導讀：琴教育在現代中國得到了廣泛的發展，可是在學生和家長甚至在一些鋼琴教師的心裏，對鋼琴技術、技巧的概念還有疑惑不解之處，這不便於讀書、聽課、交流、看考級評語，還容易出現理解上的錯誤，給學琴帶來不便。因此筆者嘗試依據前人的經驗和自己的理解，對二者的內涵、特點和關係作進一步的分析、闡述，以便求教於大方。
古今中外有許多鋼琴家都曾談論過鋼琴演奏的技術方法及其訓練途徑。比如前蘇聯著名鋼琴大師——戈多夫斯基明確提出了技術與技巧的不同概念。他認爲：“技能自然是包括了從機能的角度來訓練手—就是儘可能地使手能彈出最高的速度、最大的力度，並使手具有能力能彈奏各種因指法或各個調在鍵盤上的特殊排列而極爲困難的經過句。技巧不同於技能，他和智力有關而不是體力方面的問題，它是腦力方面的學習而不是手指或體力方面的學習。技巧的含義就是節奏、拍子、重音、分句、力度、緩急法、觸鍵等。對以上所提的這些項目有敏銳的理解，並能根據自己的解釋運用到鍵盤上，那就可稱爲有高度的技巧。”中國鋼琴藝術理論家魏廷格指出：“嚴格的說，(二者)不是一回事。技術側重的是不涉及藝術性的能力。比如手指運動的速度、力量、靈敏度等。而技巧則是將技術運用於樂曲藝術內容表現的能力。比如在樂曲的演奏中，恰當、巧妙的運用技術，彈出音樂需要的輕、重、緩、急等等。所以，有了技術不一定具有技巧。但沒有技術則肯定談不上技巧。”還有一些理論研究者，在著述中把鋼琴演奏技巧分爲技術性的技巧和音樂性的技巧，以便於區別開二者的內涵。象這樣關於鋼琴演奏的技術與技巧辨析的文章很多，都說明對於鋼琴藝術理論的研究來說，明確的區分二者的不同內涵，對於鋼琴教學的研究向着科學化、縱深化的道路上發展有着重要的意義，同時也便於鋼琴學習者正確的理解技術技巧的訓練。
正確看待鋼琴彈奏的技術
1.鋼琴彈奏的技術具有相對的獨立意義
就鋼琴演奏來講，技巧是手指技術與音樂內涵的中介，屬於心理智力操作的範疇，是非具體、不可見的。而技術能力主要指彈奏時指腕臂身的協調靈活動作，它遵從於身體運動的規律，因此具有相對的獨立的意義。如果混淆了二者的定義，把對錶現音樂的能力統稱爲技術，就把音樂表現當成了技術的製造或者是能批量生產的程序，把藝術表演就引入了死衚衕。
如果把技術具體看作運用身體的能力就說明了它可以用相對固定的訓練指標來衡量，比如動作的速度、力度、準確性等等，也就可以把它劃入科學的範圍，從而運用科學的方法進行研究、訓練。事實上體育科學早就對肌肉運動的訓練有了成功的研究成果，讓肌肉有哪方面的能力只是訓練途徑不同。這從鋼琴演奏法的發展歷程(從手指派到重力派再到二者結合的彈奏法發展)，也很好的說明了手指彈奏技術向着科學化發展的進程。
2.鋼琴彈奏技術的發展必須符合鋼琴鍵盤的形狀和音樂形象的需要
在藝術表演領域裏，舞蹈是把身體的運動與藝術的表現內涵結合起來的一種直接的外在表現形式，體現了身體運動規律中的高度協調與形式美。體育競賽展現了身體運動規律中的力量運用。而鋼琴演奏是以豐富的音響爲目標，在寬廣的鍵盤上來體現手、手臂乃至全身的高度協調、靈活和力量的運動技術。因此所有的手指運動技術都必須符合鋼琴的外形和發聲特點來設計並訓練。鋼琴——這位樂器王國裏的龐然大物，能發出PPP極弱到fff極響的音量。
寬廣的鍵盤位置，要求身體完成左右上下的複雜運動;尤其要求手指在上面走、跑、轉、舞來蕩去，所做的技術組合的複雜，遠遠超過了任何一個舞蹈家的動作組合;所展示的動作速度和力度堪與任何體育比賽相比擬;所要達到的精確程度絲毫不遜於現代的電腦。由此可知，手指的訓練即技術訓練還要必然服從於運動訓練科學原理，向着高度精湛、準確和快速有力的方向發展，方能逐步形成爲表現音樂服務的自身運動體系。從鋼琴製造發展過程可以看出現代鋼琴已成爲能充分發揮人的體能及想象的較爲完善的
表情工具，因此鋼琴彈奏技術是既從屬於音樂表現又從屬於運動科學的操作手段。爲了更好的表現音樂形象，演奏者必須具備一定的手指準確、速度、力度等能力，豐富的鋼琴作品對手指的各方面能力提出了苛刻的要求，掌握技術是一名鋼琴家必備的條件。鋼琴發展歷史上曾經出現過許多以技術爲表演目的的煊技大師，可見鋼琴的彈奏技術本身就體現了可觀賞性、競技性，從此意義上說具有相對的獨立性。但可憂的是現代社會上仍存在着以技術爲目的的不良習氣和觀念;他們認爲技術是第一位的，有了技術隨着年齡的增長音樂表現就會自然好起來，因此在鋼琴教學中把彈奏技術孤立於音樂內涵和表現技巧之外;孩子失去了以表現音樂爲目的的手指乃至全身的運動體系，僅僅退化爲手指的動作遊戲，失去了鍛鍊手指的目的、失去了音樂決定手指運動的意識，很難想象這孩子在鋼琴演奏的道路上能走多遠。
正確看待鋼琴演奏中的技巧
1.鋼琴演奏技巧是音樂表現的直接手段
音樂是以聲音爲載體、以節奏節拍的方式在時間中展開、來表達思想情感的一種藝術形式。作爲以聲音的輕重爲表達手段的鋼琴，所有的表現形式諸如節奏、色彩、旋律、結構等都以輕響的方式在時間空間中展現。我們把能夠根據思想情緒的需要通過靈巧、有力的手指動作而製造出各種的音響能力稱之爲鋼琴的表現技巧。正如鋼琴大師約翰·布朗寧(John Browning)所說：“技法與你能很快彈奏不同的音階全然無關，它是創造出許多不同的聲音的能力。這種能力構成了技法的最高理想。”比如：一段優美的旋律需要內心的歌唱感和手指的連貫動作再加上手臂重量的合理運用，才能體現內在的氣息的流動和語句的抑揚頓挫;一道亮麗的`音響色彩的塑造需要敏捷細膩的指觸和多層聲部的合理融合;一段鏗鏘的節奏的展示需要指力、重力與節拍在激情下的持續迸發;小橋流水、風花月夜、空山鳥語、溫馨甜美的想象等等都可以技巧的途徑展現出來。把這些音樂的素材按照一定的思想或情緒的發展邏輯有機的組織起來就構成了綜合音樂形象，它體現了人的精神和意志，成爲音樂表演活動的根本目的。從這個意義，技巧也逐步的靠近了音樂的本身。因此，技巧是以音樂素材的積累爲前提，以智慧爲手段，以情感的體驗爲特徵的精神產物，是演奏者巧妙的運用彈奏技術、表現一定音樂情緒的能力。它隨着精神發展而提高，區別於手指技術隨肌肉能力的提高而發展。
2.藝術表現的共性原則是鋼琴技巧形成和發展的基礎
一切藝術表現手法象對比、對稱、平衡等都是技巧形成和發展所應遵從的共性原則，但都不能成爲技巧的本身。藝術來源於生活，豐富多彩的生活實踐創造着多變而細膩的人類情感。在不同情感想象作用下創造出的音樂作品，必然需要富於創造性的技巧去展現。從這個意義上說，有多少作品就應有多少鋼琴表現技巧。靈活多變、恰如其分就成了技巧的特點。正是技巧的這個特點，大大的豐富着藝術表現原則的內涵;同時，在這些共性表現原則的啓發下，鋼琴表現的技巧向着無限豐富和細膩的空間開拓、發展着。
縱上所述，我們知道技術和技巧同時存在於鋼琴演奏的能力中，相輔相成、互爲條件、缺一不可。在某種情況下它們又可以混用，因爲他們都融入了同一個概念即演奏的能力中。這要求鋼琴教師從一開始鋼琴彈奏的訓練就要重視二者的完美結合，不可偏頗。但二者又存在着顯然的區
別，技術是可見的、是有限的;而技巧卻是無形的、又是無限的。正如鋼琴大師阿莉西亞·德·拉羅恰(Alicia de larrocha)所說：“只有在純粹的機械這外，你才能把握技術(技巧)的真實含義。那是音響、解釋、音色和音調，是一個樂句或樂段的處理;是重音、曲調和旋律;是音樂的概念。總而言之，機械意義上的技術對你絲毫無補。你必須知道的是：自己此時此刻正在彈奏的這首樂曲，應該以什麼樣的技巧來處理。”因此，手指技術的發展提高必須以技巧的需要爲準繩，技巧的發展也必須以技術的精湛爲保證，二者的主從關係是明確的。作爲鋼琴教師在教學訓練中應該真正的弄清二者的含義和關係，結合學生的實際情況，把演奏能力教學的重心適當的傾斜到技巧上，使學生在創造性的技巧訓練中感受到音樂的樂趣，感受到鋼琴彈奏的快樂，以技巧來帶動技術的提高，使學生在有限的技術上運用無限的音樂表現技巧、創造出豐富的音響世界，達到鋼琴表現的目的。