很多人說人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎?其實歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。下面整理了一些唱歌呼吸的練習方法，一起來看看吧!
一仰臥吸氣、呼氣
仰臥，像要睡覺那樣，全身放鬆，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然後呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說“絲”，或“無“，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以後可以達到40秒以上。
這個練習的目的，是讓學生體會，什麼叫“把氣吸到腰的周圍”。當學生體會到了以後，可以改爲坐着的姿勢，以後要用站着的姿勢來練。
這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少於五分鐘。
二哈腰吸氣、呼氣
如果採用站立的姿勢練習氣息，不能把氣，吸到腰的周圍，應該先做這個練習。方法是：先挺胸收腹站好，然後上身前傾，如鞠躬狀，(手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什麼東西)吸氣，後腰膨脹，稍停片刻，呼氣，嘴裏說“絲”或“無“。氣呼盡，再吸氣，再呼。連續做數次，要把注意力放在後腰的膨脹上。用鼻子吸氣，也可以用嘴和鼻子同時吸氣。這是“慢吸慢呼”的練習。
會做之後，改做“快吸快呼“的練習。方法是：用鼻子吸氣，用嘴呼氣。吸氣時鼻翼內收，吸出響聲來，吸氣是主動的，呼氣不要主動，這個練習要連續做快吸快呼30——50次以上。以後逐漸增加次數。每天的練習時間不得少於五分鐘。
經過一段時間的練習之後，確實體會到“把氣吸到腰的周圍”了，再練習時，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐漸改到用站立的姿勢進行練習。如果用站立的姿勢，也能做到把氣吸到腰的周圍了，以後就用站立的姿勢進行練習。
這個練習的目的，是讓學生進一步體會“把氣吸到腰的周圍”的感覺。重點是讓學生體會後腰在呼氣時要保持吸氣的狀態。大家知道，唱歌是要使勁的，哪裏使勁?有的老師說：“唱歌要使腰勁”。可見腰沒勁是唱不好歌的。平時人們說的某某人唱歌“底氣足”，恐怕就是因爲他的腰有勁的緣故吧。
上述的兩個練習，在呼氣時，也可以唱一個字，比如“烏”或“啊”、“厄”等;也可以連續的說“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”反覆說。
三“氣泵”
掌握了“練習一”和“練習二”之後，就可以做這個練習了。這是前蘇聯莫斯科蘇維埃劇院斯特列尼科娃創編的“呼吸操”中的一節。
練習的方法是：上身前傾如鞠躬狀，在前傾的過程中急吸氣，讓後腰膨脹，在恢復直立姿勢的過程中呼氣。用鼻子吸氣，用嘴呼氣，吸氣時，鼻翼內收，吸出響聲。反覆這個吸和呼的動作。累了，休息一下再繼續練。
熟練之後，上身前傾半程時吸一次氣，讓後腰膨脹，然後馬上放鬆把氣呼出，恢復到直立時再吸一次氣，然後馬上呼出。就像用打氣筒給自行車打氣時發出的聲響。每次連續做一分鐘，每天練習的時間不得少於五分鐘。
這個練習是最有效的練習方法之一。練習時要注意：爲吸進多一些的氣而拉長吸氣的時間是錯誤的。應該在短時間之內吸進更多的氣纔對。
四“吸紙條”
手持一窄紙條，放在一鼻孔前，用鼻子急吸氣，紙條被吸向鼻孔，把鼻孔蓋住，同時發出一個“嗒”聲，然後，用嘴呼氣。如此反覆。氣吸的勁越大，“嗒”聲越大。練習時，思想上要只注意吸氣，只注意腰的膨脹。呼氣，不是主動的，吸氣後，只要將膨脹後的腰放鬆，就可以把氣呼出了。這個練習的要求是：每30秒吸80-90次。每練一次必須堅持30秒。稍停片刻再練。每次不得少於五分鐘。以後，把時間增加到40秒、50秒、60秒、直至3分鐘，或更多。其次數，以每秒2-3次爲準。也就是說，一分鐘要吸120--180次。當然，這個練習是很累的。你能堅持練嗎?
在聲樂學習中還有所謂“狗喘氣”或“蛤蟆氣”的練習。就是學狗張嘴呼吸的練習，就是“急吸急呼”的練習。這是以前很流行的練習方法。這個練習方法，練的時候張嘴吐舌，練一會嘴就發乾，所以許多人不願意練。如果你也不願意練，就建議你用這個“吸紙條”的方法來練。其作用是一樣的。
五仰臥吸氣、舉腿呼氣
仰臥，吸氣，呼氣的同時舉腿。(腿離開地面即可，不要舉的'很高)呼氣時，嘴裏說“絲”或唱一個音。可以是短音，也可以是較長的音。這個練習，主要是讓學生體會呼氣時腰、胃部、和小腹等部位的感覺，——肚臍以上的部位往外凸，腰部膨脹，小腹隨着呼氣而向裏收。即前邊說的：‘先凸胃、再收腹”。
這個練習主要是鍛鍊和歌唱呼吸有關的肌肉，使之靈活、有力。所以，學習聲樂的人都要注意鍛鍊身體。在做這個練習的同時，最好也練練“仰臥起坐”。當然，選做其他有助於增強腰腹肌的運動也都可以。
拓展：
聲樂知識：唱歌呼吸的“十要”“十不要”
1．肩要鬆弛，不要緊張
歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最爲表淺的“鎖骨式呼吸”，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。
2．胸要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。
3．背要“微曲”，不要挺直
人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。
4．頸要“微縮”，不要梗直
歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。
歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利於將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田；同時也可使歌唱者的發聲器官處於最自然、最鬆弛、最自如的狀態，有利於正確的發聲。反之，梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞，形成“鎖骨式呼吸”，並造成發聲的困難。
5．精神要振奮，不要緊張
精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態；而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。
當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田；同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”；同時，發聲器官也會變得緊張、彆扭、發抖，其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨着歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。
6．腹部要向外，不要向內
腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。
歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裏推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。
7．要“在氣上唱，不要用氣唱”
要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂着聲帶發聲。
呼氣肌肉羣(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉羣(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。
當聲帶受到過強氣息推、擠的時候，必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”，此時，聲帶緊閉，假聲帶閉合壓在真聲帶之上，舌根會後縮，下頜緊張，頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是爲了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因爲這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的，不需要經過大腦思考的“無條件反射”，所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受，高音上不去，而不知道這種情況完全是由於氣息過分推、擠聲帶所引起的。
8．呼吸要“生活化”，不要過分地“人爲控制”
呼吸要“生活化”，不要過分地“人爲控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人爲控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。
歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行，另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種爲了歌唱，過分地人爲控制氣息的做法是不可取的。因爲在這種情況下，生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人爲控制活動。最有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之，歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田，更需要進入人的生命系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的最好解釋。
9．呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息
呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。——過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因爲口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱(起音)的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多，你已經處於困境了。你已經制造了緊張的張力。”而當樂句結束時，如果剩餘的氣息太多，則會造成重新吸氣的困難。
10．用氣要節制，不要浪費氣息
“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失；另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之，向內推擠腹部，不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。
通過對歌唱呼吸“十要”“十不要”及其機理的論述，揭示了歌唱呼吸中的許多內在規律。認真歸納一下，可以得出以下認識：
1．正確的歌唱呼吸確實是造就完美、一流歌唱的基礎
古今中外的許多學者不僅採用了大量的篇幅來論述歌唱呼吸的重要性，甚至還把歌唱呼吸的重要性強調到了過分的地步。如：歐洲聲樂大師伊.舒曼說：“歌唱就是呼吸”。意大利人甚至宣稱：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”。這些說法看似有些誇張，但我們仔細思考一下，就會發現這些說法是十分有道理的。因爲，正確的歌唱呼吸一方面可爲歌唱活動提供源源不斷、可長可短、可強可弱、收放自如的氣息供給，另一方面，又絕不會給發聲器官的高效運作帶來任何不利的干擾。所以只有正確的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。
2．深呼吸(腹部丹田式呼吸)是唯一正確的歌唱呼吸
如前所述，任何能夠引起肩、胸、背、頸緊張的呼吸方式，都會造成氣息的淺薄和發聲器官的緊張。只有腹部丹田式呼吸才能既爲歌唱活動提供充分的氣息供給，同時又不會對發聲器官的高效運作產生任何不利的干擾。所以，這也是世界上各種唱法都在以深呼吸爲動力進行演唱的觀點上能夠達成共識的原因所在。
3．深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心處於自然、鬆弛狀態下獲得的
如前所述，當歌唱者做到生理上(特別是肩、胸、背、頸……)自然、鬆弛的狀態與心理上既積極、振奮又自然、放鬆的狀態時，歌唱者的呼吸就會非常自然、鬆弛地深入到腹部丹田之中，只有這樣的腹部丹田氣纔是正確的深呼吸，“……想着下去並不意味着壓迫用力和擠壓向下。而是鬆弛地往下去。”
這裏有必要提到一種“似是而非”的，所謂的“腹部丹田氣”。許多歌唱者只知道要用腹部丹田氣，但卻採用了人爲做作地把氣息強行憋壓、推擠到腹部丹田的方法。尤其值得重視的是許多教師就是用這種錯誤的方法去教學生的，甚至採用“搬擡鋼琴”的方法去讓學生體驗什麼是“腹部丹田氣”和“支持”。用這種錯誤的呼吸方法說話都會很困難，又怎麼能唱好歌呢！
4．正確的歌唱呼吸技術是一種十分複雜，也是難於掌握的歌唱技術
從前面提到的歌唱呼吸的“十要”“十不要”及其機理，我們可以看到正確的歌唱呼吸技術是十分複雜、難於掌握的。因爲在“十要”“十不要”中的每一個技術細節上出毛病，都會帶來呼吸和發聲上的許多問題。如果我們認真地分析一些歌唱呼吸有問題的人，可以發現，有的是過分地挺胸，有的是脖子梗直、僵硬，有的則是把氣息憋壓、推擠到腹部……。
當然，更多的人則是同時存在幾種不同的技術細節上的毛病，從而使得呼吸和發聲的問題變得更加嚴重了。雖然問題產生的原因不一樣，但最終的結果卻是一樣的。那就是，不僅呼吸技術過不了關，同時還會導致發聲技術上的種種問題。
特別值得重視的是，由錯誤的歌唱呼吸所引發的歌唱技術、藝術方面的問題，已經成爲各專業院校學生成才率低下的主要原因了。希望這個問題能夠引起聲樂教育界同行的充分重視。