摘要：美術教學中一定會涉及臨摹與創新。臨摹與創新是一對矛盾的統一體，臨摹是創新的基礎，創新是臨摹的必然。教師在培養學生臨摹能力時，要重視引導他們從繪畫啟蒙的認知，發展到建立自我創作的意識；從繪畫基礎的夯實，發展到自我創作的嘗試；從精髓技巧的學習，發展到自我創作的借鑑。教師要引領學生完成由臨摹到創新的過程，使學生的繪畫能力在潛移默化中得到有效提升。
關鍵詞：美術教學;臨摹;創新
美術課是義務教育階段的一門課程，教師通過繪畫這種方式，一方面，可以從精神層面入手，培養學生的審美觀念、心理健康等情商；另一方面，也可以藉助繪畫技巧的傳授，從智力層面入手，培養學生的智商。一般來講，在實際教學中，不少教師都會面臨“臨摹”與“創新”這兩個教學問題，如何平衡好這兩者的關係，使學生的繪畫能力得到不斷提升又不失鮮活的創作能力，這是值得每一位美術教師深入研究與思考的問題。
一、臨摹之於繪畫的學習價值
1.觀察能力的培養。成功地臨摹作品是指學生能夠將原有的藝術作品毫無偏差地進行仿製。因此，它考驗的是學生對原有藝術作品的觀察能力。以《紋樣與生活》為例，紋樣是一種非常重要、常見的裝飾手段，它並不是無規律的、雜亂的、無序的，相反，適合的紋樣組織在一定的圖形內，如三角形、圓形、多角形、方形、稜形等，能起到一定的裝飾效果。比如，教室中的窗簾布、校服中的圖案、盛裝食物的盤子等，它們可以是植物紋樣，可以是幾何圖形紋樣，可以是動物紋樣，還可以是各種人物紋樣，等等。如果一開始就要求學生自己進行創作設計，一方面，學生可能難以創作出具有美感的紋樣；另一方面，也有可能做出無序的組合。因此，教師應先鼓勵學生對教材中的紋樣，或者對教師指定的紋樣進行臨摹，幫助學生了解紋樣的種類、款式和美感。在臨摹過程中，由於學生要“仿製”，所以必須要觀察入微，把每一條紋路、每一個細節、每一種結構都研究清楚。因此，臨摹對於培養學生的觀察能力有很大的幫助，而觀察能力又是所有繪畫能力的根本。
2.繪畫技能的實操。繪畫是一門重視技巧的課程。以素描為例，它涉及局部與局部的關係、局部與整體的關係、色調的深淺關係以及作品中各個組成部分的長短、大小、寬窄的關係，透視中的遠近、虛實的關係等。又比如，物體的起伏、凹凸、光線的明暗等，都是具有技巧性的繪畫方式，在課堂上教師要逐一地教給學生，並加強訓練。從繪畫能培養學生創新能力角度來看，繪畫是一氣呵成的創作，學生唯有靈活自如地運用好各種繪畫技能，實現融會貫通，才能使創新具有活力。因此，教師可以通過訓練學生的臨摹能力來指導學生繪畫技能實操。以《美術的主要表現手段》為例，這一單元分別介紹了“造型的表現力”“色彩的感染力”“構圖的作用”這三個內容，它們都是學生在繪畫時需要掌握的技巧。如何通過造型來突出內容，如何通過色彩來渲染情感，如何通過構圖來突顯主次等，這些都是學生進行創作時必不可少的繪畫技能。因此，教師應先讓學生對藝術作品進行臨摹，並有意識地引導學生運用多樣化的繪畫技巧，這是為學生後期的自主創作進行的技能訓練。
3.畫作精髓的感悟。任何一幅藝術作品都是畫家精神世界的一個反映，學生也不例外。當學生進行自主創新時，必然要將自己的所思所想、所感所悟融入畫作之中，唯有充滿思想與情感的畫作，才是鮮活的、有生命力的。而這就與學生能否將自己的情感合理地、有效地通過繪畫表達出來有關。因此，在學生臨摹畫作時，教師可以讓學生感知與領悟畫作的精髓。以《筆墨丹青》為例，這個單元一共介紹了“詩書畫印的完美結合”“借物寓意”“寄情山水”這三個內容。山水中國畫，不僅在中國，而且在世界，都是自成體系的，很多畫家在畫作中都運用了借物寓意、託物言志（如同文學作品中的託物言志）的方式來抒發自己的情感，而這些都需要學生自己去感悟和領悟。臨摹，並不是單純地將畫作內容進行仿製與重現，而要深入解讀原創者的思想感情，否則，所臨摹出來的畫作就毫無靈氣。因此，讓學生對優秀的繪畫作品進行臨摹，可以引導學生在臨摹中感悟畫作的精髓，培養審美情操，為後期的創作做好精神準備。
二、臨摹價值對創新能力的培養
1.從繪畫啟蒙的認知到自我創作的培育。繪畫本身是一種藝術創作活動，它要求創作者有自己的認知與判斷。以《美麗的校園》為例，這個單元要求學生：一要描繪出校園；二要設計出校園。我們可以粗淺地將前者理解為臨摹（比如將宣傳校園的照片、海報等描繪出來），將後者理解為創新（比如不同的學生根據自己的想象描繪一幅自己理想中的校園）。因此，在進行這一單元教學時，教師要引導學生運用畫筆將自己所看到的校園描繪出來。實際上，校園那麼大，每一個地方、每一個角落、每一棟建築，都有其獨特意義，因此，選擇哪一個角度就與學生對繪畫的認知有關。設計環節也是建立在前者基礎上的。比如，有的學生在描繪校園時，畫的是學校的操場；在設計校園時，畫的是自己理想中的操場，如增添了體育設施、擴充了運動場面積、增加了綠化等。這就是學生從繪畫啟蒙的認知過渡到自我創作的`培育的過程。
2.從繪畫基礎的夯實到自我創作的嘗試。學生在臨摹優秀繪畫作品的過程中會運用各種繪畫技巧，而當他們在進行創新設計時，就會從單純的“為了完成某幅繪畫作品而運用相關的繪畫技巧”轉變為“為了將自己腦海中、內心裏的畫卷描繪出來而選擇性地運用相關繪畫技巧”。以《春天的暢想》為例，將“春天”作為繪畫的主題時，不論是內容，還是色彩，都有多種多樣的風格。比如，春雨料峭、萬物復甦、五顏六色的花朵、人們紛紛換下臃腫的冬裝而披上豔麗的春裝等。不同學生眼中的春天各不相同，學生要想把自己眼中的春天描繪出來，就離不開嫻熟的繪畫技巧，而這些繪畫技巧在臨摹訓練中可以得到一定程度的鍛鍊，如深淺遠近的技巧、比例大小的技巧等。學生進行創作的過程，就是對技巧靈活運用的過程。因此，教師要鼓勵學生從繪畫基礎的夯實過渡到自我創作的嘗試中來。
3.從精髓技巧的學習到自我創作的借鑑。任何一幅繪畫作品，如果缺乏了繪畫者的感情，就會缺乏靈氣與生機。繪畫作品能帶給人美的享受，除了視覺之外，更多的在於畫作所流露出的情感。因此，教師要鼓勵學生從精粹技巧的學習過渡到自我創造的借鑑之中。比如，上文列舉的中國山水畫，畫家是如何通過繪畫的技巧來表達感情的呢？這就是一種技巧。學生在創作時，可以借鑑在中國山水畫中學到的繪畫技巧。比如，同樣是描繪天安門，有的學生的畫作滿是嚴肅之意，有的學生的畫作充滿親切之情，有的學生則以漫畫等幽默形式表現出來，這都與學生繪畫時的情感有關。因此，將臨摹中的感悟，巧妙地運用到自我創作中，能提升學生的創新能力。臨摹是指對原有的藝術作品進行仿製，創新是指創作者根據自己的認知、風格等創作出有別於他人的作品。兩者看似對立，實則不然。學生在臨摹作品的過程中，可以培養觀察能力、繪畫技能並領悟畫作的精髓，進而感悟作者創作的初衷，這些將有助於學生創新能力的培養。因此，教師要注意在教學中培養學生的臨摹與創新能力，讓學生的繪畫能力在潛移默化中得到提高。
參考文獻：
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