小提琴(意大利文：Il violino )是一種絃樂器，總共有四根弦，靠弦和弓摩擦發出聲音。下面小編爲您收集整理了小提琴的知識，希望對您有幫助！
小提琴的基本構造
小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、絃軸、琴絃、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴共有四根弦，分爲：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5釐米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉製作，質地較軟;背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決於它的木質和相應的結構，取決於木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。
小提琴有琴絃4根，原均爲羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲絃，使其在高音區的音色更佳。
小提琴製作成現代這種樣式，並非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮;琴的腰身狹窄，便於演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下方粘低音樑，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或
漆得不勻，都會有損於音質。當琴弓與琴絃摩擦使琴絃振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音樑有更大的振動，並造成共鳴箱振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決於琴絃及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。
琴弓作爲樂器的附加物，最早出現在拜占庭帝國時代，但其價值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比，運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時，把琴弓帶到了歐洲，不到100年的時間即爲西歐社會所熟悉，並被廣泛使用。
小提琴的器樂分類
小提琴分電子小提琴和木琴兩種，兩者發聲原理迥乎不同。
電子小提琴與普通小提琴最主要的區別是電子小提琴不用共鳴箱，不像普通小提琴一樣通過音柱帶動共鳴箱內的空氣振動發聲，所以弦的震動要靠琴絃根部下方的幾個磁拾音器(就像電吉他的一樣)拾取，然後通過音響放大。也可以使用耳機，在練習時可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個擺設。電小提琴不插電也能拉響，但那個聲音根本不像是小提琴，而且聲音極小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有賣電子小提琴，一種是有自己的共鳴體的，和普通提琴外形相同，只不過多了一個拾音器，類似於吉他家族中的箱琴;還有一種是電子調音共鳴的，沒有共鳴體，看上去是“樓空”的那種，通過電子電路對微弱的振動進行拾取放大及調音。
小提琴的演奏技巧
小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最爲重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓杆位於食指、中指、無名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕鬆的放在弓杆上，使易於適應需要，向前或向後移動(上弓時向前移動，下弓時向後移動)。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
運弓
優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和絃的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的`弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的乾淨，清楚;②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一;③頓弓：音與音之間斷開;④跳弓：弓毛離開琴絃。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視爲絕技，隨後又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴絃上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之爲“運弓的藝術”。
音準
歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱爲音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣溼度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就絃樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此絃樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及絃樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律爲準則;但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，纔算達到音準要求。
音級
具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關係爲音樂中一切音高關係的基礎。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等絃樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。
肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨着手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因爲用三指揉動可以使動作更爲寬鬆，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更爲自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是爲了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置，稱之爲把位。靠近琴頭的把位爲低把，靠近琴馬的爲高把。從一個把位換到另一個把位，稱爲換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
雙手技巧
小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥絃。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥絃。
注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓鬆開。長期緊繃會縮短使用壽命。