《羣山回唱》故事的主線講到一對兄妹因爲貧窮和戰爭，鑄成了六十年的悲歡離合。圍繞着他們的父母、兄妹，甚至表親和繼母，如何去愛，又被傷害，又相互傷害，又彼此犧牲。小說的官方頁面上介紹說：它探索了流亡，自我的犧牲，以及複雜的家族關係。但實際上，胡塞尼自己說：《羣山回唱》始於家庭這個概念。據說這也是他迄今爲止，最扣人心絃的小說之一。
胡塞尼以帕麗一家三代人的悲歡離合爲線索，展開了跨越時空的巨幅的拼圖，每一個人物都是一片碎片，要親自填補到屬於自己的空缺裏，纔會成爲生命的完整。那些迷離在記憶裏的情節，從別人的嘴裏還原你看不清的另一面。小說中的那些人，在地域、戰爭、生死、別離、承諾和謊言裏穿行，最終盤扣在一起。生活就是一個閉合的環圈，人生在世又便是相逢。
胡塞尼在書裏引用了十三世紀詩人的詩：走出對與錯的觀念，在一片田野，我將與你在那相會，生活沒有對錯，你無法將它紅牌拿下。和解，是在心裏留一個位置，你容得下生活，生活就容得下你。
無論我們身處何地，遭遇有何種境遇，想想故鄉的風箏、山羊還有羣山，他們都在爲你歌唱。不管你過得美不美，生活是不是圓滿，生活都有它本來的樣子。“羣山回唱”，這個讓人浮想聯翩的詞，就是延綿生命之旅的隱喻，人生也就像那些蜿蜒的山路：一步一景萬物生，一得一失竟相似。當我們在山間高喊時，隔一會又會聽到了山谷的迴音，生命就是失而復得用愛歸音的過程吧!
縱使阿卜杜拉和帕麗百般不願，他們還是在小說當中被分開了，像微塵一樣被吹落到天涯海角。直到五十多年之後，命運讓他們重逢。
卡勒德·胡賽尼將和兄妹倆有關的幾個人的故事串連起來講給我們聽，一粒粒微不足道的塵埃聚合在了一起，散發出的是像珍珠一樣並不圓滿卻很飽滿潤澤的光彩。
與《追風箏的人》、《燦爛千陽》中所描繪的戰爭悲劇不同，《羣山回唱》試圖闡述的是背井離鄉的移民者的心理缺失。他筆下刻畫的人物再不是與命運抗爭的普通百姓，而是以旁觀者的身份審視着戰爭給深處國家之外的子民帶來的另一層面的苦難。移民作家的精神迷茫與困頓往往源自雙重文化的抉擇，無論是在故鄉還是移民國，他們都找不到自己的歸宿。《羣山回唱》中的主角大多是逃離故鄉的阿富汗人，他們一方面努力融入異國生活，一方面又不得不在悵然間尋求自己的定位。作爲移民者的他們被傳統的美國人當做認識阿富汗的窗口，但阿富汗對於他們卻恰恰是最熟悉的陌生人，無論是瓦赫達提太太的全盤否定，還是阿卜杜拉的畏縮退守，阿富汗成爲每個人都不能逾越的心靈枷鎖，彷徨毋庸置疑地在每一代阿富汗移民者心中燙下了烙痕。
《羣山回唱》中胡塞尼的鄉愁再也不是一遍遍地白描童年的回憶和復刻成長中的失去，取而代之的是延展移民者們內心深處真正的'漂泊苦楚。這是移民作家們普遍難以超越的窠臼，是流落異國所帶來的切膚之痛。在早年的作品中胡塞尼一直迴避着這種漂泊不安的宿命，他避之轉去寫童年、友誼和戰爭，試圖藉此爲自己的鄉愁尋找得以安身立命的沃土，寄託他那無處安放的回憶。胡塞尼之前的作品，一直試圖還原阿富汗人民真實的日常生活，但那對作者來說卻如同重掀舊創，每次的刺痛都可以讓他哽咽讓他窒息。對於移民作家的寫作，哈金曾提出過一個耐人尋味的觀點，即“家(祖國)意味着到達，而不是迴歸。” 藉由《羣山回唱》，作家不用沉溺於記憶，他與現實之間達成了和解，完成了真正對自我的剖析，也因此這部新作，少了前作動人心魄的人性關懷，卻多了幾分移民者的彷徨不安，是卡勒德·胡塞尼更成熟作品的闡述。
更值得一提的是，《羣山回唱》在塑造的幾位異國漂泊者中，還將視線拉回，塑造了一個官家子弟的角色。這可以被看作是胡塞尼對阿富汗暴力統治階級的消極抗議。這個少年懵懂無知，卻已經漸漸明瞭父親權利下的罪惡與血腥，他恐懼不安，卻終將臣服於鐵血政權之下。胡塞尼將這個故事包涵在《羣山回唱》中，如綿裏藏針刺痛着每一個期待着阿富汗光明的讀者。
“以前他會蜷縮在父親粗大的臂彎裏，幸福地睡去。如今這已變得難以置信。可他會學着再次愛上他當他轉過身，走回家的時候，最大的感受將是寬慰。”
卡勒德·胡塞尼這樣寫道，現實最終還是抹殺了孩子眼中那最後一絲純真，世界翻起新的篇章，阿富汗的世界依舊荒涼。