我們從一些事情上得到感悟後，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣有利於培養我們思考的習慣。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？下面是小編收集整理的美術心得體會，希望能夠幫助到大家。
美術心得體會1
美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯繫。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分爲造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域。造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向於文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去製作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作爲學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，爲學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成爲具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯繫。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展爲中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。爲了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能爲自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領着學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標誌設計》。
教師在講這一課時，課前先佈置學生進行社會調查，找一找生活中的標誌並分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標誌設計?；你喜歡哪些標誌設計作品，爲什麼?；結合實際生活中所見談它的特點。”
教師採用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標誌是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”；有的具體舉例說，設計是由思維引發出的並通過計劃實施的過程；還有學生說標誌設計就是圍繞一個主題或中心繪製的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，並已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中並給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標誌概念有了自己的認識，完成作業積極並有自己的創意，他們甚至帶着討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處於自然生髮的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行爲改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作爲“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行爲自覺與否，直接關係到美術新課程能否真正有效實施。
美術心得體會2
終於有靈感要正式地畫素描。寫生條件欠缺，只好臨摹。我挑了一幅最簡單的，從淺入深嘛。
有生以來認真地用專業手法畫人頭像這是第三次。因爲剛剛讀過理論，所以心中有一點底，不至於亂畫一通。第一天臨摹了一張漁婦頭像，很快完成，拿去給媽媽看，只得到"還行"的評價，接着媽媽指指劃劃給我找出N個錯誤.我修改了盡一個小時，發覺媽媽的評點果然是一針見血，經過修改比最初大有改觀.並且深有體會：畫畫不像我想象的那麼簡單.如果真正學起來，倒有點與數學相仿，需要理解爲什麼要這樣畫，而且很細節的問題一點都不能忽略，假如只求大概，畫出來也顯的生硬.這與我先前對美術的認識完全不同.我本以爲美術是"差不多"就可以的，大錯特錯啊.
第二幅人頭像，我抱着當年面對數學試卷的心態面對，沉下心來，全神貫注，回想昨天媽媽的講解，小心翼翼，細緻細緻再細緻，端坐了2個多小時，直到感覺有些頭暈，畢竟是用心畫，動腦思考了，這次與上次"比着葫蘆畫葫蘆"的方式完全不同.結果不負於我的付出，媽媽大爲讚歎，說我進步飛速，很有潛力，雖然母親對孩子的評價有誇張之嫌，但我還是很開心～^x^有種“功夫不負有心人”的成就感!回頭再看昨天那幅畫，很幼稚很低水平，自己果然有長進啊!happy!
學美術不是易事，現在感覺若是要想在這個事業上有所成就，是要付出全部心血的，或許比學習更難更苦。或者，天下任何一個行業，想做到出類拔萃，都不是易事。不能對未來太樂觀，也不必太悲觀。現實不美好也不殘酷，僅僅是現實而已。
爲了自己的人生，還需努力啊。
美術心得體會3
上週我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師範學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話併合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節課是教院的衛萍老師爲我們做了一個關於教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公佈了目前教師的心理健康現狀，接着通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成爲一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯繫教師羣體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個羣體，平時教學任務繁重，面對越來越複雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那麼將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高爲師，身正爲範!教師承載着教書育人的責任，既要有紮實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣纔可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利於教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關係到學生健康、長遠的發展。
第二個講座是關於中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要佔用週末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的週末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望着能有所收穫，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：1、鑽研全部教材;2、瞭解學生、分析教學對象;3、物質準備。她還指導我們如何制定教學方案，並且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師範學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，爲了促進教師的專業成長，爲了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過於潦草，要麼盡說好聽的，要麼說一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，瞭解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因爲，評價不是爲了甄別優劣，而是爲了促進教師的發展，促進教研的發展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收穫很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最後用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善於思考的教育工作者!
美術心得體會4
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足;過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約着我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,爲國家培養全面發展的現代公民。力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
一、課程性質與價值
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
(一)陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因爲情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。
(二)引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行爲。在現代社會中，隨着信息化進程的加快，圖像作爲一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
(三)發展學生的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
(四)形成學生的創新精神和技術意識
在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。 技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。
(五)促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。 人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作爲美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。
二、基本理念
(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展爲本，培養學生的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視爲一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化爲具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)爲促進學生髮展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是爲了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
美術心得體會5
回首這兩天的學習，是充實的、但與此同時我們也收穫着、成長着、快樂着。本次美術教師培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的，我受益匪淺。在此次專家教授講授的每一節課，每一個講座都很精彩，在專業教師提高專業水平同時，我更關注其授課方法。
專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業教師的課堂中，我領悟到：
不斷的進步是以不斷的學習爲前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此爲契機，它纔剛剛開始。
二、轉變思想觀念：
隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成專科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，爲孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成爲了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習：
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
四、學會反思：
蘇霍姆林斯基曾經說過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成爲得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成爲膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。
在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
美術心得體會6
回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴着皓月而歸。生活充實而有規律。
在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成爲一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在衆人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裏越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。
來到實習學校，見到穿着統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心裏已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有着雙重身份的學習生活。
一。教學體會。
我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這裏變得有點微不足道。
1。基礎技能課。
第一堂課，我抱着敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂彷彿有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重複課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
（1）。聲調錶情是控制課堂氣氛的方向盤。
（2）。別想着一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
（3）。儘早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
（4）。別老在簡單的問題上搞太多花樣。
（5）學生喜歡實際例子的引導。
於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
2。作品鑑賞課。
可以說鑑賞課是美術教育裏面最難以把握的課堂，像水中月，霧裏花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
在備課階段，我儘量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂儘量設成我的想像中那樣完美。
而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀衆聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說。還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎麼欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但着實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加註意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
（1。）課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
（2。）要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
（3。）教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
（4。）把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
3。手工製作課。
最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計傢俱模型因爲前面的許多挫折，我很早就爲這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個範品。我也想着讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發着人的情感。
在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉爲提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕鬆的鋼琴曲，沒有人發問我爲什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕鬆流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以後，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看着她們的作品，我彷彿回到了我的中學時代。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧祕。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
二。班主任工作體會
有句話說，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。
雖然實習之前看了一些關於班主任工作的書籍。但是在我剛面對一班學生時，我什麼方向都沒有。
原來的班主任是一位比較嚴厲的老師，向我介紹了班裏的基本情況之後，我便甚少與張老師交流。一切得靠我自己慢慢摸索。
我給自己的定位是原班主任的助手。同學們的第二個領導者。
因爲一個美術繪畫表演的輔導，我選擇了初三3班。18個男生，28個女生。剛開始的感受是女生對於集體活動比較積極，也比較可愛，而男生相對被動些，但是給我的印象很幽默。本班級是美術專業班，學習成績在全級看來多是中等水平。大部分同學學習積極，學習氣氛良好。
面對他們，有種更深的身爲人師的責任感，也有一種領導者的感覺。
因爲這是一間封閉管理式的完全中學，以藝術教學爲主。這就更加考驗了班主任在許多細細碎碎方方面面無所不及。在這過程當中，我深深第體會到了作爲老師的不容易。
在初階段，我主要以觀察爲主，早讀，午讀，晚修時間去巡班，留意同學們的一舉一動，學習狀態。漸漸的，每次去的目的更明確。我也漸漸清楚了自己的任務。
多利用在宿舍的時間瞭解學生，交流溝通，儘早記住學生的名字，這個我完成的比較出色。作爲一個班主任，一定要了解班上每一位學生，這樣才能做到“因材施教”。同時，還通過批改週記、作文，中下午有空找學生聊天，課間深入班級，廣泛接觸學生，與學生進行心與心的交流溝通。通過以上方法，我逐步瞭解了班內每一個學生，爲做好班級輔助管理工作做好了準備。
學校的許多活動都是在我們實習期間舉行。這給了我的機會去與學生接觸，以及鍛鍊我們的組織與領導能力。我本着對學生關愛，負責的態度很快獲得了同學們的信任與依靠。
相處久了，漸漸發現這個班級存在的問題，相當一部分的同學學習比較散漫，有些同學存在互相猜忌的情況，而不清楚現在所處的狀態。缺少一個目標。在瞭解了同學們的基本狀態之後，我決定召開一個以“堅持，奮鬥”爲主題的班會。
利用網絡資源尋找了一個勵志短片《啓動夢想。成就人生》馬拉松競賽篇。在同學們平時的體育鍛煉中拍取一些積極認真的鏡頭，結合流行曲《最初的夢想》製作了一個視頻短片。也結合了品是對同學們的學習態度，生活狀態擬定了一份講話內容。
在這次班會課上，我深刻地體會到了班主任在一個班級裏的重要性。那一雙雙專注的眼神，投入的表情就是對我的肯定。班會課在一陣掌聲中結束。心裏有種滿足。同時也感覺到班主任是一個班集體的中心、靈魂，引導者，平凡而偉大。
在一次和張老師的深入談話中，她向我訴說了許多班主任的艱辛，在面對自己的家庭和自己的班級時，很多時候難以抉擇。而學生又很難去體諒老師的苦處。
這讓我深受感動開始去深思，作爲一個教育者，所具備的知識體系只是個基本條件，而的是你對教育的情感、態度。這一份職業帶給你的生命內涵。其中的複雜，意義還需要我以後慢慢去發現，去經營。
三。工作關係體會。
實習期間，我們幾個美術隊員參加了三次美術科組的例會。這讓我對一個科組的整體工作的運行有了初步的瞭解。也認識到工作中的同事關係，集體協調性的重要。
對於這方面，黃校長的一翻話，讓我從容：人的整個職業生涯分四個階段，第一個階段創業階段，在這個階段裏你要多幹活，不怕吃虧，用事實去證明你的實力。對生活抱着積極樂觀的心態。第二個階段發展階段，這時候你辦事得講求一種創造性，創新非常重要。最後的一個階段就是頓悟人生了。這時候很多事情都講求隨緣……
八個星期的體驗非凡深刻。對於我來說，它就是一場洗禮。也讓我有了一種對職業在生命中的意義的衡量。八個星期的收穫，我想，這得在以後的生活中才能慢慢體會。
美術心得體會7
寫生教學的基本要求,就是既要培養學生正確的觀察方法,又要掌握相關的素描和色彩理論知識,並將這些規律加以熟練運用。只有這樣,才能更好地把握畫面,使畫面既豐富又整體,進而不斷提高學生的繪畫能力。
寫生是我對這門課有了進一步的瞭解，不再單純地認爲只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物儘管平凡，但它的美要用我們的眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能爲了完成任務而匆忙的亂畫，因爲那根本就不能算是作品，只是爲了作業而做的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲理。
通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙“明亮”的眼睛來表現色彩，因爲自然界的顏色實在是太多了。 非常感謝老師給我們這次機會能使我們儘快的學會更多的東西，寫生使我深刻體會到形象與色彩有着密不可分的關係。寫生是蒐集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規則也非常有啓發。還有在色彩訓練中，我進一步體會到處理好畫面中形態與色彩的關係的重要性，形態當然是經過了有意識的處理。形態的`明確體現，是展示自己在色彩寫生中也能清晰地表現出對大自然造型的準確把握。寫生實習對於自然形態的更加主動和準確的把握與表現，並與色彩的表現更加主動地結合，尤其是在速寫中，對造型的研究更加重視，體會畫面的整體性決定了造型的性質。體會到了一個藝術家如何認識與把握世界，就必須使形與空間的關係獲得高度的和諧。同時，要使自然美得到客觀的再現，必須做到美術技巧與人的心靈、眼與手的配合、理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得完美的統一。
美術心得體會8
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因爲能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因爲我們這次培訓完後要和全鎮的教師進行交流，這次肩負着領導和老師們的重託，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶着相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們瞭解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草並且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚歎，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶於觀察、懶於發現、懶於創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多麼可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎麼辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學並不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉塗鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作爲孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善於去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最後李彥老師給我們講解了各種筆的塗色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收穫很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到後來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和讚賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作爲一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬鬆的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將遊戲融入繪畫活動中，孩子們開心的遊戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬鬆的師幼關係
教師要學會營造寬鬆的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。儘量啓發幼兒表達自己作品的構思並耐心傾聽，善於發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的願望。
（四）資源共享，相互借鑑
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術心得體會9
在很多人心目中，認爲上美術課是一件輕鬆快樂的事情，但落到具體的教學活動中上好一堂美術課其實是十分困難的。美術歷史悠久，文化源遠流長，匯聚了古今中外的各類思想文化。一堂好的美術課需要查找很多資料，反覆練習繪畫技能。正所謂授予學生一碗水，教師需要擁有一桶水。與此同時，美術課同樣也是一項教學任務，教師不僅要有美術知識與繪畫技能，還要精通教學。教學過程也要達到學校新課改5+6教學模式實施的要求。面對新課改，我覺得自己需要更多的學習與改進，從而適應新形勢下的教學。
學校優秀的教育前輩通過多年的教學實踐活動，總結出了5+6新教學模式，成爲了指導年輕一代教師教學活動的寶典。
5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別爲導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：
導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是爲博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣並想要爲之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。
議-自主學習，合作探究。通過教師佈置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程併產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以後社會上的大環境。
展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關係，表現自我的能力。
評-精講點撥，總結昇華。在把課堂充分的還給學生之後，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。
測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對於課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。
看似簡單的一節課，想讓學生學得輕鬆、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！
一、記成功之筆
記得在上美術鑑賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分爲繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敘的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因爲可能需要考試背誦而產生反感牴觸的情緒。爲了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容誇張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接着我拋出了第一個問題：“同學們認爲唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時,我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎?就沒有別的學科了嗎? ”同學們不由的開始討論起來,我找了兩個同學提問了一下,但由於缺少對美術的關注,同學們並沒有得出太多的新意。然後我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人說的那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那麼在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛纔的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞臺設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最後由一個代表對討論結果進行展示彙報。同學們聽到自己要當老闆，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最後同學們討論的很好，並寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然後給同學們進行了展示，而後又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。
這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨着教學情節由平穩到低落，再由低落到高潮，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變爲了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啓導使一個具有平行關係的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。
二、記敗筆之處
由於多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由於我教班級較多，並不能記住每一個學生的名字，瞭解每一個學生的性格與特點,從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎麼問，準備不足。因此，以後還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。
三、記再教設計或今後教學努力方向。
上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的發揮學生的主體性。
在以後的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變爲實踐武器，爲提高學生審美能力做出貢獻。
四、記細節之處
課堂是學生的課堂，還課堂於學生，發揮學生主體性，是一個長期的實踐過程，因此課堂過程中作爲一名老師，在組織教學過程中，就得關注學生情緒變化，不得只管教學，不顧學生感受。這樣的課堂是沒有溫度的。記得有一次在課上，一個平時個性爽朗的同學突然回答問題聲音變得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，聽到他的聲音有些沙啞，我判定也許他嗓子疼了，我默默的打了杯熱水遞到了學生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心裏感覺暖暖的，我知道他的心裏也是暖暖的。我喜歡有溫度的課堂。
在多年的教學中，我發現我們的學生還是很容易滿足的，也許是一個肯定的眼神，也許是一句合理的點評，我們的學生將溫暖好長時間。我覺得有愛的課堂纔是一節好課堂，因此在課程教學中，還不能充分關愛我們的學生，還不能給我們的學生以最大的幫助。所以，我還有很多不足，還有待提高。我希望能得到前輩老師的批評與幫助，使我真正成爲一名合格優秀的教師。
美術心得體會10
在一次美術比賽中，通過輔導學生創作，我現在總結一下從教學中發現的問題，
1.按照不同年齡特點，進行不同的教學。
各個年級有着不同的特點，小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點心理的特點，才能瞭解小學生。由於他們在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所以表現出的興趣集中點也不一樣。低年級學生由於從鬆散的幼兒園進入正規的學校生活，這不同的生活環境和作息制度，使得有的學生不適應。高年級學生已經有了一定的自覺性，教學也就有序的多。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，
2.循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3.培養興趣 勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣濃厚的話必然勤於練習，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後才能得到下一個年輪的延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。
4.創造新型的師生雙邊活動
作爲一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對低段學生喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我努力爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
5.豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。
美術心得體會11
初中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益菲淺。爲了今後工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習初中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究爲主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習後使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。 特將本次初中美術國培心得體會收穫總結如下：
一、教師要有崇高的師德。
教書育人，師德是前提。作爲教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的聖神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作爲我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。
二、要有創新意識，努力激發學生的興趣。
美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、學會揚長避短，有條件要上，沒有條件創造條件也要上
當前，農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作爲美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。
四、“三個臭皮匠頂個諸葛亮”要加強美術學科教師的交流與活動
通過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。
總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今後該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今後教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
美術心得體會12
高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由於教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認爲美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。
一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。
美術鑑賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑑賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最後挖掘作品的思想內容。一節課下來口乾舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師後說。
案例：《漂亮是美術鑑賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。
教師出示欣賞作品。
羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續性的形式》
米洛斯的《維納斯》
師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。
學生自由讀畫5－8分鐘。
師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。
課件出示話題：
（1）作品表現的是什麼內容？
（2）作品給你什麼感覺？
（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，爲什麼？
（4）這些作品是用什麼材料雕成的
學生：（摘錄學生答案）
1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神祕，身姿高雅。但我卻不知爲什麼維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什麼？
2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。
3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她爲什麼沒穿衣服？她在想什麼？
師：同學們談的太精彩了，我還爲同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）
從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一羣藝術評論家。這不正是鑑賞課要達到的目的嗎？這種方法勝於在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入爲主的不良後果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲爲師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的夥伴。因爲只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。
二．其次，多層面激發學生學習興趣，探索多元化教學方式 。
學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以爲教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。 興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。
在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。
一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維 。
美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有着密切的聯繫。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯繫，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美術鑑賞的“中國山水畫”的教學中，並不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然後逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。
2）在美術鑑賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最後讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。
二）鼓勵審美個性，培養審美意識
美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因爲教學中我從來不隨意扼殺學生作品裏所體現的與衆不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。
美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺衝擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啓發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑑賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯繫的規律，去探索解決問題的方法，做到'觸類而旁通'，只有這樣才能在美術鑑賞的過程中聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。
美術心得體會13
衆所周知自信心在人的一生中起到至關重要的作用。作爲一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語，投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。在此我總結了幾點：
一、激發興趣，培養學生學習的自信心
”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，纔會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要*後天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。特別是低段學生，根據學生的心理特點藉助遊戲，寓教於樂。
二、營造情感氛圍，培養學生學習的自信心
情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響着學生對教學活動的參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。
三、開展小型競賽，培養學生唱歌的自信心
小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的美術競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。
美術心得體會14
20xx年9月27日，根據校領導的安排，我前往枝城小學學習，參加了小學美術課堂教學現場研討會活動，我共聽了2節課，美美地享受了這頓優質課的豐盛大餐，感觸最深的有如下幾點：
一、教師個人素質較高，課堂內容細緻入微。
一堂好課並非一日之功。一個好老師的自身素質也非一日之功，在次活動中，講課教師的個人素質、美術知識水平較高。整堂課的設計以人爲本，以學生爲主題，以興趣爲核心，課堂環節中的一點一滴都進行了多次推敲，精益求精。逐字逐句的展示，每個動作、表情的展現，才形成了一堂堂如此生動的課。看得出教師在備課過程中，煞費心思。
二、個性教學，彰顯教師個人風採。
講課教師的每個人的課堂都有各人優勢和亮點所在，有的老師的課堂氣氛活躍，有的老師的課堂嚴謹有序，像《紙品樂淘淘》這節課，教師幽默的語言，有趣的演示，時刻調動着孩子的情緒，在課堂中，老師幽默詼諧的語言，以及老師那富有感染力的表情和動作，讓孩子覺得老師把他們帶到了一個神奇的創新境界。在示範環節，教師沒有示範整個作品製作過程，而是利用半成品，只演示了難點部分，這樣既節省了時間，學生也真正學到了自己解決不了的難題。
三、評委精彩點評，指導教學研究。
我通過評委老師的點評，把小學美術課堂教學中出現的問題和建議進行總結一下，和同事們共同探討、共同進步。
1、 把握好教材，處理好教材與教學的關係。
教材爲教學服務，不能僅限於教材，不做教材的奴隸，在備課時，要超越教材，深入的挖掘教材內容，把握好教材的重點、難點，所有設計的環節都是爲難點和重點服務。
2、 不盲目的模仿、追求別人上課的模式和套路。
在課堂環節設計中，不能繁瑣化，不能盲目模仿一些優秀教師的教案。像學生討論環節，不是說每節課都必須有討論環節，什麼時候需要討論?只有在問題出現分歧時，出現不同的意見時分組討論。另外像學生做練習時放音樂問題，在課前教師要深入研究一下，放音樂的目的是什麼?爲什麼要放音樂?音樂體裁、音量是否合適?
3、 老師們的共性問題
很少注重雙基教學，沒有抓住美術教學的核心，內在深刻的東西沒有，很多都是表面花哨的東西。避免簡單問題複雜化，作業設計和評價要歸納到雙基方面知識點上。教師演示時，實物操作時，要考慮全班同學都能看到，可以圍着老師觀察，在課堂展示教具和學生作品時，允許學生離開座位。
只是我個人一點淺顯的認識，有不足之處，懇請予以批評指正。
美術心得體會15
時間如梭，光陰似箭。我已來三小工作三年了，記得剛來三小時，我不知如何走進課堂，不知如何與學生溝通，慢慢地，時間給了我這一切。當然，這裏面有我付出的汗水，也有領導及老師們的幫助。由於我參加工作晚，爲使自己快速融入這個集體，所以在工作中我積極肯幹。隨着學校的發展壯大，我也慢慢的成長着。
記得在接到松山區體委藝綜合實踐現場會的通知，要求美術學科出展板及以“在同一片藍天下”爲主題的十米長卷時，我一時慌了手腳，不知所措，因爲我從未參加過這樣的活動，也從未代表學校參加過作品展。時間緊，任務重，壓力隨之而來。爲了安慰自己，我在心裏一直這樣告訴自己，要堅強些，勇敢些，相信自己，給自己一個機會，大膽的去設想，去創作。雖然給自己吃了寬心丸，但發自內心的焦慮是揮之不去的。
帶着這份艱鉅的任務，我就像是一隻無頭的蒼蠅一樣，到處亂撞，幸好在有教學經驗的吳老師的幫助下，我終於可以靜下心來，我們一起研究，設計。討論如何來設計展板上的作品，如何來設計十米長卷，以及作品要畫些什麼內容等等。我們開始到處蒐集資料，上網查閱，最後我們根據學生的年齡特點，決定先由我們把十米長卷畫好格，每人一塊兒，大小不一，每塊兒用鉛筆寫上選好同學的名字，同時給他們蒐集畫的素材，幫助孩子們構圖、調色、上色等。由於畫卷很寬，我們就將畫卷分爲兩層，選出一部分學生先畫上一層，待上面的畫畫好了，用報紙蓋好，以免被弄髒。然後，再讓另一部分學生來畫下面的畫，這樣可以保證畫的質量。
孩子們在作畫時，時而蹲着，時而跪着，時而又趴着，看着孩子們的認真樣兒，心裏真的是高興。他們的胳膊酸了，就揉一揉；手麻了，就甩一甩；腿麻了，腳麻了，就站起來走一走，沒有一句抱怨的話，看着孩子們這樣辛苦，我不禁有些心疼，但時間緊，任務重，我們也只好堅持着。看着孩子們一幅幅的作品，我真的是打心眼兒裏高興，所有的勞累全都煙消雲散了。
一分耕耘，一分收穫。在大家的共同努力下，我們順利地完成了這項任務。在活動的現場，我觀看了所有的展板及長卷，真的是各有特色。同時，我也看到了我們的成果。當然，在欣賞別人作品的同時，我也反思了自己的工作，找到自己工作中的不足之處，以便改進。
每個人無論做什麼事都有第一次，也許你的第一次是成功的，也許你的第一次是失敗的，這是我的第一次，談不上成功，但也不至於是失敗，相信在今後再有這樣的活動，我會做得更好。因爲我相信，只要你肯付出，你就會有收穫的。