《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。以下是小編收集的觀後感相關內容，歡迎查看！
喜劇之王觀後感1
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因爲這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨着我的成長，越來越認識到電影裏的人生蘊含着一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊衝着茫茫大海喊出“努力，奮鬥”，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成爲一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮鬥歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀衆的笑中往往帶着唏噓與悲傷。
執着與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣着一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶着感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因爲他對錶演的執着。
天仇對錶演執着的例子在電影裏舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：“是不是每天都可以有便當吃？”多麼單純的想法。天仇是真的喜歡錶演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執着夢想。
其實執着往往是伴着單純的，之所以執着是因爲單純的喜歡。
卑微與自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執着於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇爲爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶着調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
喜劇之王觀後感2
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造着它自己的道路，在攪動着我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情......
雖然這是喜劇，但我是帶着嚴肅認真的心情看完的。因爲關於社會底層人物的故事總有着更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映着一些社會現實，一些現在過着幸福生活的學生們想象不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮鬥！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹槓的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的`人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》裏小丑的那句臺詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀衆也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因爲我內心憂鬱，我要拼命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裏的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星馳在戲裏和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂鬱，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裏面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因爲他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏鬥”。我們生活來做什麼？或者說我們爲什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是“爲的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力！奮鬥！”。
喜劇之王觀後感3
我們正是青少年，每個人都有自己的夢想。即使在實現自己的夢想道路上不能一帆風順，但也要堅持下去。這纔是人生。接下來我將爲你們講述戲劇之王-周星馳的故事。
香港電影藝人周星馳是一位非常具有影響力的喜劇演員。2002年，他成功轉型，當起了導演。如今，周星馳與成龍，周潤發並稱爲“雙週一成”，被視爲香港電影的票房的保證。周星馳以無厘頭的的表演方式出名，被影迷，媒體稱爲“喜劇之王”，而他本人也成了喜劇的代言詞。
電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影。幾乎所有的影迷在說到這部電影時，都會講到一點—它將悲劇與喜劇融合在一起，讓你在笑的同時發現自己在不知不覺中落淚。這被認爲是喜劇的最高境界。
影片中最能打動人的是周星馳的那股真誠。在這部劇中，周星馳飾演了一個很認真的臨時演員—嚴格的說，只是一個跑龍套的。雖然如此，他總是抱着一本《演員的自我修養》研讀，顯得格外敬業。
每天，這個跑龍套的都在片場尋找機會，希望能在攝像機前過癮，只要有一份盒飯吃就心滿意足。他想法單純，但卻又着執着的信念：只要有一口飯吃，就要爲自己的理想堅持到底。……他努力爭取每一次演出的機會，一次一次的失敗，甚至一次一次的被他人羞辱，但他從不放棄，永遠都對別人說：“其實我是一個演員”。當別人譏笑他時，當別人把他看作一個跑龍套的並在前面加一個“死”字，他仍保持着平和的心態，執著的向他們強調：“其實，我是一個演員。”
既然別人不給他演戲的機會，這個跑龍套的就努力爲自己創造機會。雖然始終不得志，但醉心戲劇的他從未放棄尋找機會，後來終於得以在街坊開設了戲劇訓練班。這就是希望，在心中有一盞永遠不滅的燈。這種積極樂觀的態度使得他從不輕言放棄。
當著名的女明星杜鵑兒請這個跑龍套的配合他排練時，入戲極深生的他拖着鼻涕的動情地說道：“鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。”這一句戲中之言，卻是周星馳生活的真實寫照。在成名之前，周星馳的境遇是悲苦的，沒有錢，也沒有殷實的家境，得不到人們的尊重，整天爲了一盒盒飯奔波。他把這些心酸都拍進的這部電影中。
段周星馳的執着是單純的、堅強的。就好比他所扮演的那個跑龍套的，只要導演沒有喊“卡”，也要繼續演下去。
每個人都有夢想，並且都在努力地追尋自己的夢想。當我們身處魔種困境時，不能輕言放棄。