課
②探索求進，學習新知
③教師示範，引導觀察
④展開討論，激發思維
⑤學生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。
創設情景，引入新課
通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。
探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。
教師示範，引導觀察
教師（示範）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維
讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利於學生將來能自主的學習，利於學生綜合素質的發展。）
學生體驗，鞏固提高
現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，並不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上塗、抹、甚至亂畫都行。
學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“塗”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。
本緩解教師應該給予學生鼓勵與讚揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。
初中美術説課稿 篇10
一、教材分析：
本課是“造型表現”學習領域的重要內容。通過認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對身邊物體的關注，並能運用多種工具材料去記錄身邊的物品，更好地發揮學生的主觀能動性和創造慾望。理解用不同的工具表現任何物體都可以表達自己的感情。
本課與單純的素描技法教學有明顯不同，以往大多畫石膏幾何圖形，明暗更強調同一表現方法，同一種工具，同一角度。而本課最大的不同則將物品當作有生命的物質，工具材料只是用來表達自己對物品情感的一種手段，同時也是表現自己個性的手段，它更注重學生的觀察能力、表現能力和合作能力、創造能力的培養，更關注每個學生的發展。在教學中，結合課本的文字和圖片，充分利用現代化教學手段，用直觀的教學方法，調動學生學習的興趣，鼓勵學生以自己獨特方式去觀察、探究與表現。在表現技法上以線條為主，適當加以明暗，儘量在透視上淡化，免受透視束縛；在表現內容上，以學生身邊可取物為主的組合；在表現形式上具象、抽象、粗曠、細膩均可；在表現材料上不做統一規定。不能把自己的意志和模式強加給學生，更不能上成純技法素描課。
1．教學目標
①通過對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。
②通過讓學生合作擺一組靜物，瞭解靜物畫的構圖組合方法，並能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。
③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善於發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。
2．教學重點
①瞭解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。
②瞭解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關係，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。
3．教學難點
在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。
4．課前準備
多媒體課件（各種不同表現風格的靜物範畫）、水果、文具用品
二、教學過程：
第一課時
1．引導階段
欣賞和分析:
從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，並藉助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了新石器時代人的生活情景。
（出示範畫，在對話中説明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。
生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它為“靜物”。
2．體驗階段
⑴展示多張以不同材料、不同內容表現的靜物圖片、請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所表達的情感。
⑵結合範圖分析歸納：線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本、最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特徵動態，也可以表現對象的內在結構，也可以用變化的線，通過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間關係等。
請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關係。巡視指導，發現問題及時糾正。
⑶線的表現便於我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，結合範圖分析明暗產生的原因，明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。
3．實踐探索
請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化的規律，給其上簡單明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．評價方式
（1）通過小組互相交流作業，各自提出不同意見。
（2）師生共同評價具有代表性的作業。
5．小結
第二課時
1．引導階段：
多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，並説出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。
2．體驗階段：
（1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。
（2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然後再由小組共同作適當調整。
（3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型為主，可適當添加一些明暗。
總結歸納階段：
以小組為單位，相互交流各自的作品，重點是如何採用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。
3．實踐階段：
（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太複雜，否則會降低學生表現的慾望和積極性。
（2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。
4．師生評價
（1）學生能否通過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。
（2）學生能否藉助線來表現自己對身邊的觀察和理解。
（3）學生能否較完整地把握物品的前後、大小、高低、構圖等關係。
（4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。
5．小結
三、教後感：
學生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。
靜物的種類很多，初學者在剛開始靜物寫生時，要選擇比較簡單的物體作為訓練對象。一般説來，形狀單純、表面平整、色彩單一、近似幾何體的物體較為簡單，例如茶杯、紙盒、雞蛋之類。隨着學習的不斷深入，可以添加比較複雜的物體，例如玻璃器皿、竹編器、毛皮等，還可以將石膏幾何體與靜物佈置在一起，使兩者產生強烈對比，以增強畫者對人造物與自然物的不同感受。