安徒生童話對大家來說一點也不陌生，那麼大家知道安徒生童話中的信仰是什麼嗎?下面我們一起去閱讀一下吧!
安徒生的信仰和他的生活、作品是分不開的。他有一個著名的祈禱說：“上帝，請讓我筆下的每一個字都在讚美你!”曾有一件他童年的逸事，那時還是窮苦人的孩子的安徒生到別人家的地拾麥穗，被一個出名的性格暴躁的管家追打，當棍子要落下來時他大叫：“你敢當着上帝的面打我嗎?”結果那個管家不僅沒有打他，還獎勵了安徒生。我們可以猜測這件小事給安徒生的成長和人生觀造成的影響。安徒生的成功之路無比艱辛，也受過別人的鄙視和非難，但是在他認爲，上帝在每個人心裏都種下了善的良心。“我感到我是幸運的孩子，在我的一生中那麼多最高尚、最好的人都曾深情地、誠懇地對待我。我對人們的信任很少受過騙。”在他的心目中，上帝就是一位賜福人的、愛的上帝，是親切而又和藹的，就像一位深愛着人類的父親一樣。這樣的信念深深紮根在他的心靈深處，給其生活和創作帶來極大影響。在安徒生的童話中，主禱文、讚美詩等基督教特有的詞彙有着驚人的重複率，個別作品甚至直接摘錄聖經詩句，具有強烈的基督教意識與氣息，表達着安徒生的宗教情懷和宗教理解。因此，從信仰與宗教的角度闡釋安徒生的童話，應該是正確的。下面簡單從兩個方面來談談。
一、上帝的意志永遠是最好的，要相信上帝
安徒生是虔誠的基督徒，這遠勝於他是一個詩人。每當他爲自己所遭遇的不公苦惱的時候，他就訴諸上帝。當他看到人間的苦難和罪惡時也是如此。在《冰姑娘》的悲傷的結尾裏他說：“上帝對我們的安排總是最好的”，儘管他又感慨“上帝從來不像在夢中告訴巴貝德那樣把理由告訴我們”。即使是這樣，上帝依然是他唯一和必然的寄託。
在《母親的故事》中，母親爲了從死神手中奪回孩子，甘願刺破胸脯流出鮮血，甘願失去眼睛和頭髮，她一心要追回自己的孩子，佔有自己的孩子;最後，在死神的啓發下，她才明白原來上帝是生命的主宰，她只是孩子的管家。上帝對每一個孩子的安排是最美好的，那麼愛孩子就是要承認上帝在孩子身上的主權，把孩子交給上帝。否則，她所祈求索要的也許是要孩子在塵世受苦。
《醜小鴨》中的那隻醜小鴨，大家都說安徒生用醜小鴨來自況，這是沒錯的。而且我們經常把它作爲勵志的榜樣。但更重要的是，醜小鴨最後的成功其實完全取決於它高貴的血統——天鵝。如果它本身不是天鵝，它的一生只會悲慘的過下去。安徒生是基督教徒，他的觀念中認爲一切都是上帝安排的，而上帝的安排永遠是正確的。“只要你曾經在一隻天鵝蛋裏呆過，就算你是生在養鴨場裏也沒有什麼關係”，安徒生認爲，人的一生無論多麼悲慘，都不要懷疑上帝的意志，上帝會善待他的每一個子民，即使現在受苦，將來甚至死後都會幸福。假如醜小鴨不是天鵝，悲慘的度過了一生，那麼可以想象，安徒生一定會給它安排一個“飛向天國”的結局。這裏還有一點值得注意的是，醜小鴨對迫害和譏笑過它的人採用了一種寬恕、寬容的態度。它一如既往，保持着謙恭溫良的態度，“一點兒也不驕傲，因爲一顆好的心是永遠不會驕傲的”。這裏，像安徒生的其他童話一樣，宣揚的是基督的博愛思想，提倡的是容忍與和解的精神。事實上，拋棄了宗教的外衣，愛和寬容，不正是人類所應受的教育、所應具有的精神嗎?
除此之外，安徒生那些嚴肅色彩的童話故事中，關於懺悔和得救的就佔據相當大的比重。比如《紅鞋》、《母親的故事》、《天國花園》、《猶太女子》、《踩麪包的姑娘》有着強烈的宗教氣氛，整個的故事就是主人公靈魂的鬥爭史，關於愛，關於罪，關於信仰。
二、童話中的基督之“愛”
在基督教語境中，愛一詞是希臘語的agape，拉丁語的caritas，也就是charity，它包括了神對人的愛、人對神的愛(參照約21：16“你愛(agape)我嗎?”)、人之間屬靈的愛(參照林前13：4“愛(caritas)是恆久忍耐”)，是統一和缺一不可的。因爲“我怎樣愛你們，你們也要怎樣相愛”(約13：34)。它們構成了基督教中心話語的全部。愛是安徒生最重要的創作主題，並且相當詩意地詮釋了基督教之愛的各個方面。
基督教之愛的根源，按德國思想家舍勒(Scheler)的話說，在於其特點是一種“充滿愛意的俯就”——是來自神的，換句話說，是來自超驗，而非經驗的世界的。它的保證是相信人類有永生不滅的靈魂。這就導致了安徒生很多作品裏面不存在“大團圓”結局，很多人的追求、情感，最終是要指向另一個世界的，因此表面看上去並不“美滿”。這種來世天國的盼望，僅靠經驗的世界是不能滿足的。安徒生自己也說，“它並不在這個人世間走到一個輝煌和快樂的終點，但是它卻超越時代，走向永恆。”(《光榮的荊棘路》)
比如《墓裏的孩子》，一個失去孩子的母親過分悲傷，甚至忘卻了她的家人，一心希望孩子的靈魂不要遠離，但是最後她意識到，這樣做不僅不能讓孩子得到天國的幸福，家庭的幸福也不能保全，即她辜負了三種意義上的愛。她說：“我的上帝!請原諒我曾經想制止一個不滅的靈魂飛走，曾經忘掉了你留給我的對活人的責任!”再如《紅鞋》和《安妮·莉斯貝》，主人公都是犯了罪而再去贖罪的，但是最後作者並沒有讓他們過着幸福的生活，她們在完成了贖罪的那一刻便死去了，但是她們的靈魂卻得救了。在基督教語境中，這並不是主人公悲慘的失敗，而是喜悅的勝利，因爲死亡在這個範疇中本不可怕。
安徒生注重人之間感情的描寫，但是區別於“欲愛(eros)”，人之間的靈愛同樣是指向超驗的愛，愛是默默無聞的付出，在付出中沒有“計算”，沒有計較，也從來不自私佔有。甚至有時還意味着犧牲。
這種愛最生動的體現當然是《海的女兒》。爲什麼小美人魚的形象如此動人?就在於她的身上所體現出來的真正的愛之偉大和愛之崇高。這種愛具有最強韌的力量，這種力量是在忘我中犧牲自己的力量，是在沉默中付出的力量，是爲了心愛的人可以付上任何代價的力量。其實，《海的女兒》講的正是人類不滅的靈魂的可貴與愛的真意。小美人魚愛上了王子，不僅僅是愛他的英俊，更渴慕的是想擁有像他一樣的人類靈魂，可以對他產生真正的人“類”之愛，可以擁有上帝所賜的可以穿越死亡的最寶貴之靈魂。她救了王子，卻不願意居功;王子愛上別人，她沒有忌妒，只有默默祝福她所愛的人能夠幸福——小人魚對王子的愛告訴我們：真正的愛不是佔有慾與渴慕欲的滿足，而是心甘情願的犧牲與忍耐。童話的最後小人魚寧願變成大海上的泡沫也不願殺死王子。她爲了成全對方自己選擇了犧牲。但當她變成了泡沫時，她卻將最終在這種捨己的愛中得到不滅的靈魂。她愛王子，這種愛正是安徒生本人的基督教之愛理念，這種愛不是人間情慾之愛，而是一種深受基督教理念影響的'“摯愛”(Agape)，超越了死亡和時間，因爲它已經擁有了不滅的靈魂。
安徒生有好多童話講到這種默默付出、不計較結局的愛，甚至是在分別或者死亡中得到昇華了的愛。比如《柳樹下的夢》和《堅定的錫兵》。儘管故事讀起來令人覺得傷感，但是安徒生真正的用意卻是對感傷心的超越，對人間之愛的超越。在《柳樹下的夢》中，他用兩個薑餅人的故事暗喻男女主人公分離的命運。克努得努力過、告白過，儘管他沒有得到約翰妮的愛，但是他贏得了靈魂的滿足，最後他在夢中夢見男女薑餅人手牽着手在前邊領着他和約翰妮向教堂走去。“這是我生命中最甜蜜的一個時刻!”克努得呼喊道。這裏沒有怨恨和詛咒，有的只是祝福與寬恕。這和愛就意味着佔有與自我滿足的理念當然不一樣。只要付出了，不必計較結果，這個世界就會多一份美好。相比之下，《堅定的錫兵》就更容易看到所描寫的這種愛，錫兵對紙剪出來舞蹈家堅貞不變的愛，被扔進火爐裏，仍舊變成了一顆小小的錫心。
但是，如果在犧牲中如果沒有歡樂，唯有痛苦怎麼辦?安徒生的回答是：還是要心甘情願的付出!因爲，我們同樣可以有盼望，正如母親生孩子一樣，可以“痛”但並不“苦”啊。如果在塵世得不到報答，那將要在天國得到;如果在短暫的今生得不到答案，一定會在永恆的國度得到。比如《海的女兒》，小人魚死去了，卻要在天空的國度復活。
三、結語
安徒生曾祈禱說：“上帝，請讓我筆下的每一個字都在讚美你!”他是一個虔誠的信徒。因此，從信仰這一角度去闡明安徒生童話是恰當的。在安徒生的童話裏，我們返歸童年的純潔和美好。這不是逃避苦難，而是對苦難的超越。哪怕是審美的超越，對於我們急匆匆的現代人來說，誰敢說不需要這樣“停下來，嗅一嗅玫瑰花香?”
在安徒生五十歲時，《丹麥月刊》發表了格里默·湯姆森先生評論安徒生的一篇文章，他寫到：“童話保有輕鬆愉快的法庭，對幻影與實質、外殼與內核進行裁判。童話裏有兩河流經其間：一條是諷刺的明河，對大大小小的事情進行嘲弄，與高低貴賤的人們周旋;另一條是深深的暗河，老老實實地使一切事物各得其所。這就是真正的基督教的幽默!”在那一條暗河之中，就有基督教的信仰。當然，安徒生的這些埋藏在字裏行間的理念，不能成爲他那個時代的現實，但是它卻超越歷史，直指未來。這是安徒生作爲優秀作家，超越同時代人的可貴之處。他也如他所歌頌的理想一樣，成爲了“幸運的人……建築那座聯接上帝與人間的橋樑的、沒有薪水的總工程師。