《綠皮書》無論從哪個角度說都是一部好電影。不像很多諾貝爾文學獎讓人看不懂，《綠皮書》獲獎在我看來名至實歸。電影的故事情節逼真寫實，節奏鬆弛有度，戲劇衝突自然又精彩，人物對話言之有物又妙趣橫生，人物個性鮮明又合情合理，演員表演更是功力深厚，無可挑剔。最重要的是，電影所表達的思想意識具有無可爭議的進步性。
先要講講什麼是綠皮書才能瞭解六十年代初的美國社會是何種樣子，這有助於很好地理解這部電影的歷史背景和思想性。綠皮書是一本旅行指南，不過這個旅行指南是專門針對黑人的，因爲那個時候的黑人在美國大部分地區都不享有遷徙自由，住店自由，只有很少的酒店和飯館接納黑人顧客。這本綠皮書就是專爲去南方旅行的黑人準備的可以接待黑人顧客的旅館和飯館的名錄。其實，僅僅這本綠皮書的存在就足以說明美國六十年代時的種族歧視有多嚴重。
雖然1962年距林肯總統發佈《奴隸解放宣言》整整一百年了，可在美國南方和中部地區依然是種族隔離的地方。歧視黑人在美國更是司空見慣、習以爲常的事，不僅在南方，即使在最爲開明的紐約也一樣隨處可見。片中主人公託尼雖然並沒和黑人有過什麼交集，可因爲社會的薰染，也極其輕蔑和歧視黑人，連黑人管道工喝過水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不僅白人和有色人種之間存在鄙視鏈，白人內部也存在着鄙視鏈。意大利裔的託尼就被南方警察罵爲半個黑人，而託尼對把他誤認爲警察的酒吧小姐說，我像愛爾蘭人嗎？讓我們知道，那時的美國警察大部分出自愛爾蘭裔美國人。電影中偶爾出現的幾句針對猶太人的話，也讓不熟悉那段歷史的人知道，猶太人在那時也是受歧視的二等公民。電影裏的這些生動情節和對話，惟妙惟俏地展現了六十年初美國社會的衆生相和黑暗面。
革命的真正意義是觀念的改變，當然這個觀念是先進的觀念。就像歷史學家杜蘭特所言，真正的革命是心靈的革命，沒有思想的進步的所謂革命不過是改朝換代和街頭鬧事而已。從這個意義上說，美國六十年代的人權運動可以稱爲真正的革命。美國的人權運動是與美國的思想文化革命同步進行的，如果沒有思想文化上的革命，黑人即使一時獲得瞭解放也是不長久的。雖然這個革命不以暴力爲主要手段，而且也存在很多革命的濫觴，但因消除了種族隔離制度，破除了有色人種爲劣等人的這個在白人心中根深蒂固的觀念，使得其進步意義顯而易見。
歧視來自於無知和傲慢。不僅種族之間有歧視，各種人羣之間都有歧視，這是差別心帶給人類的共同智障。歧視就是鄙視鏈的極端化。我們生活的這個世界，人與人之間不僅有膚色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，還有智商的不同，家庭出身的不同，學識學歷的不同，擁有財富的不同，社會身份的不同，所有這些不同構成了豐富多彩的社會，也建構了各種各樣的鄙視鏈。
對於歧視有不同的應對方式，雪利選擇的是非暴力抗爭方式。雪利的南方之旅並不是爲了賺錢，而是有意去對抗種族歧視，爲的是改造南方人的種族歧視觀念。所以，雪利的巡迴演出，也是一次革命之旅。作爲弱勢羣體的黑人，採取非暴力的抗爭方式與種族歧視作鬥爭是非常理性的，比之暴力抗爭更容易取得真正的勝利。非暴力抗爭是攻心爲上的策略，黑人只有爭取占人口絕大多數的白人的同情和支持纔會取得真正的勝利。而黑人在自我解放的過程中也解放了白人，這一理想狀態幾乎是所有抗爭者最初的訴求，可真實的歷史是，人權運動中的黑人解放是非暴力和暴力抗爭相結合的產物。
一部好的電影都是多主題的`，高容納性的，《綠皮書》也不例外。一部兩個小時的電影不僅表現了反對種族歧視的第一主題，還表現了不同背景的兩個人能夠相互影響，相互改造的主題，這其中又包含了自我救贖，自我解放的主題，也隱含了對身份社會的批判主題。
一個本真的人是沒有身份感的，因爲身份感是外在的，是附加在我們身上的社會性。越是有身份感的人，越喜歡帶着面具生活，而且最容易出現歧視心態。一個有平等心的人，對那些有着強烈身份感的人有一種天然的反感。反之，則會有一種親近感。
法國有個電影叫《觸不可及》（The Intouchables），是根據一個真實故事改編的電影。
講的是一個生活在社會最底層卻沒有什麼身份感的黑人小夥，與一個殘疾的超級富豪互動的故事。超級富豪在黑人小夥身上感受到了他們那個階層普遍缺乏的真誠，而喜歡上這個看似有點缺心眼的小夥。黑人小夥雖然震驚於富豪家的豪華和奢侈，但卻並沒因此覺得自己卑微，氣場依然十分強大。這個強大的氣場來自於他的平常心和平等心，也即一顆沒被污染的真心。他並不爲自己的膚色，社會地位和經濟地位而自卑，在他眼裏所有人都是一樣的，所以他喜歡那個面試他的女祕書就跟他調情，心理根本沒有什麼配不配的意識。
在現實社會中，身份感並不是只存在於有一定社會地位的精英人物身上，也存在於那些社會地位低下的人身上。見到比自己富的人就自卑；見到比自己權力大的人就巴結；見到洋人就點頭哈腰，滿臉堆笑，而對自己的同胞則是一臉的不屑；見到名人就去求籤名，好像籤個名就成了名人的朋友，自己的身價也高了。這也是一種身份感帶來的自我歧視，這種自我矮化的心態即來源於差別心。
身份感限制了人的心靈自由，使原本自由的心靈被身份給矇蔽和扭曲了。《綠皮書》裏的那個白人託尼雖然一開始也歧視黑人，但卻是個沒什麼身份感的人。他活得真實、自在、簡單，雖人在底層，也自得其樂。其實，快樂和幸福只是內心的感受，和財富、權力、地位統統沒有關係。就如中國老話說的，農家自有農家樂。高高在上的精英權貴雖然不爲柴米油鹽發愁，可也一樣有他們發愁的事。身在底層的人，可能聽不懂，也去不起歌劇院，音樂廳享受那些高雅的音樂，但在街頭巷尾打麻將，玩撲克也一樣是快樂的。誰能分清那種快樂更快樂，那種快樂更高級呢？
託尼的社會身份很低微，當過垃圾車司機，酒吧保安領班，頭腦簡單，手比腦子來的快，甚至可以說是一個底層的混混。可在託尼身上，觀衆看到的是普通人的率真和仗義。恰如老話所說：仗義多在屠狗輩，負心盡是讀書人。
而那個黑人精英雪利，雖然擁有了財富，名聲和精英的身份，可因爲膚色卻成爲被歧視、被侮辱和被迫害的人。雪利其實是一個精神上的白人，他不吃黑人喜歡的食品，不聽黑人音樂，不瞭解黑人明星，他喜歡的一切都符合白人上流社會的標準，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因爲膚色的原因，他還是一個不被白人所接受的異類。正如雪利所說的，雖然他們（白人）接受我在臺上的一切，喜歡我的音樂，可我下了臺仍然是一個被歧視的黑人。在臺上，雪利是明星，可下了臺，連酒店的廁所都不讓他用。影片就是以這樣的矛盾和反差凸顯了種族歧視的荒唐和愚蠢。
影片的人設十分新穎，一反過去的老套路。白人不再是彬彬有禮，舉止文雅的紳士，黑人也不再是粗魯、野蠻的下層人形象。影片把這個套路掉了個。變成一個粗魯，野蠻，喜歡施暴的底層白人與一個舉止文雅，有着三個博士文憑的黑人精英的故事。
兩個人的故事最爲感人的地方是雙方的相互改造，這種故事設計本身就充滿了戲劇衝突和張力。而這個改造過程也有明暗兩條線，明的是黑人雪利對託尼的教育和改造。而託尼從抗拒到順從的過程並不是懾於雪利的權勢和老闆的位置，而是一個觀念更新的自覺自悟的過程，表現了他良知的覺醒。影片的精彩之處是，並沒把這個改造表現爲精英對下層人士的單向度改造，而是表現爲雙向的改造。託尼對雪利的改造是一個暗線。託尼不會說教，沒有什麼道德理論，他有的只是一顆簡單無詐的心。是託尼的自然率真，赤子之心讓雪利走出自己孤僻的生活和孤獨的內心世界，擺脫了內心的糾結，不再把自己看作一個可憐的、無所適從的人。有時候，受迫害的一方，會因爲長期的鬥爭和抗拒變得自我封閉，這是受迫害者的心理疾病。
其實不管哪個階層都有好的一面和壞的一面。屠狗輩率真仗義，讀書人通情達理，所以改造在現實生活中就從來不是單方面的。國產電視劇《父母愛情》講的就是兩個出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，無產階級的軍官後來變得像資產階級那麼講究了，而資產階級的大小姐卻變成了樸實的無產階級。其實這個改造過程正是人的成長過程。
取長補短，共同進步，是朋友和夫妻關係的最高境界。
雖然整部電影可以說很完美，但最精彩的還是人物對話和臺詞。尤其是劇終前，當託尼妻子擁抱着雪利悄悄說出那句話後，讓我們全家笑噴的同時，一種感動也油然而生。
整部電影沒有一處提到革命這個詞，可託尼觀念的變化卻正是美國文化革命的成果。革命不一定非的轟轟烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地進行，因爲這個革命發生在心裏。