本週要介紹的是聲音的表情，“表情”指的是一種心理現象表現於外在行爲上，如喜怒哀樂等情緒表現出來的外顯行爲，所謂“聲音的表情”是把情緒表現用聲音來轉換表達的結果，聲音的表情應該先從聲音的結構說起，音樂中的聲音，我們可將其分解爲音高、音長、音量、音色。音高是指聲音的高低或音階的上行下行，音長則是聲音發出時間延續的長短，音量是指聲音的強度大小，音色是指音質的鬆緊，也就是聲音聽起來的感覺，像鼓和鑼就是二種完全不同的音色。如將上述各個元素分別地組合在一起，都可以等換出各種表情，例如：雄壯的、悲傷的、溫暖地以及輕快地等等之類的“表情”，這樣的聲音現象不用多做解釋，你應該可以嘗試組合出來了吧!
其實每一個人天生的音高都是不同的，所以在音域上的表現也會不一樣，基本上高音與低音，是我們在唱歌時會使用的一種技巧：它也是藉由我們的共鳴腔和聲帶所發出來的一種聲音，而音的高低，就端看你的聲帶閉緊的程度，若聲帶閉的越緊，氣息通過的通道愈小，所產生的聲音越高，反之，若聲帶關閉的程度很寬鬆，那麼聲音的出入就會容易，故音高就會比較低!同樣地每個人的音色、音量與音質上都有其獨特性，因此聲音可反應歌者年齡、態 度、個性等特質。例如多明哥原是男中音，後來因技巧上的突破成爲男高音，因其歌聲雄壯，而有「英雄男高音」之稱。
常聽人說用唱的比用說的更好聽，我們先天上說話的發音方式，音域較窄，唱歌的話，音域可較寬廣，音質、音量等也較理想，彈性較大。確實有一些歌曲我們重視故事的原創性以及聲音的表情，例如「滿江紅」與「王昭君」二首歌表達的故事並不相同，自然要表達的聲音表情也不一樣，在演唱時必須溶入你想表達的故事中，唱出每個故事中的各種角色，不再只是用音符的高低長短來構成旋律，而是要唱出在文字和旋律背後的表情，用一種想象力，表現出歌曲的生命力。例如年僅12歲的「跨世紀美聲小天后」天籟美少女夏綠蒂，你以爲你會聽到一個稚氣的聲音，臺風穩健地模仿大人唱歌嗎?不，那不是天真而是充滿自信在歌唱的夏綠蒂的聲音。聽她演唱卡契尼的「聖母頌」，與帕華洛第的雄性唱腔多麼不同，卻又多麼深深觸動你我的心，喚醒那久被遺忘的祕密花園。有時，聽着，聽着，你會想起「神賜(divine)」這個字，那真的很適合用在夏綠蒂的聲音。她擁有和所有成熟女高音一樣 的.發音技巧，卻絕對只唱她自己有感覺的音樂。她的聲音來自她體內一處與情感共鳴的底層，那是隻有神童才能觸及的領域。而她更幸運的是，獲得一副優美的純品天籟。就因爲這樣，夏綠蒂這張專輯在英國同時登上流行和古典排行榜的冠軍，成爲歷史上第一位這麼年輕就獲此佳績的小明星。
好的聲音，大部分是後天的培養而來，有些人的聲音本質不錯，唱出來的歌聲好聽卻呆板不動人，此時最好學發聲練習課程，也可以先從音樂欣賞的書入門，會有非常大的幫助與改善!學習聲樂當然也是最好找聲樂老師囉!聽來不但歌聲有顯著的進步，歌聲的表情也掌握得也比以前更好。而我只是站在情緒引導的立場，溶入感情讓自己能抓到歌曲該有的感覺，這個前提是你對音樂的嗅覺挺敏銳的，最好還是要有老師的指導。
同一首歌曲有些地方以獨唱的詮釋方式，或許可以唱得很完美，可是在合唱時卻必須考慮四部是否協調等問題，個人的詮釋可能是錯的，要如何讓詩班中的每一位唱好，而不是隻有唱完了的感覺，這時指揮的工作便顯得十分重要，什麼地方該用什麼表情由他決定，是詩班中不可或缺的角色，要能賦予歌曲生命力， 詮釋出歌曲的情緒，演活歌裏的角色。舉個例子：「有一次我們練完隔日要讚美的詩歌，老師對我們說，現在這首歌明天就要獻詩了，你們覺得自己唱得很漂亮嗎?我們回答說，還好。老師馬上接着說，如果你們自己只是覺得還好，那麼臺下會衆的反應也不過就是還好，你們必須對自己有更多的自信，要先讓自己感動，唱出的歌曲才能感動大家。