油畫是美術的一個重要分支，在美術中佔有重要的地位。從油畫的發展來看，其在西方的藝術地位比較高，所以西方美術對於油畫的研究更為的深入。現在是小編為您整理的美術學油畫論文，希望對您有所幫助。
美術學油畫論文
【摘要】油畫藝術是美術當中的一個重要分類，在西方美術中佔有着重要的地位。從油畫的構成要素來看，色彩和筆觸是兩項重要的內容，一方面是這兩個要素可以實現對繪畫對象的描繪與形體的塑造，另一方面是利用色彩和筆觸可以進行藝術美感的豐富和情感色彩的表達。簡而言之，在油畫的分析當中，色彩和筆觸是兩個不可以跳過的內容，而強化這兩方面的分析，不僅可以幫助人們更好的認識和欣賞油畫，也可以幫助強化油畫的創作能力。本文就油畫藝術中色彩和筆觸的結合進行綜合研究，旨在探討色彩和筆觸相結合的優勢意義與價值，從而加深對油畫本質的理解。
【關鍵詞】油畫藝術；色彩；筆觸
油畫是美術的一個重要分支，在美術中佔有重要的地位。從油畫的發展來看，其在西方的藝術地位比較高，所以西方美術對於油畫的研究更為的深入。在油畫藝術中，兩個最基本的要素便是色彩和筆觸，一方面是筆觸可以進行形象的塑造和對象的描摹，另一方面是色彩可以填充油畫的藝術審美，使油畫形象具有更加強烈的感情色彩。簡而言之，通過筆觸和色彩的結合，油畫表現出更加強大的藝術魅力，所以全面性的分析這二者的結合無論是對於認識和了解油畫，還是對於油畫的創作都具有積極的意義。
一、油畫藝術中的筆觸
（1）筆觸的明顯性表達油畫中的筆觸應用，最顯著的特點就是具有明顯性。簡單而言就是在油畫中，筆觸的運用表現最為明顯。因為油畫更加註重的是真實生活的表現，即所謂的“是什麼，畫什麼”，所以在筆觸運用的時候，利用的都是特別容易進行區分和辨別的筆觸。這樣，人們的進行油畫鑑賞的時候，也能夠更加清楚的感受到油畫所要表現的.內容。簡言之就是油畫通過筆觸的明顯性來強化形象解讀的便捷性。因為筆觸運用明顯，所以油畫的解讀晦澀性相對比較低。
（2）筆觸的獨特性表達筆觸的特殊性也是油畫藝術中筆觸運用的一個顯著特點。在油畫的創作過程中，某些形象的表現需要重點強化，而為了使得這些形象能夠得到重視，需要對其進行特殊的處理，所以筆觸運用會具有特殊性。另外，油畫的情感表達需要筆觸和色彩的結合，所以在部分油畫創作的時候，為了將特殊性的情感藴含在畫面中，也會使用特殊性的筆觸。簡而言之就是特殊性筆觸的運用一方面是表現形象的特殊性，另一方面是表達情感的獨特性。
（3）筆觸的審美性表達筆觸的審美性表達也是筆觸在油畫藝術中的重要應用。油畫的審美體現不僅要通過色彩，更要通過筆觸，因為筆觸的細膩、粗獷、柔和與簡練會傳達出不一樣的審美特性，所以在油畫的創作過程中，要就情感的表達進行筆觸的運用。簡言之，將筆觸作為重要的審美對象，就可以在分析筆觸的時候感受到油畫的美感。換言之就是油畫的審美需要筆觸來進行傳達，所以筆觸也會具備一定的審美特性。
二、油畫藝術中的色彩
（1）色彩的真實性油畫藝術中的色彩具有的鮮明特性就是真實性。油畫的色彩運用和中國畫有着完全的不同，中國畫重點在於意境的表達，所以在色彩運用方面存在模糊性，這是我國水墨畫的特色，但是油畫不同，油畫重在形象的真實性傳達，所以在色彩運用的時候，力求與現實的一致，這也就是為什麼油畫形象更為逼真的原因。換言之，油畫就像照相機，形象是什麼樣，就要表現什麼樣，所以在色彩具體運用的時候，油畫從來不會去創造臆想的顏色。
（2）色彩的情感表現油畫色彩的另一個特點就是進行情感的表達。色彩本身具有冷色調和暖色調的區分，而不同色調的顏色在具體的情感表現方面有着不一樣的運用。在油畫色彩的應用中，如果要表達熱烈、激動的情感，那麼紅色、橙色這樣的色彩運用便會比較豐富，如果是要表現靜謐、祥和，藍色有着廣泛的運用。舉個簡單的例子，梵高的《向日葵》表現的是一種生命的熱烈，體現的是對光、對生活的追求和嚮往，所以作者在利用色彩的時候，黃色的暖色調有着突出的應用，那種眼前一亮的感覺將光和生命的氣息傳達的熱切和明顯。
三、油畫藝術中筆觸和色彩的結合
（1）利用筆觸和色彩的結合進行圖畫形體的塑造利用筆觸和色彩進行圖畫形體的塑造這是筆觸和色彩結合的首要作用。在油畫的創作過程中，要想表現具體的情感，需要有具象化的內容來進行情感的寄託。換言之就是要將作者的思想和情緒藴含在畫面的內容當中。簡言之就是畫面是作者情感和思想的表現與傳達媒介，所以需要藉助筆觸和色彩將這種媒介進行放大和具體，這樣，作者的情感表達才會更加的徹底。在油畫的創作過程中，利用筆觸進行基本形象的塑造，然後利用色彩的對比突出形象的立體感，這樣，油畫的表現力會更加的具體，形象的塑造也會更加的完善。
（2）利用筆觸和色彩的結合增加圖畫的對比效果油畫中的筆觸和色彩結合的一個突出作用就是進行圖畫對比效果的增強。從油畫的創作來看，其實其創作的過程就是一個對比的過程，通過對比，油畫的層次感被不斷的突顯出來，而通過這種層次感的體現，畫面塑造的形體也會有更完整的展現，所以説在進行油畫、圖畫處理的時候，需要重視對比效果的處理。在油畫創作的過程中，色彩對比是一項主要的內容，而通過不同色彩的筆觸進行形象的描繪，不僅筆觸的感覺傳達更加到位，色彩的運用效果也會更好。比如梵高的《星空》，這幅作品將鮮明的色彩運用於筆觸，產生了強烈的對比效果，星空的深邃表現的更加徹底。
（3）色彩和筆觸的形式美感豐富更容易表現作者內心世界色彩和筆觸的形式美感豐富可以更加容易的表現出作者的內容世界。在油畫的創作中，作者情緒表達所藉助的就是筆觸的形式和色彩的運用，筆觸和色彩越豐富，整個畫面形式便越多樣，由此產生的情感表達也越濃烈。比如畢加索的《格爾尼卡》，整個畫面利用分割後的幾何圖形進行重疊和堆砌，而在這個過程中，運用的筆觸和色彩極具豐富性，這就使得這幅作品的形式美感更加的多樣，而作者內容的情感在這種豐富的形勢下也得到了最酣暢的表達。可以説，《格爾尼卡》表現出來的畫面掙扎，正是作者世界最真實的還原。
四、結束語
油畫藝術是美術中不可缺少的一個重要藝術分支，在西方的繪畫史上佔有重要的地位。隨着國際交流的加強，我國人們對於油畫的認識和了解逐漸的深入，也有越來越多的人投入到了油畫的鑑賞和創作當中。在油畫藝術中，筆觸和色彩是兩項重要的內容，所以本文就二者的結合展開了詳細的討論，目的就是要明確筆觸和色彩的價值以及應用效果。
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