導語：論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。以下是小編整理動畫電影與實拍電影的表現手段分析論文，以供參考。
越長大越孤單就像許多歌曲中唱的一樣，人會因成長而變的孤僻，在巨大的社會壓力下越來越多的人不會處理感情和控制自己的情緒，因而變的過於現實和冷漠成人的精神世界迫切需要用一種媒介來體現並宣泄出來，而動畫就可以是個很好的媒介，因為它可以是個故事，可以是個夢境使人身臨其境動畫的虛擬性在實際的動畫電影中，主人公的生活境遇往往是大膽地進行想象和創作的，這一點是實拍電影無法比擬的。
動畫電影與實拍電影之間有着本質上、逼真性和假定性的異同，所以如果是同樣的劇本，動畫和實拍產生的效果就是截然不同的動畫電影的表現手段完全因動畫藝術家的想法而定，完全顛覆並拓寬了傳統真人實拍電影的表現空間，尤其是對人們精神世界的藝術，動畫表現形式無論從色彩、造型等都更具強烈的感染力。1982年英國導演阿倫帕克為註明迷幻搖滾樂隊拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的電影《牆》，這是實拍電影與動畫的結合，整部片中無對，完全靠音樂為線索來組織畫面，在瘋狂切換的鏡頭中肆意展現人物的內心世界和作者有意傳輸的精神意識，片中正是因為有了動畫的段落而大方異彩，由動畫創作出的各種超現實的形象變化與人物表情誇張構建而成的一個迷幻世界，狂想的視像與動畫視像使實拍的畫面具有了強烈的震撼力在這部影片中，艾倫帕克將動畫作為表現思維的形象手段就思維活動本身，不論形象思維還是邏輯思維都是別人看不見的，聽不到的，摸不着的在現實世界中，只有通過語言或其他視覺物化等手段表現、傳達，才可能被他人所知曉。
一、動畫形象與現實形象的`對比體現動畫藝術表現力的特殊性。
動畫電影本性不是一般電影的物質現實的復原，而是物質現實的變形這種變形的本性又決定動畫電影的極端假定性也就是説，動畫電影的基本構成元素或產生於無生命的物質材料，或是變形的物質世界不受逼真性的任何約束以動畫電影《鐘樓怪人》和實拍電影《巴黎聖母院》為例，主人公的角色是一個外貌月惡但內心善良的人，但因為動畫獨特的藝術表現力，《鐘樓怪人》裏面將三個本來是佇立在窗日的石像擬人化，以生動可愛的卡通形象相伴主人公卡酉莫多的左右，像朋友一樣為他出謀劃策，有其他人物出現這三個能説會動的人物立馬變成了冰冷的石像，好像根本不存在似的，這就側面烘托着主人公孤僻的性格特點，因為他沒有朋友，石像就是他的朋友，是他虛構和幻想出來的而這三個角色的出現也正表現出主人公卡酉莫多精神世界的活動，實拍電影《巴黎聖母院》裏就不會有這樣的表現手法，只有單一的怪物形象的表現。
二、色彩和場面調度的差異
電影中的一切都不是偶然的，電影中的任何事物都在表達一部電影中出現過的任何事物都是演員，當然也包括了動]田}電影中的背景和一切道具既然如此，動]田}電影需要付出像對待每一個人物那樣的投人程度來對待片中的每一件小事物，接受他們也必須處於自始至終處於動態的基本的電影屬性所以動畫中色彩和場面調度對錶現人物內心精神世界的變化就尤為重要還是以《鐘樓怪人》為例，其中有一段虛偽的神父在壁爐前自虐靈魂的片段令人映象深刻，他面前妖嬈扭動的地獄之火極其生動有力的表現出神父扭曲的內心世界，一系列的場面調度和色彩的變化所表現出來的藝術境界是原本實拍電影無法觸及的。
三、總結
由此我們不難看出，在動畫電影的藝術創作中，很多的誇張手法與電影特技的應用使得看似原本並不起眼的小場景而變得童話般迷幻它區別於實拍電影中我們常見的場景故事，而是源於生活，高於生活的藝術手法表現不僅僅只是小孩子們所喜愛的動畫，而最終表現的主題的都是整個人義社會所追求的美好理想的大同世界我相信，只有懷着一顆感恩而童話的心，我們的生活才能變得更加美好。