前段時間國外網站有篇文章的標題寫着《ISO 100拍演唱會可能嗎》?以一般人的想法，演唱會的燈光除了聚光燈之外，其餘都是昏暗跟雜亂的，到底有沒有辦法照國外作者的方法拍攝?筆者今天就斗膽跟大家分享一下舞臺攝影的經驗。
其實國外這篇文章寫得並不複雜，內容寫到“4秒的瞬間”也沒什麼特別，簡單說就是花1秒的時間注意畫面，1秒設定相機，1秒對焦跟1秒拍照，是不是很簡單?當然一定有很多朋友開始納悶ISO 100?那我的快門速度到底要多慢。演唱會或是舞臺的燈光很昏暗，怎麼可能用這麼低的感光度拍攝?說實在的，筆者也從來沒有用過這麼低的感光度拍演唱會，最低我只用過ISO 400，可是這不表示ISO 100是不可能的。
首先我們先來了解一下國內外演唱會現場，國內演唱會對於燈光或音響方面的要求並不高。看看金曲獎就知道，現場的音控與燈光已經算是國內高水平，但相較格萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色。因爲國外有精準的燈光，如果只是單純拍攝舞臺，ISO 100是有可能的。
沒錯，舞臺拍攝最重要的是考慮現場光線，我們的演唱會一般情況下都是主角聚光燈，其他沒有光，這對演唱會的攝影師來說是非常不利的。所以你要我說感光度100到底能不能拍演唱會，我會說可以，但絕對不會是國內。因爲國內演唱會光線不利於拍攝，所以我們必須提高感光度，甚至要加上閃光燈。
白平衡
既然說到了舞臺攝影，除了簡單迴應一下國外那篇文章，筆者也斗膽簡單分享一些舞臺攝影的心得。很多人除了光線判斷外，最大問題在於白平衡控制。不少朋友問我舞臺攝影的白平衡要怎麼控制，我的答案是不要控制，直接使用自動白平衡。爲什麼會這樣說，因爲舞臺上什麼顏色的光都有，我們要用什麼當基準?再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，就算有快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣不如算了吧。就算色差得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍。
焦段
另外就是演唱會的焦段選擇，如果你是受邀請或是承接演唱會的平面攝影，你可以使用較短焦段或是廣角鏡，畢竟你離舞臺很近，甚至在舞臺上拍攝。如果你只是一般的'攝影愛好者，筆者還是建議選擇中長焦段來拍攝。如果是筆者自己拍攝會兩者都備着。就算我是演唱會的攝影師，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變。如果被要求拍攝特寫，我們總不能貼在歌手前面拍吧。
快門速度
最後一點就是快門速度，筆者自己拍攝演唱會時不喜歡用閃光燈，這僅是我的個人喜好，不代表準則。不用閃光燈到底快門速度要如何判斷?說真的，很多時候不要害怕慢門拍攝，尤其是樂團的表演，慢門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住瞬間，兩者都可以試試。有時慢門捕捉的殘影反而會爲你的照片帶來律動，所以快門速度並沒有一定，也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上，多嘗試就對了。
熊寶貝樂團於松山文創園區
喜愛舞臺攝影或喜歡拍攝演唱會的朋友相信也是音樂愛好者，其實筆者有一個建議，就是拍照時同時用身體感受音樂，這樣會更容易進入狀態。當然，不管拍攝什麼類型都需要攝影基礎，這需要平時的練習。舞臺攝影不僅有趣也容易入門，現在有很多大大小小的演出場所，有興趣的話就買張票進去聽聽音樂，同時也可以練練舞臺攝影。