“剪輯”一詞，在英 文中是“編輯”的意思，在我國電影中，把這個詞翻譯成“剪輯”，其含義非常準確。“剪輯”二字即剪而輯之，這既可以像德語那樣直接同切斷膠片發生聯想，同時也保留了英文和法文中“整合”、“編輯”的意思。而人們在漢語中使用外來詞語“蒙太奇”的時候，更多地是指剪輯中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、結構蒙太奇、理性蒙太奇等。
剪輯是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關係。
第一次剪輯的時候是在大一,什麼東西都不懂,當我面對一個叫做Edius的東西時，心中充滿了恐慌。終於，經過了三天兩夜不休不眠的奮戰，我疲憊的完成了我的處女作-《一個陌生女兒的來信》。現在看來這些簡單的技巧，對於當時處於混沌狀態的我來說簡直就是一個無比巨大的工程。
將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。素材對於剪輯來說就如種子之於大地，正所謂巧婦難爲無米之炊，如果素材準備得不夠多，往往會造成影片內容的空洞，甚至於情節的缺失。由於是第一次拍片，我們的好些鏡頭都是一次便過，這就直接導致了素材的缺失。結果就是，我在剪輯的時候，素材剪着剪着就不夠用了。於是，我們只能拿着攝像頭再去拍，浪費掉了很多時間和精力，尤其是在北風凜冽的冬季，這對習慣於窩在溫室裏的養尊處優的我們來說，無疑是一份比較辛勞的工作。不過，這也讓我們形成了一個良好的習慣，就是以後每次拍片，每個鏡頭都要再多拍一次，而且，即使是基礎條件有限，也能爭取幾乎每個場景都要從不同的角度各拍攝一次。
剪輯，作爲影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現並逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。
剪輯技術的運用對於一部電影的成功，起着至關重要的作用。記得當時有一個場景記錄的是一段回憶的畫面，剛開始的時候就是把素材平鋪在軌道上，用跳切與黑屏來連接鏡頭。可是，反覆運行了幾次之後就覺得太過單調，缺乏轉場的效果。我看着影片裏斷斷續續的素材，突然想起了電影《畢業生》，男主角從學校到宴會再到游泳池連續幾個化入化出的轉場堪稱經典。於是，我小心翼翼的把化入化出的特效應用在這些小片段上，結果出乎我的意料，看着自己的“傑作”，突然感嘆，回憶總是最美好的。
可是，當我得意的把整個影片連貫起來讓同學觀賞的時候，同學突然疑惑的問我，怎麼有點亂呢，敘事線索太不明顯了吧。於是我把故事的大概給她講了一遍，她才恍然大悟的“哦”了一聲。說者無心，聽者有意，如果把剪輯效果作爲一種敘事手段的話，那色彩應該可以起到畫龍點睛的作用。就像《我的父親母親》中反色彩的運用，不但沒有影響觀衆的.觀看心情，反而引起了觀衆的共鳴，在張導看來，父親母親的戀愛是浪漫且美好的，所以在回憶的段落裏他給予了亮麗的色彩。而回到現實之後，面對死去的父親，面對陳舊的教師，睹物思人，所以，在現實的部分導演反而用了黑白色彩。但對於我們的這部小片來說，我們的主線在於現實，而回憶只是一個小小的側重點，於是我徵求過組員的意見之後，毫不留情的把回憶的段落塗抹成了黑白的顏色。 看着流動的畫面，我的心裏一點點的踏實下來，雖然沒有很成就的感覺，但卻是我一直記憶猶新的一部片子。
現在回頭看看自己剪的片子，還會對自己拙劣的手法感到可笑，但這卻是我最彌足珍貴的記憶。這部片子帶我走進了剪輯的技術生涯，也是這部片子給我提供了寶貴的經驗。