末年初是盤點的時節，也是歌壇交年度作業的時節。從以往規律看，聖誕節開始一直到情人節，是華語新歌的頻發季節，懷舊感傷、賀歲迎新都是常見的命題。而在2016年底、2017年初的一衆歌曲中，鼕鼕《跟青春年少一起變老》顯得多少有些另類。
之所以另類，其一是因爲，這是一首原本屬於1990年代中期的作品，骨子裏承接了校園民謠的情緒。“曾和你一起寫下的誓言/日子一天一天/青春歲月容顏老/漸漸白了髮梢”，剛剛邁過青春期便開始品牌回望，與沈慶《青春》“流逝的`風流逝的夢/流逝的年年歲歲”和鬱冬《露天電影院》“你是不是還在做那時的遊戲/看着電影的時候已看不見星星”一脈相承。很顯然，在消費主義的當下，講求念念不忘多少顯得不合時宜，但也給流行歌裏真情實感的生存提供了土壤。
其二是因爲這個懷舊來自一位依舊年輕的創作人。《跟青春年少一起變老》由原創音樂人鼕鼕根據個人經歷創作並演唱，作爲臺灣著名製作人涂惠源門生，鼕鼕之前曾發表《你有什麼資格說愛我》《我和你分手後》等作品。歌手的身份從來沒有成爲他的全部，這種距離使鼕鼕缺少職業歌手的持續錘鍊，但也僥倖保存了歌唱作爲表達方式的最原始衝動，在著名製作人朱敬然的指導下，鼕鼕在這首歌裏最大程度避免了對記憶的炫耀，而是回到了完全的個人視角，於是我們聽到了最接近本心的聲音。
在快速迭代的時期，時間都變得輕飄飄，但強調回憶也會遭遇失去最重要議題的可能性，但也正是因爲時間太快，回憶才就變得格外重要。進入2000年後，整個社會生態呈現出日新月異的面貌，不管是時代的列車，還是每一個身在其中的乘客，都切身感動超乎承受能力的加速度。因而懷舊才發生的更早，當我們看到一些90後、95後都開始懷舊時，就不難發現我們已經邁入了一個因爲集體記憶的缺失而帶來的恐慌、因爲個人標籤被無限放大而帶來的孤單，這大概纔是懷舊產生的深層機理。
《跟青春年少一起變老》的發行，同時宣告新銳廠牌新意思音樂繼女生合輯《新花怒創》之後，嘗試將視角轉向唱作男生。與唱作女生的細膩、敏感、天馬行空相比，《跟青春年少一起變老》更具有生活氣息，“人生就是一場追不完的夢/任憑歲月蹉跎年華 愛陪我長大”，透露着喜歡假裝堅強、勇敢又無奈的男孩子氣。
可以想見，關於青春的歌還會繼續唱下去，就像短短的青春期，卻是之後一輩子的回憶。