普遍說來，觀衆的注意力會聚集在正在講話的人身上，而這個人也通常會被放置在銀幕的中間。但假如在右邊出現了開門聲，觀衆就會期盼有人會從右邊進來，並 有可能會看向這方向。聲音是可以拉長畫框的，這時銀幕之外的空間，也就成爲了故事的一部分。利用聲音導引注意力，也能驚嚇觀衆(希區柯克的慣用手法)。下面小編帶來的影視劇中音響的作用。
影視劇中音響的作用 篇1
聲音也可以把注意力導引到原本不被察覺的特定元素上。一輛汽車的啓動可能只是交通場景中的一部分，而且觀衆可能根本聽不見啓動的聲音。但如 果汽車的出現和故事情節有關，那麼剪輯師就可以加大點火的聲音而讓觀衆察覺。隨着在另一場戲中再度聽到啓動的聲音，觀衆就會把故事和這汽車聯想在一起。
還可以加入一些一般場合根本不會聽見的聲音，比如定時炸彈的滴答聲，就可以讓觀衆將注意力集中到可能發生的爆炸上。有時也可以加入一些完全不可能聽到的聲音，比如心跳聲。
一場戲中最後出現的聲音，可以將觀衆的注意力吸引到下一場戲去。在一場田園場景戲的最後，呼嘯而起的警鈴聲，就可以把觀衆的注意力帶到下一 場戲中去，可能那裏緊急救援活動正在展開。在電影《金色池塘》(On Golden pond)中，有一個壁爐起火的場景，火勢由從爐中燒到壁爐外，在畫面切到凱瑟琳·赫本之前，我們就先聽到了她大喊失火的尖叫聲。
利用聲音將觀看者的注意力引導到導演想要強調的部分，是一門微妙的藝術。大多數聲音不會用在這個目的上，而且或許也不應該這樣做。利用聲音 去引導注意力，應該保留到特別適合的場合才使用。處理聲音的人多半不會有意地去考慮到聲音的不同目的，但事實上，這些目的是可以用不同的方式來加以確認 的。不過重要的是，恰當地使用聲音，是非常能爲影片加分的。
製造幻想是另一個重要因素。音樂是可以出色地製造出幻想的，因爲一般人在街道上走路時，是不會聽到小提琴音樂的。音效也一樣可以表現出幻 想。在《三活寶》(Three Stooges)中，當其中一人要挖出別人的眼睛時，影片中出現了挖的音效，聲音並不是來自真正挖的動作。也因此這個聲音就告訴你，這動作並不是真實的。 事實上，若聲音是真實的話，《三活寶》也未免太過殘忍了。在《哈利·波特》(Harry Potter)系列電影中，貓頭鷹的聲音就比真正的貓頭鷹要大聲，主要也是因爲影片的需要。如果貓頭鷹真的那麼大聲，根本抓不到老鼠。加上一種地球上並不 存在的聲音，會使像《星球大戰》(Star Wars)這樣的電影充滿了未來主義的色彩(彩圖十)。對白和旁白也是可以增加幻想氣質的，相信誰都不會認爲唐老鴨的聲音是來自一隻真正的鴨子。
音量、音調和音色這三個音響的基本要素彼此之間的互動，影響影片中的音響特質。例如，這些要素讓我們得以分辨各個角色的聲音。就較複雜的層 面來說，這三項要素的相互作用增加了我們對影片的感受。雖然約翰·韋恩和詹姆斯·斯圖爾特兩人說話都很慢，但韋恩的聲音較低沉雄厚，而斯圖爾特的則是像發 牢騷般慢條斯理。這個差異在《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance)中發揮極大的效用，使劇中兩人的角色有強烈的對比。在《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)中，巫師和算命者兩個角色之間的差異，便由前者沉沉的低音和後者高昂且顫抖的聲音，明顯地區分出來。
音量、音調與音色幫助觀衆感受整部電影。例如，在《公民凱恩》(Citizen Kane)中，就廣泛地運用了聲音的設計。在迴廊中，因爲迴音而變質的音色和音量，強調了凱恩的妻子蘇珊唱歌的無能。此外，《公民凱恩》中也運用了相同的 聲音技巧，來聯繫故事中不同的時空。例如，凱恩鼓掌的鏡頭疊入羣衆鼓掌的鏡頭(改變音量與音色);而裏蘭在街上開始講一句話，然後切入凱恩在演講廳中通過 麥克風講完這句話(改變音量、音色與音調)。
近來，降噪 (noise reduction)技術、多聲道還原 (muti-track reproduction)、數字音響 (digital sound)，讓聲音在音量和頻率上可以有更大的空間;另外，在音色上也更加精密。現代的聲音剪輯師已可以讓聲音獨立出來，達到令人驚異的程度。在《紅色 警戒》(The Thin Red Line)中，每個角色獨特的呼吸聲音都被錄下來，作爲環境雜聲。《荒島餘生》(Cast Away)的聲音剪輯師藍迪·托馬斯 (Randy Thoms)甚至可以將不同的風聲分類，像海面上輕拂的微風、穿入洞穴裏的風，還能表現出風轉向的信息。對此，他談到：“我們可以用音樂的概念表現各種風 聲。”
影視劇中音響的作用 篇2
1927年，美國華納公司拍攝了影片《爵士歌王》，結束了長達30多年的無聲電影時代。由此，音樂音響正式進入影視作品中，使影視作品真正由視覺藝術變成了視聽藝術。隨着時代的進步，各種新風格、新體裁的影視音樂音響層出不窮，成爲影視藝術這個綜合藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂雖不像畫面那樣鮮明具體，但是從聽覺上我們感覺到音樂的旋律、氣氛、情感、形象刻畫出了一幅幅栩栩如生的畫面。有時，這一聯想的空間比具體畫面空間更開闊，更豐富。音樂作爲一種藝術形式，具有表達主題思想的能力，在影視作品的創作中，音樂的運用有時比其他藝術在表現主題上更勝一籌。
音樂音響在影視作品中的重要性
一、概括內容，深化主題
用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題，同時，這還有助於作品藝術風格的形成。
同樣，視聽藝術也要表達一定的主題思想。它的各種表現手段都是爲了闡述主題，音樂進入這一視聽藝術以後也是爲主題服務，可以概括主題，揭示主題，也可以進一步的深化作品的主題思想。如專題片《牽手》，中，用鋼琴、小提琴等西洋樂器演奏的主題曲婉轉動聽，同時引人深思。音樂將現代都市中人與人之間複雜的人際關係，微妙的情感變化，人們的心理活動，家庭與事業、善良與執著、寬容與理解、愛情與友情等家庭生活中方方面面的矛盾衝突概括得淋漓盡致，富有哲理性，耐人尋味。
二、描繪景物，交待環境
描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪。把握畫面上呈現出來的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。
音樂家利用高音、節奏、和聲、音量、音色、速度等音樂手段對描繪對象進行模擬。同時採用象徵和暗示的手法來完成音樂的表現。音樂具有描繪功能，它不僅使畫面靜中有動、聲色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。
影視音樂還對現實印象進行模擬或者對事物給予描繪。如專題片《最後的原始森林》，冰雪融化用清脆的鋼片琴和快速的分解和絃襯托及歡快的節奏描繪，野牛奔跑等場面用音樂描繪的手法非常逼真，猶如身臨其境。處理得當的描繪性音樂，是影視片中不可缺少的重要表現手段。
三、渲染氣氛，烘托情緒
渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。氣氛在音樂中較爲概括，在畫面中較爲具體，因此，聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化，會使畫面形象更爲豐富、動人。一般在電視劇戲劇衝突的時候，在感情氣氛最濃烈的時候，音樂的使用會增加戲劇性，成爲感染觀衆、打動觀衆的契機。專題片爲避免平淡，增加變化起伏，在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化，在片中氣氛濃烈的關節處，使用誇張和加重的手法給以渲染，讓聽覺給畫面應有的支持。
音樂對環境氣氛的渲染、烘托，有時具有影響畫面基調的作用。在一些大型動作片和緊張恐怖的片子中，渲染性音樂更是發揮着重要的作用，它們根據人們的心理活動的狀態，配合畫面，用一些誇張的手法渲染和製造緊張、恐怖的氣氛。
四、抒發情感，挖掘內心世界
音樂都是在抒發情感，和具體的情節、畫面結合抒發情感，是作品中人物有感而發，是人們內心活動的揭示。內心活動性音樂同作品中人物形象的關係是比較內在，深刻的，因爲這種音樂同影片中人物的內心活動有着密切的聯繫。音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和複雜的感情狀態。
表現人物內心活動的音樂在影片中可採用多種多樣的形式，既可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂。表現人物內心活動的音樂既可以是同步化的，也可以是音畫對位的。在角色意識中霎那間出現幻覺想象，在影片中往往也用音樂和畫面之間的相互作用生動地體現出來。如《鋼琴課》中艾達的丈夫來接艾達時，苦於路途艱難，只能將艾達心愛的鋼琴遺棄在海灘。鏡頭通過艾達的肩膀俯拍遠處的鋼琴時音樂響起，鋼琴與管絃的結合，舒緩的節奏更加抒情，縮小爲一個點的鋼琴與磅礴的波濤構成了簡單明快的點與線的'形式，將艾達對鋼琴的依依不捨，百感交集的心情展現得淋漓盡致。
五、激發聯想，引發時空轉變
聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物，由於某概念而引起其他相關的概念。欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程。音色兩字，本身就是聯想而來，在影視作品創作過程中，一定要注意音色給人的聯想感。如影片《菊豆》中那緩慢的，淒涼的，哀怨的，用那古樸，悠遠的，近似於人聲嗚咽的中國古代樂器壎吹奏的旋律，自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。
此外，音樂中的節奏也可以產生聯想，如進行曲的節奏重拍明顯，強弱拍規整有力，樂句長短一致，旋律線起伏較大，這些特點都是來自於軍隊行進的樣子。
音樂還具有時代性，民族性，鮮明的地方色彩。影視作品中常充分利用音樂的時代性，民族性，鮮明的地方色彩，充分發揮其豐富聯想的藝術特徵，從而跨越歷史的時空，大大的衝破了空間的侷限性。如一些反映歷史事件，歷史人物的片子中，裏面的歷史性的歌曲以及歷史的歌曲旋律寫成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因爲這些旋律具有明顯的時代特徵，使人們自然而然的聯想到那個時代。
六、參與劇情，推動劇作作用
音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅成爲電視作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事。音樂具有一定的情感，同影片其他敘事元素一樣具有講故事的功能，是情節的一部分，是推動劇情發展的一個元素。這種作用在音樂故事片、歌舞片中尤爲重要。如《莫扎特的故事》，《音樂之聲》，《二泉映月》，《劉三姐》等。其中很多音樂作品是故事的有機組成部分，是推動劇情發展的重要因素。
影視作品中常在敘事、非敘事和超敘事時空中重複那些曾經對劇中人物產生過重要作用的音樂，這樣，音樂不僅是情感的定向和放大，還承擔了劇作的作用。如《卡薩布蘭卡》中的樂曲《時光流逝》，在影片中起着重要的劇作作用。劇中女主人公伊爾沙與丈夫魏克多來到卡薩布蘭卡，遇到山姆，往事上心頭，伊爾沙請山姆爲他彈奏《時光流逝》，因爲這首歌是他與裏克分手時演奏的。山姆彈奏時，裏克衝出大廳，看到伊爾沙，一下愣住了。通過樂曲表現人物關係，樂曲從這裏進一步推動故事情景展開和深化。
七、助於形成畫面節奏，利於畫面組接，提示畫面段落
不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感。音樂的表情性和風格特徵等，在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。一般形成片子節奏的關鍵因素是鏡頭的組接和畫面內容形象的動作，但這些因素形成的節奏也可以用音樂的節奏來給以加強和渲染，已造成強烈的感染力。如《迎接挑戰》中，列舉了許多事例，說明當時我們國家與發達國家之間的差距，以喚起人們的緊迫感和危機意識，片中用快節奏的音樂造成片子的緊迫感和危機感。而且音樂形象不斷變化着，強化着解說詞和畫面的內容，使觀衆感受到強烈的震撼力。
與此同時，有時也可用音樂來改變畫面的節奏。如果畫面在剪輯上形成了一段較長的強烈節奏，觀衆在接受這種較長的強烈的，快速的內容時，心理上容易產生疲勞感，這時就可以利用舒緩流暢的音樂，把強烈的快速的畫面節奏拉平。如專題片《美國藝術史》是介紹美國200年來的攝影繪畫音樂建築影視等各種藝術的發展全史，全片的長度只有20分鐘，畫面外部的節奏很快，但音樂不全是快速的，有時用很舒展的慢節奏音樂，改變畫面造成的緊張，讓觀衆有張有弛，在一種輕鬆的心境下，接受畫面提供的大量信息。
總之，音樂的節奏要服從於畫面的節奏，另外音樂的節奏有助於畫面的組接，提示畫面段落。