學習美聲的唱法是要講究學習策略，下面小編爲大家整理了美聲唱法的學習策略，希望能幫到大家！
美聲唱法實際上不是隻講聲音，在它發展的進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有“味兒”；有一個時期以炫耀技巧爲主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容爲主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張爲聲音而聲音的歌唱。
一、美聲唱法學習策略
（一）打開喉嚨
怎樣纔是真正的打開喉嚨呢？在這個問題上有好多說法，一些書和論壇上這樣講到：“牙關打開、喉頭降低、打哈欠的最佳狀態就是打開喉嚨”。我覺得這種說法還是不夠確切的，通過我學習的經歷我是這樣認爲的，我覺得真正的喉嚨打開不僅僅是嘴巴張開喉頭降低，不是表面的動作所能夠表現的，它是一種內在的打開，首先它要在保持說話的狀態下，擁有比較深的呼吸，在比較興奮的半打哈欠下，打哈欠時不能過也不能缺，感覺自己的頭腔和身體整個都充滿了氣，然後很放鬆地把要唱的字說出來，在完成這個動作時其實就已經打開了喉嚨。我說的意思就是說打開喉嚨不僅僅是一些表面的打開和局部的打開，它是一種全身心的打開，是一種內在的感受。這裏我要告訴一些初學者，在打開喉嚨上要特別注意，千萬不要理解爲撐嗓子、壓喉頭，這樣會使你躲避聲帶利用肌肉來支配聲音，它會使你的聲音逐漸沒有色彩，嚴重者會出現聲帶上的一些疾病，這也是我的親身體會和所見，所以我希望一些初學者一定要注意這個問題，一有不舒服馬上停下思考，千萬不要盲目地練習。
（二）氣息運用
歌唱者首要的事情是必須學好這樣去控制他的呼吸。每刻都要呼吸的人們發現每個人呼吸時是不費力的。可是試着去唱歌，就發現必須首先獲得運用呼吸的一系列方法。如果沒有方法，你的聲音不穩定的或不能使音高持續，你的樂句是短開的，你的歌唱是吃力痙攣的。一些大師們會告訴你，爲了根據自然的規則吸進你的氣息，你必須由帶動你的腹部伸出開始，使橫膈膜有活動的餘地。另一些大師會告訴你，這是根本錯誤的。吸氣開始時，你應該收縮腹部肌肉，使腹部肌肉放平。另一些大師會告訴你，完全不要注意你的呼吸方法，而只要能有適量的氣息進入肺部，然後進行歌唱。吸進氣息後，你要把氣息吐出來，因爲排出氣息使它從肺部通過聲帶時聲音就形成了。這裏，再次表明不同學派的教師會告訴你運用氣息的不同方法。一些教師會說，當你開始排氣時，你應該推出腹部，強有力地收縮較低肋骨周圍的肌肉。另一些教師告訴你，這是胡說，如果你試着以這種怪方式呼吸，你將永遠無法支持你的聲音。他們會告訴你排出氣息的開始，你應該強有力的使你的腹部放平，給予橫膈膜良好的推動。他們還會告訴你，在支持聲音時，開始你必須讓你的胸部逐漸放下來，維持肺部和脊間肌肉穩定的壓力。就呼吸方法來說，通過我自己的學習和體驗來說，我認爲正確的方法是在發音中找到如何最好的運用氣息，而不是首先決定你應該如何呼吸，然後相應地發音，而是等到你發現了這樣能發出最好的`聲音以後才發音。聲樂的氣息應用應該是多花樣的，而並不是只用腹部或者胸部某個部位的肌肉，我仔細的體會在演唱不同作品時或者一部作品的不同段落，由於感情色彩的不同，氣息的應用都在發生變化，好像腰腹、肋骨、胸部都在起作用。所以我認爲只要能發出好的聲音，身體和聲音整個是協調的呼吸，就是最好的呼吸方法。
二、腦心身的運用
這是沈湘先生在聲樂藝術一書中談到的，我認爲這是一個歌唱者應該非常注意的幾點：
1.頭腦——思想、智力
頭腦是思維的器官，要善於思考問題、分析問題、有正確的思想方法，有觀察事物、分析事物、理解事物的能力。善於用腦，對自己的歌唱內容及唱技做到心中有數，有“自知之明”，有獨到見解和創造性，這是發展歌唱能力的主導力量。因爲歌唱樂器的使用、歌唱運動所發出的聲音是看不見、摸不着的，需要歌唱者細心地去琢磨、感覺、體會、嘗試。反之，如果歌唱的方法不對，對作品的理解不準確、不深刻，歌唱中的許多問題弄不清楚，在歌唱中沒有自己的主見，缺乏判斷正誤、優劣的能力，別人說什麼你都接受，都認爲對，沒有分辨、判斷能力，意見多了就糊塗了。因此，在歌唱中要善於用腦，正確判斷，培養敏銳的觀察力。
2.心——感情
音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，並且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。因此，歌唱者要善於感受、體驗歌曲的情感，用心領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱者富有藝術表現力的非常重要的方面。
3.身——樂器
歌唱的樂器是自己的嗓子，因此，要擁有良好的歌唱樂器，首先要有健康的身體和良好的精神狀態。[1]還要學習正確的歌唱方法，掌握適合自己嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程，這樣的歌唱訓練過程，是對歌唱樂器的製作、調理和再整頓的過程。只有經過正確和良好的歌唱訓練，才能靈活自如地運用歌唱樂器，使之更適合歌唱藝術表現的需要，發揮歌唱的藝術表現力。一個好的歌唱者必須具備上述三個條件，三者要協調發展，互相促進，缺一不可。同時作爲一個歌唱者還要不斷提高自身的藝術修養和藝德修養，心裏要有聽衆，認真對待臺下聽衆的反映，遇到聽衆熱情不高時，不能只怨聽衆，也要問問自己。作爲聲樂藝術同其他藝術門類一樣，是學無止境的。就其方法來講，當你歌唱嗓音狀態好的時候，你知道怎麼唱不好，而且在不好的時候你能不用任何外力的幫助，自己能把良好的嗓音狀態找回來，這大概就學得差不多了。歌唱者不斷提高自己的藝術修養和高尚的藝術道德更是其音樂成功路上不可缺少的條件。