總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性結論的書面材料，它在我們的學習、工作中起到呈上啓下的作用，不如靜下心來好好寫寫總結吧。那麼總結應該包括什麼內容呢？下面是小編整理的音樂教學工作總結7篇，歡迎大家分享。
音樂教學工作總結 篇1
一學期即將接近尾聲，可以說緊張忙碌收穫多多。使用新教材以來，我認真備課、上課、聽課、評課，力求自己先熟悉教材，使學生學有所得，不斷提高的同時，也不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。現就結合本人的工作實踐，談談我在教學中的點滴體會，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、要提高教學質量，關鍵是要把課堂組織好：
（1）課前準備：備好課。
①認真鑽研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個詞都弄清楚，瞭解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。
②瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。
③考慮教法，解決如何組織學生的學習，如何安排學生每節課的自主活動等。
④擴充學生的知識量，拓展學生的知識面。在課本的基礎上拓展相關的知識面，使學生的思想不被禁錮於學校的方寸之地，能夠跟得上創新的步伐。
（2）課堂上的情況。
組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，調動學生的課堂參與度，注意引發學生的學習興趣，讓每一位學生都能站起來、講得出。
二、要提高教學質量，還要做好課後輔導工作。
對初中生而言，愛動、好玩，缺乏自控能力是難以避免的，針對這種問題，就要抓好學生的思想教育，並使這一工作貫徹到對學生的學習指導中去，還要做好對學生學習的輔導和幫助工作，對後進生努力做到從友善開始，讓學生把自己當成朋友，從讚美着手，所有的人都渴望得到別人的理解和尊重，充分利用他們身上的優點進他們進鼓勵，刺激他們學生的興趣與自信心。
三、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採衆長，取長補短，提高教學水平。
四、培養多種興趣愛好，博覽羣書，不斷拓寬知識面，爲教學內容注入新鮮血液。真正做到教學相長，並貫徹"活到老，學到老"的思想精神，以適應當今的學情。
總之，就本學期而言，本人自覺做事還算細心，但有時還是有點倦怠。還有不擅長運用各方面的力量開展活動。此外，還有一個較重要的問題是，在交際方面還應多學習，處理事情要靈活，這些能力都有待提高。針對這些不足，我將認真的進行反思，積極聽取大家的意見，不斷改進，繼續用實際行動，一步一個腳印地做好工作，勤奮鑽研新的信息，樹立新的觀念，在工作中更上一層樓。
音樂教學工作總結 篇2
不知不覺，我擔任專職的音樂教師已經一學期了，在此我對這一學期的教學工作進行如下總結來自我反思、發現不足、以求進步。
一、對音樂教育的認識
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想象的空間,一首好的音樂作品或是蘊含着一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的意境，這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中併發芽成長是我最大的願望，我覺得音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悅的氛圍，而善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境，我認爲甚至比學識是否淵博更爲重要，因爲教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
有一位教育學家曾經說過“音樂教育並不是音樂家的教育，思想彙報專題而首先是人的教育。”因此，音樂教育的根本目的是爲了人的全面發展，是教育人、培養人，但決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是爲衆多將來不是音樂家的孩子們着想，鼓勵他們成爲積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啓迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力，併爲他們今後的成長髮展打下了良好的基礎。
二、合理選材，精心設計，引起興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在音樂教學中，
教師應瞭解幼兒的發展水平及需求，選取那些適合孩子的內容。我在教學實踐中發現幼兒實際的需求是帶有童稚的，孩子氣的東西，他們是從本能需要的立場出發，追求天然的、本能的、自發的、遊戲式的、趣味式的東西，因此，在音樂活動中要選那些旋律簡單、形象鮮明、或有遊戲性質的音樂，或者從幼兒生活範圍裏選取適當的內容。比如遊戲“照鏡子”就是選取了孩子們生活中的內容作爲素材，加上音樂讓孩子根據音樂對自己已有的照鏡子的經驗進行再次創作，這樣很容易使幼兒理解，使孩子們喜歡，學起來有積極性，並能運用音樂、律動等手段加以表現。也就是說只有教材的處理和教學的設計充滿趣味性的，這樣，才能吸引孩子學習。我從選擇音樂最基本的結構要素入手，編制了臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深，由易到難、由簡到繁、由近到遠，由具體到抽象的音樂遊戲及音樂活動，孩子們在這樣設計編排的音樂活動中興趣很高，使他們覺得象做遊戲一樣。
三、鼓勵幼兒動手動腦，積極創作
在音樂教學中，教師應首先考慮爲了幼兒的學而教，採用積極的方法，努力做到通過教而達到不需要教的目的，不再通過單純的重複去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。比如：引導幼兒自由選擇各種不同音色的樂器，編出相應的節奏來表現“變化的天氣”“我們去郊遊”等等。幼兒將獲得的有關音樂知識，都在新情境中運用起來，雖然運用的有很多是複習與重複的方法，但也是建立在思維經驗的基礎上，它注重的`是幼兒通過對物體（樂器、道具）的操作擺弄經過親身的感性活動，去真正理解知識。現在
孩子在音樂活動中人人能敲奏各種樂器，並且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用樂器來表現音樂內容。比如：小班一節音樂課《小兔和狼》，歌詞中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“風兒呼呼吹”、“樹葉沙沙響”等，我會啓發孩子用什麼樂器來表現這些事物，孩子們會想到用木魚來表現小兔子，用沙球來表現風兒和樹葉等等，這些都是建立在孩子們對各種樂器的音色、特性瞭解以及已有的生活經驗的基礎上，通過自己的理解來重新組合，進行創作。所以只有教師創造性地教，幼兒創造性地學，才能激發幼兒興趣，充分發揮自身的潛力，如創編歌詞，創編樂曲、歌曲、舞蹈等，幼兒渴望充分地表達自己能表達的東西，他們自然地進行探索、創造。現在的音樂活動中，我儘量不在幼兒音樂操作前展示自己的範例或指導性意見，而是盡力鼓勵幼兒表達自己的理解和情感，如“小熊運西瓜”遊戲活動，不管是小熊如何運西瓜，還是在音樂的什麼地方西瓜滾跑等等，我沒有進行示範，都是通過幼兒多次地嘗試遊戲活動，大膽地去理解探索創造，他們的樂感就漸漸形成了，也培養了幼兒的學習興趣。
另外，我不要求幼兒立刻把音樂成果創作得完美無暇，幼兒在探索，創作過程中的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那纔是幼兒自己的東西，這時教師的作用在於觀察傾聽幼兒的言行，然後加以點拔，使幼兒在過程中不斷提高。如在幼兒隨音樂自由想象動作的過程中，我不着力於幼兒動作的漂亮，而着重於觀察其形態，傾聽其想象然後進行點撥提高。又比如：樂器創作活動“我的一天”，孩子們最後用樂器給自己的故事配的音都很簡單，而且形式也比較單一，但是這畢
竟是孩子剛開始自己創作的作品，而且是大家共同合作做出來的，雖然作品不是很成熟，但我給予了孩子們很高的評價，也使孩子們有一種成功感。我覺得教師不能着急：“這像什麼音樂”，應耐心等待，而且一開始建構出來的東西，一定是很簡單的，不像樣的，如果能認識到這一點，就會保護幼兒的學習興趣和積極性，使之獲得一種安全感，逐漸讓幼兒從不像樣趨向像樣，從不成熟到成熟的一個成長過程中，不斷得到改造日趨完善，真正體現幼兒在學習中量變到質變的過程。
四、情景式教學的運用
情景式教學是指在教學活動中運用語言、實物、音樂、畫面等多種手段，創設一種情感和認知相結合、生動真實的教學環境，激發學生積極的情感，讓學生在輕鬆愉快的教學氣氛中有效的獲得知識，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，並培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學模式。
我通過進行情景式教學的實驗，總結了情景式教學的幾個步驟：設置情境——感受情境——表現情境——拓展情境——轉化情境
(一)、設置情境。
1、特殊的學習環境的創設
這學期，幼兒園專門設了音樂教室，孩子們來到這個環境中，就知道是來進行音樂活動的，在這種特殊的環境中，教師帶領兒童綜合的運用各自的聽覺、視覺、觸覺、運動覺，並通過各種遊戲的方式來
觀察、操作這些環境和材料。兒童通過與這種環境的相互作用，會自覺的把這種外部環境中孕含的音樂的各種因素吸收進去，最終構成內心的音樂體驗和音樂概念。
2、組織教學，設置與課堂教學目標相配套的教學情境。
組織教學主要包括安定學生情緒，讓學生聽着音樂律動進教室，感受音樂氛圍和師生問好幾個基本步驟。比如：遊戲“去尋寶”（音高練習遊戲），老師首先把教室佈置成一個模擬的尋寶探險區域，通過教師的語言導入：“今天我們要到大森林裏去尋寶，我們趕快出發吧！”把孩子引入到大森林的自然環境中，引發了孩子對接下來森林裏發生的一系列故事的期待，同時也能迅速的進入角色，主動的參與到教學活動中來。
（二）、感受情境：
這一環節中，主要的目的是讓學生“熱身”，通過與教學內容配套的一些基本訓練，激起學生學習的情緒，同時有針對性的初步解決一些教學中的重點和難點，爲教學設下鋪墊。仍拿“去尋寶”作例，當孩子坐好後，我設計了聽辨旋律的基本練習，通過教師生動的語言導入：“我們去探險的過程中要經過三道特殊的門，打開這個門的咒語是一句音樂，只有你唱對了每個門唱出的旋律才能通過，我們先來把自己的耳朵練一練好不好？”接着，我進行了一些模唱練習，整個課堂開始進入一種師生都全身心投入的狀態，爲良好的教學效果奠定了堅實的基礎。
音樂教學工作總結 篇3
《蘋果歌》是小班的一個音樂活動，歌詞形象生動，旋律簡單上口，表演性很強。在活動中充分挖掘它的教育價值，讓幼兒學得生動有趣，並獲得更多的發展。我參照課程教案結合小三班幼兒的年齡特點，對一些活動環節和細節進行了修改，活動開展的很順利，但是在此我還是要做一個簡單的梳理。
“環節一：活動導入。隨着音樂伴奏進入活動室”。孩子們隨着音樂開着火車進入活動室，激起了孩子們的學習慾望和新鮮感，在音樂的伴隨下，孩子們很快進入了狀態。“環節二：有節奏地學念歌詞”。藉助圖片、動作的幫助孩子們很快理解熟悉了歌曲內容。從活動的實施中，我觀察到寶寶不但學說了歌詞，而且在描述蘋果多少中，理解了1和許多等，各領域內容整合得比較自然。“環節三：學唱歌曲”。在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，對小班孩子來說簡單、易懂、易唱，在配上了相應的動作幼兒很快就唱會了歌曲。“環節四：鼓勵寶寶進行創編歌曲”。創編歌曲的目的是爲了增加演唱的趣味性，豐富寶寶關於水果的知識，初步積累改編歌詞演唱的經驗。第一次我是引導的，第二次，寶貝想水果，我就在黑板上畫下水果，提問：這個水果寶寶是長在哪裏的？什麼顏色的？連起來唱一唱，出乎我意料的是孩子們的表現很不錯，()都能完整的唱下來，尤其是唱到紫葡萄，馮逸涵還說是“一串一串摘下來。”唱到綠西瓜的時候，俞潔還說是“地上許多綠西瓜。”真的很不錯，創編的很成功。
整個活動層次遞進，讓我看到了孩子們的想象力，這個音樂活動也能讓幼兒很快了的進入情境當中，讓教學活動富於很強的生命力，發現很多樂趣，並不是一味的唱歌，而是韻律與歌唱結合，歌聲與創編融合，創編與生活一體的快樂音樂課堂。
音樂教學工作總結 篇4
首先要明確何謂音樂欣賞與鑑賞，音樂欣賞是懷着喜歡與美好的心情去品味、感受你認爲美好的東西，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑑賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發的審美行爲，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感：“鑑賞”則更進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑑、判斷、反思的意思，所以鑑賞含有區別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態度，具備良好的音樂鑑賞能力，對於豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要意義。那麼，音樂欣賞與音樂鑑賞這兩點籠統來看似乎沒有什麼區別，細微來看只是一字之差，可“鑑”卻是更深一層的涵義，在聽了這個音樂之後，研究一下蘊涵在音樂當中的人文內涵，還有一層就是鑑賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發展的，聽衆聽了高尚的音樂而更加愛好與瞭解，進而接受它的感化。
針對職專的學習，應採取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究並對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關係，進而爲終身學習音樂享受音樂奠定基礎。
第一，在教學中貫徹以聆聽爲主的教學原則，引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑑賞教學的活動建議中提到：音樂鑑賞的教學，無論採用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂爲主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節課裏，我始終貫徹了這一原則，通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功，從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環節，讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽，學生獲得了關於“音樂能告訴我們什麼”這個命題的大量感性認識，爲自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來，應該屬於美感階段，即對純粹的音響產生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中，這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗，是人類本質力量的表現。
但這只是聆聽和欣賞的第一層次，要想在理性層次上讓學生髮揮主觀能動性進行積極思考，還得有精心設計的探究性問題。於是我在學生聆聽音樂的同時，提出了一些關於旋律、節奏以及和聲的知識，讓他們邊聽邊思考，然後回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性，需要學生仔細聆聽並結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時，我則用琴聲爲他們營造一個良好的氛圍。由於不受限制，學生的回答顯示出了極大積極性，特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏，學生回答時的思路開闊，想像力非常豐富，大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰性問題的回答和互動交流，學生逐漸領悟到了本課的核心知識：由於音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異，雖然樂曲的外在形式上（旋律、節奏及和聲）給我們帶來某種情緒的感受和體驗，並引發我們的聯想和想像，但樂曲並不能明確告訴我們具體表現了什麼。在我不斷地引導下，學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認爲的第二個層次“表達階段”，並且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。
第二，在音樂欣賞過程中更加註重學生在聆聽基礎上，開展討論、交流、比較和評論，培養學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講，音樂欣賞是一種審美的接受活動，我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作爲欣賞的主體，我們的精神活動是自由而富於創造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性，但是，它一經進入欣賞者的聽覺，就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中，正是要注重學生的這種主體性，讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論，培養審美能力、創造能力和表達能力。在本課的教學過程中，我有意識地設計好探究式的問題，讓學生分組進行思考和討論，並通過比較和評論的方法，激發其興趣，使之積極參與，收到了很好的效果。
音樂欣賞本身有一定的規律可循，教師要根據學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進；要充分發揮其創造性，讓他們進行互相交流和學習，在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養學生審美能力，陶冶情操，提高文化素養，進而養成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。
音樂教學工作總結 篇5
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控。
情況：在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
反思：本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因爲我並沒有很好了解6-8歲兒童的心理特徵，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
情況：學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以爲是他們偷懶。
反思：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生爲主體，增強學生的學習自主能力。
情況：只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。
反思：音樂教學作爲素質教育的重要內容，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生爲主體。爲此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂。
情況：每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
反思：樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種肥料。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然後去架一個框架，再從每個細節去着手，這樣纔可以使得它變得牢固。作爲一名小學教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
音樂教學工作總結 篇6
本學期已經結束，音樂興趣小組教學工作總結如下：
課外音樂活動是音樂教育中的重要的組成部分，是音樂課外教學的延伸。合唱作爲一門高雅的藝術，被廣人民羣衆喜愛並可直接參與的羣衆性藝術形式。它豐富學生校園文化生活，啓發學生對音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力，藝術修養及表現能力，並有助於青少年美化心靈，擴大知識視野，陶冶情操和身心健康發展。本期的教學工作有以下收穫：
一、達到了預期的教學目標
1、培養了學生的音樂興趣和良好的音樂素養。
2、通過舞蹈形體訓練鍛鍊孩子們的節奏感，使學生體態、動作協調優美。
3、通過口風琴的訓練，使口風琴的全體成員都能產生一種自豪感、集體榮譽感。
4、展現了我校的素質教育和精神風貌。
二、訓練模式：
1、保證了訓練時間、保證人員到位；
2、採取老隊員帶新隊員，小組與全體相結合訓練的模式；
3、訓練了學生節奏感，使學生體態、動作協調優美。
4、豐富了學生的想象力，對學生進行情感教育，提高音樂表現力，促進創造性的發揮。
5、樹立了精品意識，爭取到了家長支持，做好了安全工作。
三、教學反思
1、教師要認真的準備好每一次活動，要求知識通俗易懂並有一定的興趣性。
2、學生不得曠課，學生認真完成老師佈置的作業。
3、學生積極和輔導教師進行配合，以便使音樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。
四、主要收穫：
1.狠抓了教學常規管理，重點放在紀律的管理上。
2.以實踐爲主，對重點、難點多啓發、多示範、多引導。
3、讓學生形成了良好的音樂習慣。
4、培養了學生的特長，讓學生髮揮出自己的特長，鍛鍊和發展學生的能力。
音樂教學工作總結 篇7
轉眼間一個學期又過去了，在本學期我繼續擔任高一年級的音樂課和聲樂特長班的教學工作。在一學期裏我不斷總結經驗、吸取教訓，以便今後更好地工作，彌補不足，精益求精，讓自己在工作上更上一個臺階。
一。課堂教學方面：
堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。在實踐中去體會和感受音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。在課堂上我還鼓勵學生多學習校園勵志歌曲，學生由開始的膽怯變成了主動地演唱歌曲調動了學習音樂的積極性。教師把微笑還給了學生們，把學習的權利還給了學生們，把說話的權利也還給了學生們，並且關注每一個學生的學習，尊重學生的差異性，允許學生說錯，不會。重要的是我們教給孩子們學習的方法，讓孩子們學會欣賞，學會感受，學會聆聽，學會表現，我們不是在培養音樂家，而是在培養人才。
二。考試評價：
爲了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了理論+實踐的方式（理論+實踐各50分）。實踐：讓學生選擇一種表演方式能夠獨立的完成，即唱、奏、舞等來表現音樂。學生還學會互評他評自評的方式取長補短。
三。業務學習方面：
認真學習課標、能上一節自己滿意的課，提高自身業務水平，自選聲樂、鋼琴、等基本功，能自彈自唱教材歌曲，自選器樂或舞蹈。隨即聽、看，並給予及時指導，此活動大大提高了自身的素質，同時也找到了自己的不足之處，進行改進。我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。積極參加省市裏組織的音樂教研活動；練習專業技能，閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；總之，這個學期工作是較爲圓滿的。在今後工作中我會加倍地去努力工作，向更高的層次邁進！