導語：新創劇目的扇子運用，隨着戲曲藝術的整體發展，不斷尋求新的表現手法和表現形式，不再僅僅侷限於傳統身段與扇子表演技巧的結合，而是以舞蹈化的手段，詩化的風格，使扇子的形式美與人物的心靈相呼應，達到一種新的藝術境界。
廣東漢劇《蝴蝶夢》，李仙花飾田姐。“扇墳”一折，莊周新喪，田姐孤悽難耐。爲了能使新墳土幹，田姐“今朝執扇到墳前”，一把團扇揮來扇去，時快時慢，或扇或停，流露出田姐是守寡還是再嫁的矛盾心理。
四川川劇《田姐與莊周》，田漫沙飾田姐。“扇墳”一折，莊周發現荒冢間少婦執扇扇墳，並施法相助，衆精靈手揮五彩變形扇，跳起扇墳舞，直到墳土扇幹遁去。隨之轉換爲莊周變形的楚王孫與田氏被撩人的春色所動，藉助以扇驅趕蜜蜂之機，二人相依相偎“乍喜乍驚暗銷魂”。以扇示愛，既讓田氏墜入愛河情網，更使莊周“忌恨惱怒似狂浪”。
兩劇同屬一種題材，漢劇相對寫實，川劇比較寫意。而在用扇上，漢劇注重生活化的動作表現，川劇注重意象化的舞蹈渲染。儘管風格不同，卻各有其妙，各有所得。
上海京劇院根據莎劇《哈姆雷特》改編的`京劇《王子復仇記》，以中國戲曲程式和傳統美學精神演繹莎劇內容。在宮中觀看伶人演出場景裏，國王叔父持大黑色摺扇，母后娘娘持白羽絨摺扇，王子子丹持有書畫的白摺扇，大臣殷大人持金色摺扇，殷大人之女殷縭持團扇。這是從人物出發按照男女之別、地位身份不同及性格特徵所設定的，沒有扇子技巧的展示，主要配合特定人物的行爲舉止，加強和美化舞臺表演。當然，在一場戲裏有那麼多人物拿各種扇子，即便是在傳統戲中也不多見，可稱得上戲曲扇子之最。
北京京劇院新創劇目《宰相劉羅鍋》，乾隆皇帝光顧妓院會見吟香女，正巧嫖客到來，而且使性耍狂動手欲打乾隆，乾隆以手中金摺扇爲武器，時開時合纏繞打挑，幾招下來把嫖客打翻在地。乾隆持金摺扇，表現得灑脫飄逸，一旦打起來卻格外威風而不可侵犯。其中有借鑑電視劇的成分，更見戲曲的武打功夫。
浙江省京劇團新編的《東坡宴》，邀請陳少雲飾蘇東坡。該劇反映蘇東坡在杭州任上，興利除弊，治湖修堤，爲民造福，卻遭到權奸的迫害和皇上的輕信誤解。蘇東坡爲了治湖修堤籌款捐錢，做起賣扇題詩的營生，十幾把大小不等的摺扇組成扇隊，變化出各種身段造型畫面，其中有八把兩米多長的大扇展開合攏貫滿舞臺很有氣勢。豪放不羈的蘇東坡手握筆管，飛龍走鳳揮灑自如，招來了民衆的光顧和權奸的忌恨。權奸爲對蘇東坡羅織罪名，在扇陣中穿插，尋找詩中破綻。扇子成爲引發人物行動的焦點，推動了矛盾的發展。劇中的用扇顯然比傳統戲更大膽，更誇張，更充分有力。
浙江小百花越劇團新版《梁山伯與祝英臺》以摺扇爲主要道具，貫串全劇的包括舞蹈在內的動作符號，構成這齣戲獨特的動作載體，也是構成它的新形式的重要組成部分。以茅威濤、陳曉紅爲代表的創作羣體精彩詮釋了梁山伯和祝英臺的人生悲劇。摺扇在劇中可爲蝴蝶，可爲書本，可爲鷂鷹，可題詩言情，可以扇相贈，把摺扇化爲美的精靈。如“草橋結拜”梁祝二人都被飛舞的蝴蝶吸引，同時追趕撲到一處，兩扇掀開蝴蝶飛走，彼此驀地相見而後結爲金蘭之好。
“書院讀書”衆書生手捧摺扇或對坐讀書，或移位相視，象徵性的書本把學子們的學習場面襯托得情趣盎然。“回十八”梁山伯舉扇衝上前臺，衆多舉扇書生簇擁其後，用扇組成分合聚散的流動畫面，使扇和舞融爲一體，扇子如漫天蝴蝶在飛舞，濃重渲染了梁山伯對祝英臺的思念之情。“樓臺相會”梁祝二人訣別時換回贈扇，雙扇高高舉起合一大圓，而後雙扇落下，大圓破滅，以扇作比，寓意深刻。“祭墳化蝶”，梁祝執扇而逝，最後不見人在，也不見蝴蝶，只有兩把摺扇從花叢中徐徐升起，讓觀衆在想象中感受詩請畫意的浪漫和美麗。在這裏，扇子不止是一般化的用具，而是梁祝生命的象徵。